中国民乐琵琶(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青少年音像出版社

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价格:21.0

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isbn号码:9787880650075

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• 琵琶
• 中国民乐
• 乐器演奏
• 古典音乐
• 民族音乐
• 器乐
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• 传统音乐
• 艺术

《丝弦流韵：琵琶演奏技法与赏析》 本书旨在深入剖析中国传统音乐的瑰宝——琵琶，从乐器本身的历史渊源、构造特点，到不同流派的演奏技法，再到经典曲目的赏析与理解，为读者提供一个全面而系统的学习平台。 第一部分：琵琶溯源与形制 历史的脉络： 追溯琵琶在中国历史长河中的演变，从汉代的早期形态到唐宋时期的成熟定型，再到近现代的发展。探讨其在不同朝代、不同文化背景下的地位与作用，以及其在宫廷、文人雅集、民间表演中的身影。 器物之美： 详细介绍琵琶的构成要素，包括琴头、颈、面板、底板、弦轴、品位、弦等，阐述不同材质、工艺对音色、音量的影响。讲解不同类型的琵琶（如柳叶琴、梨形琵琶、曲项琵琶等）的特点与传承。 声学奥秘： 探索琵琶的发声原理，弦的张力、振动模式与音高的关系，面板、背板的共鸣作用，以及指甲或拨片的触弦方式对音色的细腻影响。 第二部分：指法精粹与演奏技巧 基本功修炼： 详述琵琶演奏的基础指法，包括“弹、挑、扫、抹、劈、挑、滚、摭、按”等二十多个基本手型与动作。强调指法的规范性、准确性与力度控制。 左手指法： 深入讲解左手指法，如“揉、吟、颤、倚、带、滑、点、剔、刮”等，以及它们在表现旋律、制造音色变化中的关键作用。分析不同揉弦方式（如长揉、短揉、急揉、缓揉）产生的不同音乐效果。 右手指法： 重点阐述右手指法，如“轮指”的四种基本形式（实轮、虚轮、散轮、拨轮）及其在表现快速音流、营造辉煌气氛中的应用。讲解“扫弦”、“劈弦”、“抹挑”等技巧的表现力。 技法融合与创新： 探讨如何将各种基本指法有机结合，形成复杂的演奏乐句。介绍现代琵琶演奏中对技巧的拓展与创新，如加入更复杂的装饰音、节奏变化，以及借鉴其他乐器表现手法等。 节奏与律动： 分析琵琶音乐中复杂的节奏型，讲解如何准确把握速度、节拍，以及运用切分音、附点音符等表现音乐的内在律动。 第三部分：流派纷呈与地域特色 南北琵琶之辩： 介绍中国琵琶音乐南北两大主要流派的风格差异。北方流派（如平湖、崇明派）以其豪迈、粗犷、抒情的风格著称，多表现山川壮丽、民俗风情。南方流派（如浦城、汪派）则以其细腻、婉转、典雅的风格见长，多描绘江南水乡、文人情怀。 经典流派技法： 针对各主要流派的代表性指法、演奏习惯进行详细解读，例如平湖派的“扫弦”与“滚轮”，崇明派的“重拍”与“顿挫”，浦城派的“揉弦”与“滑音”，汪派的“颤音”与“装饰音”等。 地域音乐宝库： 探索琵琶在不同地域音乐文化中的融合与发展，如江南丝竹中的琵琶角色，广东音乐中的琵琶应用，以及各地民间说唱、戏曲中对琵琶的独特运用。 第四部分：经典曲目赏析与鉴赏 早期名曲： 赏析如《阳春白雪》、《梅花三弄》、《汉宫秋月》等早期琵琶名曲，理解其在音乐结构、旋律线条、情感表达上的艺术价值。 中晚期经典： 深入解读《大浪淘沙》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》等表现宏大叙事、强烈冲突的经典作品，分析其音乐中的戏剧性、画面感和英雄气概。 近现代作品： 介绍一些近现代作曲家为琵琶创作的优秀作品，如《春雨》、《彝族舞曲》、《送我一支玫瑰花》等，展现琵琶在现代音乐语境中的生命力与表现空间。 赏析维度： 提供赏析经典琵琶曲目的方法，包括对旋律、节奏、和声（如有）、结构、情感、意境、演奏风格等方面的分析。引导读者学会从音乐的本体出发，体会琵琶音乐的独特魅力。 第五部分：学习与实践指导 练习方法： 提供系统性的练习方法，从基础音阶、琶音练习到乐曲片段的攻克，强调循序渐进、持之以恒。 视奏与读谱： 讲解琵琶谱的识读，以及视奏训练的技巧。 表演与舞台： 探讨舞台表演中的注意事项，包括仪态、气息、与乐队的配合等，帮助学习者更好地走向实践。 音乐交流： 鼓励读者参与到音乐社群中，与同行交流学习，分享经验，共同进步。 本书不仅适合琵琶初学者入门，也为有一定基础的演奏者提供深入研习的宝贵资料。同时，它也是对中国传统音乐文化感兴趣的广大听众，了解琵琶艺术、提升音乐鉴赏力的一扇窗口。通过本书的学习，读者将能更深刻地理解琵琶这一古老乐器的艺术价值，感受其“珠落玉盘”、“风吹雨打”般丰富多变的音色，领略中国民乐的独特韵味。

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说实话，这张CD的定价略高于我平时的购买预算，这让我对它的内容有了更高的期待值，它更像是一件奢侈的“精神消费品”，而非日常消遣之物。我通常会大量购买打折的古典音乐精选集，追求的是性价比和广度，但这次我愿意为这种特定文化符号和高水准制作支付溢价。这促使我从一个更批判性的角度去审视它：它是否真的有资格占据我书架上宝贵的空间？它能否在我播放贝多芬第九交响曲之后，依然能让我感到震撼，而不是被淹没？对我来说，一张好的音乐专辑，无论它来自何方，都应该能提供一个独一无二的听觉空间，让听者暂时忘记现实的喧嚣。我希望这张《中国民乐琵琶》CD，能为我的音乐世界打开一扇全新的、充满异域风情的窗户，其艺术价值和收藏价值能够经得起时间的检验，成为我音乐品味中一个精致且重要的注脚。

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这张专辑的曲目介绍部分写得非常含蓄，没有给出太多关于具体演奏技巧或历史背景的详细阐述，这反而激发了我更强烈的探索欲望。我通常习惯于听那些有详尽注释和乐器分析的唱片，比如马友友的巴赫大提琴无伴奏组曲全集，每一段的背景和演奏家的理念都交代得清清楚楚。但这张碟子给我的感觉是，它更倾向于让你“自行体会”。这有点像去一个陌生的国度旅行，没有导游，你只能依靠自己的感官去解读那些陌生的符号和气味。我推测其中的曲目可能涵盖了不同流派或时代的作品，也许有气势磅礴的武曲，也有婉转细腻的文曲。这种未知性对我这个习惯了固定曲目框架的听众来说，既是一种挑战，也是一种乐趣。我甚至开始在网上搜索关于琵琶演奏“扫、轮、抹、挑”这些基本技法的视频，试图在听音乐之前，对这些术语能有一个初步的感性认知。我希望这张碟子里的演奏家，能用他们的技艺，将那些抽象的符号转化成我能理解的、具有情感共鸣的声音画面。如果它能成功地跨越文化和语言的障碍，直击心灵，那将是一次非常成功的艺术体验。

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这本碟子的封面设计实在让人眼前一亮，那种水墨晕染的古典美学，一下子就将我带入了一种宁静致远的氛围中。虽然我主要关注的是西洋古典音乐，特别是巴赫和莫扎特的钢琴作品，但偶尔也会寻求一些不同文化背景的声响来洗涤耳朵。我记得上次在一家老式音像店里翻到这张碟子时，好奇心被完全勾了起来。它静静地躺在那里，与其他色彩鲜艳的流行音乐专辑形成了鲜明的对比，散发出一种低调而深沉的吸引力。我特别留意了包装上的字体，那种瘦金体般的俊秀与古朴，仿佛能触摸到千年前的丝竹之音。说实话，我对中国传统乐器知之甚少，只隐约听过古筝的清亮和二胡的悠扬，琵琶这种乐器对我来说更像是一个遥远的概念。但这套碟子的整体包装和散发出的艺术气息，让我相信它不仅仅是一张简单的音乐合集，更像是一次深入了解东方音乐哲学的邀请函。我期待着在聆听过程中，能够捕捉到那种传说中“大珠小珠落玉盘”般的颗粒感和穿透力，哪怕只是从一个完全陌生的门外汉的角度去感受。这次购买纯粹是出于对精美艺术品的收藏欲和对未知领域的好奇心驱动，希望能为我的音乐库增添一份别样的色彩和意境，与我常听的那些结构严谨的奏鸣曲形成一种有趣的对话。

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我购买这张CD的另一个动机，是出于对“工匠精神”的敬意。在如今这个快餐文化盛行的时代，要坚持打磨和传承一种复杂的传统乐器，需要极大的毅力和专注。我一直非常欣赏那些在自己的领域里深耕细作的艺术家，比如提琴制作大师斯特拉迪瓦里，或者那些致力于复原失传曲目的音乐学家。对于琵琶而言，它所承载的历史和技巧，想必也是极其厚重的。我希望这张专辑中的演奏者，不仅是技艺的熟练工匠，更是情感的忠实传达者。我不是一个民族音乐专家，无法辨别哪个演奏家继承了哪一派的衣钵，但我能感受到音乐背后所蕴含的生命力与历史沉淀。如果演奏能够体现出一种超越技巧的、发自内心的对传统的尊重和热爱，那么即使我听不懂每一个音符的典故，也能被其强大的精神力量所打动。这更像是一种精神上的朝圣，希望通过这张唱片，能与那些默默坚守传统技艺的人们建立起一种跨越时空的共鸣。

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从音质角度来评价，虽然我还没正式播放，但仅仅从碟片的压制和母带处理的描述来看，制作方似乎非常注重录音的纯净度。我手头有一批德奥学派的LP重刻版，它们追求的是极致的模拟温暖感和现场氛围，而这张碟片给我的预期是截然不同的——我期待的是一种极高解析度的、水晶般清晰的数码录音，能够清晰地捕捉到指甲拨弦时与琴弦接触的细微动态变化。我常听的室内乐录音往往强调的是空间感和乐器之间的平衡，但琵琶这种独奏乐器，其所有的细节都将落在演奏者一人身上。我非常好奇，在现代录音棚技术下，如何平衡琵琶那种天生的“金属质感”与传统上追求的“木质共鸣”之间的关系。如果录音师处理得当，我希望能听到那种清晰到仿佛演奏家就在我耳边拨弦的临场感。如果效果不佳，可能会变成一种尖锐刺耳的噪音，而非音乐。所以，这张碟子的音质表现，将是我判断其艺术价值的一个重要侧面，希望能经受住我那套万元级Hi-Fi系统的考验。

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