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出版者:哈尔滨工程大学出版社

作者:颜邦逸

出品人:

页数:580

译者:

出版时间:2004-3

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787810733403

丛书系列:

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• 诗歌
• 后五二
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《飞花逐月：中国古典诗词鉴赏》 本书并非简单地罗列篇章，而是试图开启一扇通往中国古典诗词世界的大门。我们不求面面俱到，亦不执着于繁复考据，只想与读者一同漫步于诗词的雅致长廊，感受那些穿越千年的情感脉动与艺术魅力。 从“兴”到“情”，捕捉诗歌的灵魂 中国古典诗词，其精髓在于“兴”与“情”。“兴”者，以景物寄情，触景生情，或是借物喻志。从“枯藤老树昏鸦”的萧瑟，到“小桥流水人家”的恬静，每一幅画面都饱含着作者的情绪与心绪。本书将重点解析这种“景中情”的艺术手法，引导读者如何透过字面上的描绘，体察诗人内心深处的波澜。例如，在鉴赏李白的《静夜思》时，我们不会止步于“床前明月光”的场景描摹，而是深入探讨这轮明月如何勾起游子的乡愁，如何将个体的情感升华为一种普遍的人生体验。 “情”则是诗词的生命线。喜悦、悲伤、思念、愤懑、壮志、隐逸，万般情愫，尽收笔端。我们将选取不同时代、不同风格的诗篇，呈现丰富多彩的情感光谱。从屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，到杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，再到李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这些诗句之所以能够流传千古，正是因为它们触碰到了人类共通的情感 G 点。本书将重点关注这些情感的表达方式，分析诗人如何运用词藻、意象、结构等手段，将复杂的情感凝练成精妙绝伦的诗句。 意象的低语，比喻的巧思 诗词的意象，如同夜空中闪烁的星辰，它们各自拥有独特的光芒，又相互辉映，构建出诗歌的宏大宇宙。梅、兰、竹、菊的清高，鸿雁、杜鹃的悲鸣，长亭、古道的离愁，明月、清风的寄托，本书将深入剖析这些经典意象的象征意义，及其在不同诗歌中的演变与发展。我们会探讨，为何“明月”总是与思乡、团圆、离别相关联，为何“流水”常用来象征时光的易逝与情感的绵延。 比喻，则是诗歌最常见的修辞手法之一，也是诗人情感抒发的重要载体。暗喻、明喻、借喻，千变万化，妙趣横生。从“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的迅疾，到“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的绵长，比喻的运用极大地增强了诗歌的形象性和感染力。本书将选取大量精彩的比喻，分析其巧妙之处，以及比喻如何帮助读者更直观地理解诗人的情感和意境。 声韵的律动，结构的巧思 诗词不仅是文字的组合，更是声音的艺术。平仄、押韵，是古典诗词独特的声律美。我们不追求专业的声乐分析，但会适时引导读者去感受诗歌朗读时的音乐感，理解其抑扬顿挫的节奏如何增强情感的表达。一首好的诗，读起来便如行云流水，抑或铿锵有力，其音韵之美，与内容之美相得益彰。 在结构上，诗歌的起承转合，犹如精巧的建筑。开篇的引入，发展的情节，转折的铺陈，结尾的升华，每一个环节都经过深思熟虑。本书将选取一些结构尤为巧妙的诗篇，分析诗人是如何通过篇章的安排，层层递进地展现主题，引导读者的情感走向，最终达到意犹未尽的艺术效果。例如，在鉴赏王昌龄的《出塞》时，我们会分析其“秦时明月汉时关”的开篇如何营造出一种雄浑苍凉的历史感，以及“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的结尾如何将个人抱负与家国情怀融为一体。 穿越时空的对话，与诗人的心灵相约 本书的写作，力求以一种亲切、随和的语调，拉近读者与诗歌的距离。我们不希望这成为一本冰冷、枯燥的学术读物，而是希望它成为一本可以陪伴读者，在闲暇时光中，细细品味，慢慢感悟的良伴。我们鼓励读者多读、多品、多体会，尝试用自己的感受去解读诗歌，找到属于自己的那份共鸣。 我们相信，每一次的阅读，都是一次与诗人的心灵对话。透过他们的文字，我们得以窥见不同时代的风貌，感受不同的人生际遇，体验不同寻常的情感。这份穿越时空的联结，正是古典诗词不朽的魅力所在。 《飞花逐月：中国古典诗词鉴赏》并非一本囊括所有诗歌的“全集”，而是精选若干具有代表性的篇章，进行深入浅出的赏析。我们期望通过本书，能让更多读者感受到中国古典诗词的博大精深与无穷魅力，让这些千古绝唱，在当下的时代，依然能够焕发出耀眼的光芒。

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我花了整整一个周末的时间，才初步领略了这本书的内涵深度，这绝不是一本可以“速读”的书。我注意到，编者在选篇上做出了极大的取舍，很多耳熟能详的名篇自然保留，但更令人惊喜的是那些被历史洪流略微冲淡的“遗珠”。比如其中收录的几位南北朝时期风格奇特的边塞诗人作品，读起来有一种苍凉而雄浑的力量感，与我们通常接触的盛唐气象截然不同，展现了那个时代更广阔的文化光谱。更值得称道的是，它对诗歌意象的解读角度非常新颖。不再是简单地将“月亮”归类为思乡，而是结合了诗人生平的具体境遇和当时的社会背景，剖析了同一意象在不同诗人笔下如何被赋予了多重甚至对立的哲学意味。我尤其喜欢它对于声律、对仗的拆解分析，那种严谨的学术态度，让即便是像我这样半路出家的爱好者，也能窥见古典诗词格律之美的精妙所在，仿佛打开了一扇通往古代工匠精神的大门。

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说实话，这本书的学术密度是相当高的，刚开始阅读时，我有些被那些密集的学术术语吓到，差点就想把它束之高阁，留待“有时间再研究”。但坚持读下去后，发现这种略显“硬核”的风格恰恰是它最大的优点。它毫不避讳地引入了大量的文献对比和版本考据，而不是一味地迎合大众读者的口味，提供轻松易懂的“速食”解读。这对于真正想深挖古典文学的人来说，简直是如获至宝。它不像市面上很多畅销书那样，把复杂的文学理论过度简化，导致失真。相反，它鼓励读者去面对复杂性，去享受那种通过层层剥茧找到真相的智力上的满足感。每读完一个章节，我都会有一种“原来如此”的顿悟感，仿佛自己刚刚完成了一次小型的学术训练，这种由内而外的充实感，是阅读其他娱乐性读物无法比拟的。

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这本书的阅读体验，最让我感到震撼的是它对于诗歌“语境”的重建能力。很多时候，我们读古诗，总像是隔着一层雾，知道字面意思，却抓不住作者“当时的心境”。但这本厚重的书，似乎内置了一个时间机器。它不仅仅提供了注释，更重要的是，它构建了一个可供想象的古代场景。比如，在解读某一首咏物的诗时，它会详细描述当时所用纸张的质地、墨汁的浓淡、乃至诗人所处的特定地理环境，这种沉浸式的介绍，使得那些原本抽象的诗句瞬间鲜活了起来。我感觉自己仿佛真的和那位诗人并肩站在历史的河畔，一起感受着风的流向和时间的重量。这种“在场感”是其他任何电子资源或碎片化阅读都无法提供的。它教会了我如何去“听”诗，而不是仅仅“看”诗，去感受那份穿越千年的共鸣。

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如果说阅读体验有什么可以稍微改进的地方，那或许是它对于特定地域性诗歌的平衡上可以再做一些细微的调整。当然，作为一本宏观的选本，已经做到了极佳的覆盖面，但这并不妨碍我作为一个读者提出更个性化的期望。例如，我个人对晚唐五代时期某些地方流传下来的、尚未被主流文坛充分接纳的歌谣体诗歌的收录数量略感意犹未尽。我理解这可能是因为可靠的底本和确切的出处难以考证，但这部分“民间回响”往往最能体现一个时代最真实、最未经雕琢的情感波动。这本书的权威性毋庸置疑，它构建了一个坚实的知识体系框架，但如果能在体系的边缘地带，再多添置一些“野史”般生动的篇章，让其在保持学理深度的同时，更具一些浪漫的探索性，那将是更加完美的一部作品。总而言之，它是一部值得反复研读、常读常新的典范之作。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴的墨色晕染，配上烫金的题字，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。初次翻开，我就被它内页的排版吸引了。不同于市面上很多诗集那种拥挤的文字堆砌，这里的留白恰到好处，每一首诗仿佛都有了自己的呼吸空间。特别是那些注释和赏析部分，字体大小和行间距的把握简直是艺术品级别的考量，让人在阅读那些深奥的古文时，丝毫不会感到压迫。我特别欣赏它在版式上对于不同朝代诗歌风格的微妙区分，比如唐诗部分用的是略带瘦金体的韵味，而宋词则过渡到了更加婉约流畅的宋体，这种细节上的用心，体现了编者对文学史的深刻理解，也极大地提升了阅读体验。这本书摆在书架上，本身就是一件极具东方美学的装饰品，每次不经意间瞥到，都会勾起想重读几篇的冲动。可以说，从触感到视觉，它已经超越了一本普通工具书的范畴，更像是一件值得收藏的珍本。

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