印刷概论

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出版者:化学工业出版社
作者:万晓霞
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2001-1
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787502531980
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书为《实用印刷技术丛书》中的一册。既是全套丛书的基础知识,又是丛书的提纲挈领之作。

本书从印刷技术的起源与发展现状入手,全面介绍了印刷的基础知识,并按工艺流程顺序,介绍了印前、印中、印后各类技术的特点、要点、工艺流程和最新发展方向,内容全面,技术实用,言简意赅。

本书既可作为印刷厂管理人员、印刷工人的案头工具书,又可作为各印刷院校的概论课教材及各大印刷厂工人培训教材。

《光影流转:现代摄影的艺术与技术》 本书并非一本介绍印刷技艺的入门读物,而是深入探索现代摄影语言的视觉叙事指南。它将带领读者穿越胶片的黑白尘埃,抵达数字时代的绚烂光影,揭示摄影如何从单纯的记录工具蜕变为一种深刻的艺术表达形式。 第一章:时间的凝固与空间的重塑 本章将追溯摄影的起源,从早期达盖尔银版法的漫长曝光到瞬间捕捉的数码时代。我们不讨论印刷的油墨、版式,而是聚焦于相机如何成为时间的忠实记录者,以及摄影师如何在二维平面上构建三维空间的错觉。我们将探讨景深、焦距、快门速度等技术参数如何影响画面,以及它们如何被用来引导观者的视线,塑造情绪,甚至扭曲我们对现实的感知。这部分内容将包含对经典摄影作品的案例分析,重点不在于其印刷的质量,而在于其构图、光线运用以及如何通过影像传递信息。 第二章:光影的舞蹈:色彩、构图与叙事 摄影的精髓在于对光影的驾驭。本章将深入解析光线的不同性质——直射光、漫射光、侧光、逆光——及其在塑造物体形态、营造氛围方面扮演的角色。我们将详细阐述构图的黄金法则、三分法、对称、引导线等经典原则,并探讨它们如何在现代摄影中被打破或创新。更重要的是,我们将揭示摄影师如何通过色彩的运用——无论是自然的色彩还原,还是后期数字调色——来传达情感、暗示意义。从冷色调的疏离感,到暖色调的亲切感,色彩本身就是一种强大的叙事语言。本书将避免提及印刷中的色彩管理或色彩空间,而是纯粹从摄影作品的视觉呈现角度进行剖析。 第三章:瞬间的永恒:纪实、人像与抽象的边界 摄影的世界广阔无垠,本章将分类探讨几种重要的摄影类型。在纪实摄影部分,我们不会讨论新闻图片的出版流程,而是关注摄影师如何以冷静的视角捕捉历史的瞬间,如何通过影像引发公众的思考和共鸣。在人像摄影的章节,我们将探索如何透过镜头捕捉人物的灵魂,从经典的肖像摄影到更具实验性的表现手法,分析摄影师如何通过表情、姿态、背景等元素来构建人物形象,展现其内在世界。而对于抽象摄影,我们将探讨摄影师如何跳脱具象的束缚,用光影、线条、纹理来创造纯粹的视觉体验,挑战观者的认知。 第四章:数码时代的革命:后期处理与创作的无限可能 随着数码技术的飞速发展,摄影的创作边界被极大地拓展。本章将聚焦于后期处理在现代摄影中的重要性。我们不会讨论图像文件的格式或压缩率,而是深入探讨如何运用图像编辑软件对照片进行调整、修复、合成,甚至完全重塑。从基本的亮度、对比度、色彩饱和度调整,到复杂的图层叠加、蒙版运用、数字绘画,这些技术都为摄影师提供了前所未有的创作自由。本章将通过实际案例展示如何运用后期技术来增强影像的表现力,实现艺术家的设想,但所有讨论将围绕着数字图像的编辑过程,而非其最终的印刷呈现。 第五章:摄影的未来:技术、伦理与艺术的对话 在技术的浪潮不断冲击下,摄影的未来走向何方?本章将引发对摄影的深层思考。我们将探讨人工智能在摄影创作中的潜在影响,以及它将如何改变我们看待和制作图像的方式。同时,我们也会关注摄影的伦理问题,例如图像的真实性、隐私的边界,以及在信息爆炸时代,摄影师应肩负的责任。最后,本章将回归艺术的本质,探讨摄影如何继续作为一种强大的媒介,在表达个体情感、记录时代变迁、反思社会现实方面发挥其不可替代的作用。本书将始终围绕着摄影的视觉艺术和技术实践展开,而非印刷工艺的原理与应用。 《光影流转:现代摄影的艺术与技术》旨在为所有对摄影怀有热情的人们提供一份深入而全面的指导。无论您是初涉摄影的爱好者,还是经验丰富的实践者,本书都将为您打开一扇通往摄影艺术无限可能的大门。它是一次关于光线、色彩、构图和情感的视觉探险,一次关于时间、空间和人类心灵的深度对话。

作者简介

目录信息

1.印刷基础
1.1印刷术起源与发展
1.1.1印刷术起源与发明
1.1.2凸版印刷术
1.1.3凹版印刷术
1.1.4平版印刷术
1.1.5孔版印刷术
1.1.6数字印刷
1.2印刷定义及流程
1.2.1定义
1.2.2作用
1.2.3工艺流程
1.3现代印刷行业特征
1.3.1行业特征
1.3.2发展趋势
1.4印刷要素
1.4.1印刷要素
1.4.2印刷分类
1.5印刷复制基础
1.5.1色彩基础
1.5.2加网基础
习题
能力项目
2.印前设计
2.1版式设计要素
2.2.1文字
2.1.2图片
2.2书籍版式设计
2.2.1开本设计
2.2.2正文设计及版式
2.2.3书籍封面设计
2.3报纸版面设计
2.3.1报纸版面结构
2.3.1报纸版面尺寸
2.3.3报纸版面设计
2.4海报招贴设计
2.4.1海报特点
2.4.2海报种类
2.4.3海报设计要点
2.5包装盒型设计
2.5.1包装盒型结构
2.5.2盒型设计原则
2.5.3盒型设计要素
2.6印刷版式解读
2.6.1印刷版式
2.6.2版式信息解读
习题
能力项目
3.印前处理
3.1图文输入
3.1.1文字输入
3.1.2图像输入
3.2图文处理
3.2.1硬件系统
3.2.2应用软件
3.2.3文件格式
3.2.4制作实例
3.3.图文输出
3.3.1数字工作流程
3.3.2数码打样
习题
能力项目
4.印刷
4.1平版印刷
4.1.1平版制版
4.1.2平版印刷
4.2.3平版印刷应用
4.2柔/凸版印刷
4.2.柔版制版
4.2.2柔版印刷
4.2.3柔版印刷应用
4.2.4凸版印刷
4.3凹版印刷
4.3.1凹版制版
4.3.2凹版印刷
4.3.3凹版印刷应用
4.4丝网版印刷
4.4.1网版制版
4.4.2网版印刷
4.4.3网版印刷应用
4.5数字印刷
4.5.1数字印刷系统
4.5.2数字印刷分类
4.5.3数字印刷应用
习题
能力项目
5.印后加工
5.1书刊装订
5.2印刷品表面整饰加工
习题
能力项目
附录一黑白附页
附页1:习题答案
附件2:纸张开度规格
附件3:纸张常用开法
附件4:五笔字根总表
附录二彩色附页
彩图1色彩三属性
彩图2色光加色色料减色法
彩图3彩色原稿分色原理图
彩图4彩色原稿分色实样
彩图5网点叠合网点并列
彩图6网点角度差
彩图7不同加风线数
彩图8颜色样本
彩图9色谱代码表
彩图10印刷版式
彩图11平版印刷印迹特征
彩图12柔版印刷印迹特征
彩图13凸版印刷印迹特征
彩图14凹版印刷印迹特征
彩图15丝网版印刷印迹特征
彩图16数字印刷印迹特征
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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从装帧和排版的角度来评价,这本书本身就是一本极佳的“印刷品展示样本”。虽然我不能透露具体内容,但单就书籍的制作工艺而言,它就体现了极高的专业水准。纸张的选择、墨色的校准、覆膜工艺的细腻程度,无不透露出对细节的极致追求。如果你是一名设计专业的学生或者对书籍装帧艺术感兴趣的读者,这本书本身就是一份活生生的教材。书中的许多技术图例和样品插页(即使是概念性的描述),在呈现上都力求达到最佳的视觉效果和触觉反馈。例如,作者在描述不同光泽度油墨的视觉差异时,即便只是通过文字和标准的四色印刷来模拟,其描述的精准度也让人仿佛能“看”到那种质感上的区别。这本书不仅仅是知识的载体,它本身就是一件经过深思熟虑的印刷作品,让读者在阅读知识的同时,也能直观地感受到印刷工艺的美学力量和技术深度。它成功地将“理论”和“成品”之间的鸿沟,用自身的实体形态完美地架设起来了。

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这本书的封面设计得很有质感,那种略带粗粝的纸张纹理,让人联想到传统印刷的厚重感,但内页的排版却异常现代和清晰。我一开始对“概论”这个词有些警惕,担心内容会过于浅尝辄止,但我翻开目录才发现,作者在宏观架构的搭建上花费了大量的笔墨。它并没有急于深入到具体的油墨化学或者晒版技术,而是先为我们构建了一个完整的印刷技术发展史的宏大叙事。从活字印刷术的起源,到工业革命时期凸版印刷的兴盛,再到现代胶印的成熟,作者的叙事节奏把握得非常好,像是在带领我们进行一次跨越时空的漫游。特别是关于不同历史时期技术迭代对社会文化传播影响的分析,非常深刻,远远超出了纯粹的技术手册范畴。阅读过程中,我仿佛能听到古老印刷机发出的轰鸣,感受到那种信息被实体化的力量。这种对历史脉络的梳理,为后续深入理解具体工艺打下了坚实的基础,让人在面对复杂的技术细节时,不会迷失方向,而是能将其置于更广阔的背景之下进行思考。这本书的引人入胜之处,就在于它成功地将历史的厚重与现代的思辨融为一体。

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真正让我感到惊喜的是,作者在全书行文的间隙中,穿插了许多对印刷未来趋势的洞察和思考,这使得这本书摆脱了“旧知识汇编”的沉闷感,充满了前瞻性。他没有盲目乐观地歌颂数字化的万能,而是非常审慎地分析了传统印刷技术在环保、个性化定制和特种材料应用方面的生命力。特别是关于“按需印刷”与“可持续发展”之间的辩证关系那一部分,论述得非常精彩。作者没有简单地把两者对立起来,而是探讨了如何通过技术创新,比如使用更环保的油墨配方、优化废品回收流程等,来实现两者的和谐共存。这种对行业痛点和社会责任的深刻反思,让这本书的价值得到了提升。它不仅仅是在教我们“如何做”,更是在引导我们思考“应该如何做”,这对于身处快速变革时代的从业者来说,是至关重要的指引。这本书的气度,在于它敢于直面行业的挑战,并提供建设性的前瞻视野。

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这本书给我的一个非常直观的感受是,它具有极强的“工具书”潜质,但又不失人文关怀。我特别留意了关于材料科学的那几个章节,内容详实到了令人惊叹的程度。作者对纸张的纤维构成、施胶度、挺度、以及不同涂布工艺对最终印刷效果的影响,进行了细致入微的探讨。这不是那种教科书式的简单罗列参数,而是深入到“为什么”的层面去解释。例如,为什么在印刷高密度油墨时,需要特定克重和平滑度的纸张?作者不仅解释了油墨转移的物理过程,还关联到了纸张的吸墨性与干燥速度之间的关系。读到这些部分,我感觉自己不再是一个单纯的旁观者,而是一个正在实验室里进行实验的工程师。它提供的不仅仅是知识,更是一种解决实际问题的思维框架。对于从事设计或品控工作的人来说,这本书无疑是一本可以随时翻阅、查找关键技术指标和理论支撑的宝贵资源,远比那些碎片化的网络资料来得可靠和系统。

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初读这本书时,我最欣赏的是它在逻辑结构上的严谨和清晰。作者似乎深谙读者的学习曲线,他没有一上来就抛出那些令人望而生畏的专业术语,而是采用了一种“由表及里,层层递进”的讲解方式。比如,在介绍印前处理流程时,他并没有直接跳入色彩空间转换的数学模型,而是先用生动的比喻解释了什么是“色彩管理”的必要性——就好比是翻译家在不同语种之间找到最恰当的表达,确保信息不失真。随后,才逐步引入CMYK的定义、分色原理以及数字工作流程中的关键节点。这种循序渐进的教学法,极大地降低了入门的门槛。对于一个对印刷领域了解不深的新手来说,阅读体验非常友好,每读完一个章节,都会有一种豁然开朗的感觉,而不是被海量信息淹没。而且,书中的插图和示意图设计得非常精妙,它们并非简单的装饰,而是对复杂概念的视觉化提炼,有效弥补了纯文字描述可能存在的晦涩感。这种对教学艺术的深刻理解,使得这本书在学术性和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。

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