古城会(V)京剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音像制品

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:17.0

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isbn号码:9780899010403

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• 京剧
• 戏曲
• 古城会
• 传统文化
• 戏曲文化
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• 文化艺术
• 表演艺术
• 中国戏曲

古城会（V）京剧 《古城会（V）京剧》是一部专注于京剧艺术的学术专著，它深入剖析了这一古老而辉煌的戏曲形式，从多个维度展现了京剧的独特魅力与深厚底蕴。本书并非一本情节小说，而是致力于为读者打开一扇了解京剧艺术的窗口，揭示其丰富的文化内涵与表演精髓。 历史的沉淀与文化的传承： 本书追溯了京剧自形成以来波澜壮阔的发展历程。从早期徽班进京，融合南北声腔，到四大名旦的崛起，再到新中国成立后的改革与发展，每个时代都留下了京剧艺术深刻的印记。作者梳理了不同历史时期对京剧艺术产生影响的重要事件、人物和流派，例如梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四大名旦在塑造京剧表演风格、拓展剧目内容方面做出的杰出贡献，以及他们如何将京剧艺术推向世界。书中还会探讨京剧在不同社会文化背景下的演变，以及它如何在时代浪潮中保持生命力并不断吸收新的艺术元素。 表演的极致与审美的追求： 京剧的表演艺术是本书的核心探讨对象之一。书中将详细介绍京剧表演的“唱、念、做、打”四大基本功，并深入解析它们各自的训练方法、表现技巧以及在不同角色类型中的运用。例如，“唱”部分会详细讲解京剧的各种声腔，如皮黄、西皮、二黄等，以及不同行当（生、旦、净、丑）在演唱上的特点和难度；“念”则会剖析京剧唱词的语言艺术，如何通过声调、节奏、韵律来塑造人物性格；“做”和“打”则会聚焦于身段、程式、武打的训练与表现，展示京剧演员如何用肢体语言传达复杂的情感和叙事。此外，本书还将探讨京剧表演中的“虚拟性”，即如何通过高度提炼的程式化动作和想象力来营造舞台空间和人物关系，以及“写意”的艺术手法如何赋予京剧独特的审美意境。 脸谱、服饰与音乐的语言： 京剧的视觉与听觉元素同样是本书浓墨重彩的篇章。书中会详细解读京剧脸谱的象征意义，不同颜色、图案如何代表人物的性格、身份和命运。例如，红色代表忠诚，白色代表奸诈，黑色代表正直，这些色彩的组合构成了丰富的人物心理图谱。同时，本书也会深入介绍京剧的服装（行头）的形制、色彩、图案及其象征意义，以及不同行当、不同场合的服装差异。在音乐方面，本书将介绍京剧的伴奏乐器，如京胡、京二胡、月琴、鼓板等，以及它们在烘托气氛、表现人物情绪中的作用。还会分析京剧音乐的旋律特点、板式变化，以及如何与唱腔、念白巧妙结合，共同构成京剧独特的音乐体系。 剧目经典与艺术价值： 本书还会精选一批京剧经典剧目进行细致的解读。这些剧目涵盖了不同题材、不同行当，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《定军山》、《苏三起解》等。对于每一个剧目，作者都会从剧本的文学价值、音乐唱腔的设计、表演的艺术处理、人物形象的塑造等多个角度进行分析，展现这些经典剧目为何能够流传百世，成为京剧艺术的瑰宝。通过对这些剧目的深入剖析，读者可以更直观地感受到京剧艺术的魅力和其所蕴含的丰富文化信息。 现代视角与艺术传承的思考： 在展现京剧辉煌成就的同时，本书也关注京剧艺术在当代的生存与发展。作者将探讨京剧在现代社会面临的挑战，例如观众群体的变化、创作上的困境等，并结合成功的实践案例，提出传承与创新京剧艺术的思路和方法。这部分内容旨在引发读者对京剧未来发展的思考，以及如何在新时代继续发扬光大这一珍贵的民族艺术。 《古城会（V）京剧》是一部集历史、理论、鉴赏于一体的著作，它将带领读者走进京剧艺术的殿堂，领略其博大精深、异彩纷呈的艺术世界。无论您是京剧爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，本书都将为您带来一次深刻而丰富的文化体验。

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这本书在结构上的创新性也值得称赞。它没有采用那种线性推进的时间顺序，而是通过若干个围绕特定主题或流派展开的“专题切片”来构建全书的知识体系，这让阅读体验充满了探索的乐趣。比如，某一节专门讨论了“武生”在近现代的转型与挑战，将不同历史时期对这一行当的审美要求变化梳理得井井有条。这种跳跃式的编排，反而更符合我们现代人碎片化的信息接收习惯，同时也避免了冗长的铺陈，每一章节都是一个独立而精彩的文学景观。更妙的是，作者善于引用大量的、首次公开的私人信件或早期报刊评论作为佐证，这些一手材料的加入，如同给严肃的艺术史料注入了一股鲜活的生命力，让历史的细节不再是尘封的文字，而是鲜活的对话。这种严谨的考据与灵活的叙事相结合的方式，使得全书的可靠性和可读性达到了一个极高的平衡点。

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我个人认为，这本书最大的价值在于它成功地搭建了一座现代观众与传统艺术之间沟通的桥梁。对于一个对京剧了解不深的“门外汉”来说，它提供的背景知识是全面而易懂的；而对于一个老戏迷而言，书中隐藏的那些深刻洞见和未曾广为人知的小故事，无疑是锦上添花、值得再三回味的珍馐。它没有过度美化艺术家的生活，也没有回避京剧在特定历史时期的困境与挣扎，展现了一种非常坦诚和立体的视角。读完之后，我走出书房，听到街上传来的模糊戏曲声，那种感觉完全不同了——不再是嘈杂的背景音，而是能辨识出腔调的起伏，能体会到其中蕴含的家国情怀与人生哲理。这本书真正做到了“授人以渔”，它教我们如何去看戏，如何去听戏，如何去欣赏这门活着的、但又极其精微的东方美学。强烈推荐给所有对中国传统文化有兴趣的朋友们，它会刷新你对“国粹”的认知。

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这本书的深度，绝非一般的普及读物可以比拟，它真正触及了京剧艺术的核心肌理和哲学层面。我最感兴趣的是其中对于“程式化”表演的解读部分。过去我总觉得京剧的很多动作是刻板的、受限的，但读完这一章后，我才恍然大悟，那些看似固定的程式，实则是历经无数代艺术家淬炼后，提炼出的最简洁、最有表现力的语言符号。作者将这些符号与中国传统美学中的“留白”、“气韵生动”等概念巧妙关联起来，解释了为何一个简单的甩袖、一个凝视远方的眼神，能蕴含千言万语的情感张力。这种从现象到本质的挖掘，极大地提升了我的审美认知。书中还穿插了一些关于声腔流派演变的小章节，虽然专业性很强，但作者的笔触如同涓涓细流，潜移默化地将复杂的音乐理论转化成了可感知的听觉体验，让人在不知不觉中，对京剧艺术的博大精深有了更敬畏的理解。

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阅读这本书的过程，对我而言，更像是一场穿越时空的深度沉浸式体验。作者的叙事节奏把握得极为精准，他并非是那种堆砌史料的学者式写作，而是如同一个技艺精湛的“说书人”，娓娓道来，引人入胜。我尤其欣赏他对人物内心世界的细致剖析，比如对某位旦角艺术家在“台下十年功，台上一分钟”巨大压力下的心理描摹，那种挣扎、那种对完美的极致追求，被刻画得入木三分，让人读来不免扼腕叹息，油然而生敬意。文字的画面感极强，当描述到某一场经典戏码的排练场景时，我仿佛能清晰地看到那练功房里，汗水如何浸透了厚重的蟒袍，听到那不厌其烦的“走把式”、“亮相”声。这种将宏大的历史背景与个体命运紧密编织在一起的手法，使得整本书的血肉感十足，不再是冷冰冰的艺术理论，而是有温度、有呼吸的生命故事。它成功地将我从一个旁观者，拉拽成了那个时代背景下，与剧中人同悲同喜的一份子。

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这本《古城会(V)京剧》的装帧设计简直是点睛之笔，初见时就被那深邃的墨绿色封皮吸引住了，触感细腻，仿佛能从中嗅到老戏台上那股特有的、混杂着油彩与汗水的味道。书脊上的烫金字体，在光线下微微闪烁，透着一股沉稳的历史厚重感，让人立刻联想到那些在灯火阑珊处咿咿呀呀唱着“空城计”的角儿们。我特别喜欢扉页上印着的那幅描绘戏台全景的水墨图，虽然只是简单的勾勒，但那几笔飞扬的线条，却精准地捕捉住了京剧舞台上瞬间的张力与美感——哪怕只是想象着那锣鼓声的骤起骤落，都能让人心头一紧。内页的纸张选择也十分考究，米白色，既保护了眼睛，又让那些老照片和剧照的色彩得以更柔和地呈现，没有那种廉价印刷品的刺眼感。看得出来，出版方在物理呈现上是下了大功夫的，这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，它用最直观的方式，向读者宣告了它所承载内容的价值与分量。翻开书页，那种油墨散发出的、略带年代感的香气，简直就是最好的“开场锣声”，让人迫不及待地想一探究竟。

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