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出版者:中国政法大学出版社

作者:李响

出品人:

页数:458

译者:

出版时间:2004-8

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562025948

丛书系列:

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《美国版权法》：解析著作权保护的基石 《美国版权法》并非一本仅限于学术研究的理论著作，而是一部深入浅出、兼具理论深度与实践指导意义的法律指南。它全面梳理了美国著作权法的发展历程，从早期对文学和艺术作品的简单保护，到如今应对数字时代挑战的复杂体系，为读者描绘了一幅著作权法律制度演变的宏大图景。本书旨在帮助读者理解著作权法的核心概念、基本原则以及在不同领域中的具体应用，从而更好地保护自身的知识产权，并尊重他人的创作成果。 第一部分：著作权法的根基与演进 本书开篇即深入探讨了美国著作权法的理论基础。作者首先追溯了著作权法产生的历史根源，分析了其在启蒙时代思想的滋养下，如何逐渐确立起保护作者创作权益的理念。这部分内容强调了著作权法并非空中楼阁，而是植根于对人类创造力予以尊重和激励的社会价值判断。 随后，本书系统性地梳理了美国著作权法历次重大修订和重要判例。从《版权法1790》的初步确立，到1831年、1870年、1909年的重要修订，再到1976年《版权法》的全面更新，直至后来的数字千年版权法（DMCA）等一系列补充性立法，作者详细阐述了每一次立法变革背后的动因、解决的核心问题以及对著作权保护范围和力度的影响。通过对这些历史演进的回顾，读者可以深刻理解著作权法如何从静态的文本保护，逐步扩展到音乐、电影、软件、数据库等多元化的作品载体，以及如何应对不断变化的传播技术和社会需求。 特别值得一提的是，本书对最高法院在著作权案件中的里程碑式判决进行了深入剖析。例如，关于“合理使用”原则的界定，书中详细分析了Fair Use的四个判定因素（使用的目的和性质、版权作品的性质、所用部分的数量和实质性、使用对版权作品潜在市场或价值的影响），并结合具体案例，如著名的“乔治亚州诉索尼案”（Betamax案）和“哈珀诉大学出版社案”（Harper & Row Publishers, Inc. v. Nation Enterprises），阐释了法院在平衡著作权人利益与公众获取知识的需要时所进行的权衡和考量。这些判例分析不仅具有学术价值，更能为读者在实际操作中遇到类似问题时提供宝贵的借鉴。 第二部分：著作权保护的核心要素 本书的第二部分聚焦于著作权保护的核心要素，详细解释了何种作品能够获得著作权保护，以及保护的具体内容。 1. 著作权客体的范围：本书明确界定了受著作权保护的作品类型，包括但不限于文学作品、音乐作品（包括词曲）、戏剧作品、舞蹈作品、雕塑、绘画、摄影作品、视听作品、录音制品、建筑作品、计算机程序等。作者不仅列举了各类作品的典型形态，还深入探讨了某些“边缘”作品，如表演、广播信号、数据库的保护问题，并分析了相关法律条文和判例是如何对此进行界定的。例如，对于数据库，本书会区分其内容是否具有原创性，以及数据库的编排、选择是否独立创作，从而判断其是否可以获得著作权保护，以及保护的范围。 2. 著作权的首要条件：原创性与固定性：本书强调，著作权保护的首要条件是作品的“原创性”（Originality）和“固定性”（Fixation）。原创性并非要求作品具有新颖性或思想的独创，而是指作品是作者独立创作的，而非抄袭或复制他人作品。固定性则要求作品必须以某种有形的形式表现出来，使其能够被感知、复制或传播。书中通过大量案例，阐述了原创性在不同类型作品中的具体体现，以及如何判断作品是否足够原创。例如，对于简单的词语组合或标语，本书会解释为何它们可能因缺乏原创性而无法获得版权保护。同时，本书也讨论了表演、口述作品等非固定形式作品的保护困境，以及《版权法》如何通过间接方式给予一定程度的保护。 3. 著作权人的权利：本书详细列举并分析了著作权人拥有的专有权利，主要包括： 复制权（Right of Reproduction）：即未经许可，他人不得复制作品。本书会深入探讨“复制”的含义，例如数字复制、翻印、录制等。 发行权（Right of Distribution）：著作权人有权控制作品的首次发行以及后续的发行。本书会解释其在实体和数字发行中的区别与挑战。 改编权（Right of Adaptation/Derivative Works）：著作权人有权允许他人创作基于其作品的演绎作品，如翻译、改编成电影、续写小说等。 公开表演权（Right of Public Performance）：对于音乐、戏剧、电影等作品，著作权人有权控制其公开表演。 公开展示权（Right of Public Display）：对于绘画、雕塑、摄影作品等，著作权人有权控制其公开展示。 本书对这些权利的解释并非停留在表面，而是会深入探讨其在不同场景下的具体应用。例如，在复制权部分，本书会讨论“合法复制”的界限，以及一些情况下，如用于教学、研究的少量复制是否构成侵权。在发行权部分，本书会分析“首次销售原则”如何限制著作权人对已售作品的后续控制。 4. 著作权期限：本书详细阐述了美国著作权保护的期限，以及不同类型作品和不同创作时间的著作权的保护期限差异。例如，对于由作者创作的作品，通常是作者有生之年加上死后70年。对于法人作品或匿名作品，保护期限则有其特定的计算方式。书中会通过图表和清晰的解释，帮助读者理解著作权保护期限的计算规则，以及著作权保护期满后的作品进入“公共领域”的意义。 第三部分：著作权保护的例外与限制 著作权法并非旨在完全限制公众对知识和文化的获取，因此，书中也重点阐述了著作权保护的例外与限制，其中最核心的莫过于“合理使用”原则。 1. 合理使用（Fair Use）：本书将“合理使用”视为著作权法中最重要也最复杂的概念之一。作者深入分析了《版权法》第107条规定的四个判定因素，并通过大量的判例，生动地展示了法院在判断一项使用行为是否构成合理使用时所进行的具体分析过程。例如，对于教育目的、批评、评论、新闻报道、研究等用途，本书会详细解释这些用途在“合理使用”判定中的权重，以及具体的案例如何对此进行界定。本书会强调，“合理使用”并非一个固定不变的规则，而是需要根据具体情况进行灵活判断的原则。 2. 其他例外与限制：除了合理使用，《美国版权法》还规定了其他一些例外情况，例如： 图书馆和档案馆的复制权限：为保存、研究等目的，图书馆和档案馆在特定条件下可以复制作品。 表演和展示的非营利性例外：在某些非营利性的教育或宗教场合，对作品的表演和展示可能不构成侵权。 用于残疾人的特殊复制：为方便残疾人获取信息，可以对作品进行特殊形式的复制。 技术保护措施的例外：DMCA中也包含了一些关于技术保护措施的例外规定，例如用于互操作性研究或加密研究等。 本书会逐一解释这些例外情况的适用范围和条件，帮助读者理解著作权法如何在保护作者权益的同时，也为社会公众的学习、研究和交流提供必要的空间。 第四部分：著作权侵权与救济 当著作权人的合法权益受到侵犯时，著作权法提供了相应的救济途径。本书的这一部分详细介绍了著作权侵权的构成要件、认定标准以及侵权后的法律后果。 1. 著作权侵权的构成要件：本书阐述了认定著作权侵权通常需要证明的两个要素： 著作权有效性（Ownership of a Valid Copyright）：即证明原告拥有受版权保护的作品，并且该作品是合法的。 复制了受保护的要素（Copying of Constituent Elements of the Work that are Original）：即证明被告复制了原告作品中受版权保护的原创性要素。这通常需要通过证明被告接触了原告的作品（Access）以及被告的作品与原告作品在实质上相似（Substantial Similarity）。 本书会通过详细的案例分析，解释如何证明“接触”和“实质性相似”，以及在不同类型的作品中，“实质性相似”的判断标准有何不同。 2. 侵权行为的类型：本书会区分不同类型的侵权行为，如直接侵权、教唆侵权、诱导侵权、共同侵权等，并阐述各自的法律责任。 3. 法律救济措施：当发生著作权侵权时，著作权人可以寻求多种法律救济，包括： 禁令（Injunction）：法院命令侵权人停止进一步的侵权行为。 损害赔偿（Damages）：包括法定损害赔偿（Statutory Damages）和实际损害赔偿（Actual Damages）。本书会详细解释这两种赔偿方式的计算方法和适用条件，特别是法定损害赔偿的灵活性和对侵权者的威慑作用。 律师费和诉讼费用（Attorney's Fees and Costs）：在某些情况下，胜诉方可以获得其律师费和诉讼费用的补偿。 扣押和销毁侵权产品：法院可以命令扣押和销毁侵权产品。 本书对这些救济措施的阐述，旨在帮助著作权人了解自身在遭受侵权时的法律武器，也为潜在的侵权者敲响警钟。 第五部分：数字时代下的著作权挑战与未来 随着互联网和数字技术的飞速发展，著作权法面临着前所未有的挑战。本书的最后一部分，着重探讨了数字时代著作权面临的新问题以及可能的解决方案。 1. 数字千年版权法（DMCA）：《数字千年版权法》（DMCA）是应对网络版权侵权的重要立法。本书会详细解读DMCA的核心条款，包括： 在线服务提供商的“安全港”条款（Safe Harbor Provisions）：即互联网服务提供商在满足一定条件的情况下，不对用户侵权行为承担责任。本书会深入分析“安全港”的适用条件，以及“通知-移除”程序（Notice and Takedown）的运作机制。 禁止规避技术保护措施（Anti-Circumvention Provisions）：禁止侵犯著作权人用于控制其作品访问的技术措施。 2. P2P共享、流媒体与网络盗版：本书会分析P2P文件共享、非法流媒体服务以及其他形式的网络盗版对著作权保护带来的严峻挑战，并探讨法律如何适应这些新模式。 3. 人工智能与著作权：在创作活动日益被人工智能渗透的今天，本书也会探讨人工智能生成内容的著作权归属问题，以及AI是否可以成为著作权人，或者AI生成内容是否能够获得保护等前沿性问题。 4. 著作权国际保护：本书还会简要介绍著作权在国际层面的保护机制，包括伯尔尼公约等国际条约，以及不同国家著作权法的交叉影响。 结论 《美国版权法》是一本结构清晰、内容翔实、兼具理论深度和实践指导意义的著作。它不仅是法律专业人士的必备参考，也是任何关心知识产权、希望了解自身创作权益和义务的普通读者的优秀读物。本书通过对著作权法历史沿革、核心要素、例外与限制、侵权救济以及数字时代挑战的全面梳理，为读者提供了一个关于美国著作权法律体系的完整而深刻的理解。阅读本书，将有助于读者更好地 navigatethe complex world of copyright, ensuring both the protection of creativity and the promotion of knowledge dissemination.

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这本书的语言风格出乎意料地平易近人，这对于一本专业性极强的法律书籍来说，是非常难得的特质。很多法律著作的阅读体验就像在啃一块干燥的石头，晦涩难懂，让人望而却步。但这本书似乎非常懂得如何与读者建立有效的沟通桥梁。作者在解释那些极为复杂的法律术语时，常常会穿插一些生动有趣的小故事，或者引用一些耳熟能详的文化事件作为例证，瞬间就能将抽象的概念拉回我们日常生活的场景中。这种“寓教于乐”的教学方法，极大地降低了初学者的学习门槛，也让那些已经有些基础知识的读者能够温故而知新，从更轻松的角度去审视那些原本以为自己已经掌握的知识点。我个人非常欣赏这种对知识传播的责任感，它不只是为了展示作者的学术深度，更是致力于让更广泛的社会公众也能理解和运用这些重要的法律工具。

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这本书的装帧设计非常有吸引力，硬壳精装，配上那种略带复古感的米白色纸张，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的用心之作。光是封面上的那枚抽象的、像是法律文书和艺术品结合体的金色徽章，就足够让人驻足细看了。我个人尤其欣赏它在排版上的细致考量，字体选择既保证了阅读的舒适度，又带着一种庄重感，每页的页边距都处理得恰到好处，让人在翻阅时感到非常放松，而不是那种堆砌文字的压迫感。虽然我还没来得及深入研究具体内容，但仅凭这种初次的“物理接触”，就能感受到作者和出版方对于“专业书籍”这件事的尊重——它不是那种快餐式的电子文档的简单转印，而是一件值得珍藏的书籍艺术品。我期待着内容能像它的外壳一样坚实、精致，能真正构建起一个清晰、可触碰的知识体系，而不是仅仅停留在法律条文的罗列上，希望能有足够多的案例分析和历史背景的铺陈，让那些晦涩的法条变得生动起来，真正配得上它如此高规格的物质呈现。

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作为一名业余的内容创作者，我对版权保护的最新动态一直保持着高度的敏感。市面上关于知识产权的书籍浩如烟海，很多都滞后于实际的司法实践，特别是对于新兴的数字媒体和人工智能生成内容的版权认定部分，很多旧书根本无从谈起。这本书给我的第一印象是其时效性令人惊喜。尽管我无法对每一个法条的准确性进行逐一比对，但从章节标题中对“流媒体分发”、“加密技术下的著作权管理”等现代议题的涵盖程度来看，它显然是紧跟前沿的。更重要的是，作者对这些新技术带来的挑战所表现出的深刻洞察力，让我感觉这不是一本“写完就搁置”的学术成果，而是一个持续在进行中的对话。我特别期待在涉及到“合理使用”（Fair Use）的边界探讨部分，看看作者如何在新旧观念的碰撞中，为创作者提供一个既能保护自身权益，又不会过度限制创作自由的平衡点。这对于我们这些在数字浪潮中摸索前行的普通人来说，是至关重要的一盏明灯。

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我购买这本书的目的，主要是想深入研究一下关于“公共领域”（Public Domain）的继承与再创造的相关法律框架。在快速浏览到相关章节时，我发现作者对这个主题的处理方式非常细腻和富有层次感。他没有将公共领域简单地视为“免费资源库”，而是深入探讨了其背后的文化价值、社会意义以及潜在的商业伦理冲突。作者似乎花了大量的篇幅去分析不同国家和地区在处理“版权期限届满”这一问题上的差异性，并对这些差异是如何影响全球文化遗产的再利用进行了深入的比较分析。这种跨文化的视野，让我对单一的本土法律体系有了更开阔的认识。我尤其期待深入阅读其中关于“合理引用与致敬”在现代法律视角下如何被界定和执行的论述，因为在当下这个文化挪用和再创作极其频繁的时代，清晰的界限对所有从事艺术和内容生产的人来说都是迫切需要的指南。这本书似乎能提供一个非常坚实的理论基础，来指导我们如何在法律的框架内，更自由、更负责任地进行文化创新。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这套书的，当时我正在为一个复杂的跨界合作项目做前期调研，涉及到了大量的内容授权和知识产权的界定问题，传统教科书上的解释往往过于僵硬和理论化，让人抓不住重点。于是我决定寻找一些更具实操性和前瞻性的读物。这本书的内容组织结构，从我快速浏览的目录来看，似乎就非常注重“脉络的梳理”。它没有直接跳入那些复杂的诉讼案例，而是从一个比较宏大的视角，讲述了某项重要法律原则是如何一步步演化，如何适应技术变革的。这种“追本溯源”的叙事方式，对我理解当下那些错综复杂的法律灰色地带非常有帮助。我喜欢作者那种冷静的、近乎是历史学家的笔触，他似乎并不急于给出绝对的“是”或“非”，而是耐心地引导读者去思考法律背后的社会功能和伦理考量。这种深度的分析，远超出了我原先预期的那种“法律参考手册”的范畴，更像是一部关于现代文化经济博弈的深度研究报告。

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