PHOTOSHOP5.0中文版实务经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:若扬其

出品人:

页数:387

译者:

出版时间:1999-9

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787302036821

丛书系列:

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《光影魔术师：Photoshop 5.0中文版高级技巧与应用解析》 本书并非Photoshop 5.0中文版的基础入门指南，而是一本专为已经熟悉Photoshop基本操作，渴望深入掌握其强大功能，提升设计与修图效率的资深用户量身打造的进阶读物。我们将跳过基础的界面介绍、工具箱解析等内容，直击Photoshop 5.0的核心精髓，带领您穿越层层技法，领略光影世界的无限可能。 深入探索图层管理与混合模式的艺术： 本书将从全新的视角审视图层的概念，不仅仅是简单叠加，而是将图层视为构建复杂视觉效果的基石。我们将深入剖析Photoshop 5.0中每一项混合模式的数学原理与实际应用场景，例如如何巧妙运用“变暗”、“变亮”系列模式模拟真实世界的色彩叠加与光线穿透，如何利用“叠加”、“柔光”等模式快速实现专业级的影调调整和色彩风格化。您将学会如何通过非破坏性的图层效果，实现无可比拟的灵活性和可控性，无论是精细的局部光影塑造，还是大胆的色彩实验，都将得心应手。 精通选区与蒙版的进阶策略： 选区与蒙版是Photoshop中至关重要的两大支柱。本书将不再止步于魔棒和套索工具的简单使用，而是引导您掌握更高级、更精准的选区创建与管理技巧。我们将重点讲解如何利用色彩范围、焦点区域等智能选区工具，快速精确地提取复杂细节，如发丝、毛发等。更重要的是，本书将深入探讨蒙版在非破坏性编辑中的核心地位，从图层蒙版到矢量蒙版，从亮度蒙版到剪贴蒙版，您将学会如何利用它们精准地控制图层显示区域，实现复杂的图像合成、局部调整以及创意遮罩效果。我们会提供一系列实战案例，演示如何通过蒙版组合，完成照片中的换景、人物抠像、以及艺术化背景替换等高难度操作。 掌握通道的奥秘，释放色彩的潜能： 通道（Channels）在Photoshop中扮演着举足轻重的角色，它们是图像色彩信息的载体，更是实现精细化控制的强大武器。本书将引导您深入理解RGB、CMYK等色彩模式下通道的构成原理，并重点讲解如何利用通道进行高难度的抠图，例如提取透明物体、半透明物体以及细微的毛发边缘。您将学习如何通过反相、对比度调整等通道操作，创建出完美的选区，为后续的图像合成和色彩校正打下坚实基础。此外，本书还将介绍如何利用Alpha通道存储和应用选区信息，实现更高效的工作流程。 解锁滤镜的创意潜能，玩转高级特效： Photoshop 5.0强大的滤镜库是激发创意灵感的宝库。本书将超越对常用滤镜的表面介绍，深入挖掘其背后隐藏的强大功能和组合应用。我们将重点讲解如“液化”、“抽出”、“变形”等具有颠覆性创意的滤镜，以及如何通过它们实现人像美化、场景变形、以及独特的视觉特效。更重要的是，本书将强调滤镜的智能对象（Smart Objects）应用，让您在享受滤镜带来的强大效果的同时，保留原始图像的无损修改能力，实现可编辑、可调整的后期处理。我们将提供一系列创意滤镜组合的案例，例如如何利用滤镜模拟油画、水彩等艺术风格，如何创造出光影斑驳、梦幻迷离的视觉效果。 精通色彩管理与高级调色技法： 色彩是视觉传达的灵魂。本书将带您超越简单的亮度、对比度调整，深入理解Photoshop 5.0强大的色彩管理系统。我们将详细讲解色阶（Levels）、曲线（Curves）、色彩平衡（Color Balance）、色相/饱和度（Hue/Saturation）等核心调色工具的进阶用法，并通过大量实际案例，演示如何利用它们实现精准的影调控制、色彩校正，以及风格化调色。您将学会如何根据不同场景和需求，创建出温暖、冷峻、复古、时尚等多样化的色彩风格，并掌握如何通过匹配颜色、色彩查找等功能，实现不同图像间的色彩统一。 洞悉锐化与降噪的平衡艺术： 在追求清晰度的同时，如何避免噪点和失真，是困扰许多用户的难题。本书将详细解析Photoshop 5.0中多种锐化工具（如USM锐化、智能锐化）和降噪滤镜的原理与适用场景。您将学会如何在保持图像细节的同时，有效去除照片中的噪点，实现更加纯净、细腻的画面表现。我们将重点讲解如何通过蒙版和通道，实现局部锐化和降噪，将锐化与降噪的运用提升到精细化控制的层面。 掌握动作（Actions）与批处理，效率倍增： 对于重复性的后期处理任务，手工操作将极大地消耗时间和精力。本书将深入讲解Photoshop 5.0强大的动作（Actions）功能，教您如何录制、编辑和应用自定义动作，将一系列繁琐的操作流程自动化。您将学会如何创建常用滤镜组合、批量尺寸调整、水印添加等自动化脚本，并通过批处理功能，一次性应用于海量图片，从而显著提升工作效率。 探索变形与液化工具的创意边界： Photoshop 5.0的变形工具集（包括自由变换、透视、倾斜、扭曲等）和液化滤镜，为图像的形态改造提供了无限可能。本书将引导您超越简单的尺寸调整，深入理解这些工具的原理，并结合案例演示如何实现物体形状的精准塑形、场景的透视矫正、以及创意图像的变形合成。您将学会如何利用液化工具进行专业级的人像美化，以及如何运用变形工具创造出超现实的视觉效果。 案例研究与实战演练： 本书最大的特色在于丰富的实战案例。我们精选了大量来自摄影、设计、广告等领域的真实案例，涵盖人像精修、风光后期、产品广告、创意合成等多个方面。每个案例都将拆解其制作思路、核心技法和关键步骤，力求让读者在模仿与实践中，快速掌握Photoshop 5.0的强大功能。从简单的照片润色到复杂的图像重构，您将跟随本书一步步解锁Photoshop 5.0的进阶应用。 本书适合人群： 已经掌握Photoshop 5.0基础操作，但希望进一步提升技能的用户。 摄影爱好者，希望提升照片后期处理的专业度和艺术感。 平面设计师、广告从业者，需要更高效、更具创意的图像处理解决方案。 对Photoshop高级功能和技法感兴趣，希望深入探索其潜力的用户。 《光影魔术师：Photoshop 5.0中文版高级技巧与应用解析》 将是您在Photoshop 5.0使用道路上的一位得力助手，助您将创意转化为震撼的视觉作品，成为真正的光影魔术师。

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这本书最让我感到惊喜的地方，恰恰在于它对“效率”的理解是建立在对“原理”的深刻洞察之上的。现在很多教程上来就教你“一键生成某种效果”，而这本书却要求你理解为什么需要“羽化”，理解“历史记录画板”是如何在内存中运作的。例如，书中花了大量的篇幅去解析图层混合模式背后的数学运算逻辑，这对于我后续学习更复杂的软件和理解更现代的渲染算法，起到了至关重要的铺垫作用。我记得有一次我在处理一个复杂的照片修复工作，遇到了一个棘手的纹理匹配问题，当时我感觉卡住了，但当我回翻到这本书里关于“仿制图章工具”与“图案填充”相结合的那一小节时，作者用一句非常朴素的话点醒了我——“纹理的本质是重复的细节，而重复需要参照系。”这句话瞬间打通了我的思路，让我找到了解决方案。这种将抽象概念具象化的能力，是这本书超越一般工具手册的核心价值所在。它不是教你如何使用工具，而是教你如何“思考”着使用工具。

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这本《PHOTOSHOP5.0中文版实务经典》的封面设计着实让人眼前一亮，那种浓郁的怀旧气息扑面而来，仿佛一下子把我拉回了那个像素点清晰可见，图层混合模式还在摸索的年代。当然，我买这本书更多是冲着它“实务经典”的名头去的。我记得我刚接触PS的时候，网络上的教程零散不堪，东一句西一句的，根本不成体系。而这本厚厚的书，拿在手里沉甸甸的，光是翻看目录，就感觉内容之详尽，简直就是一本武林秘籍。它不像现在动辄用什么“CC最新功能速查”来吸引眼球，而是老老实实地从最基础的界面布局、工具箱的每一个小图标的含义开始讲起，深入到蒙版的原理和路径的精妙运用。我尤其欣赏它在色彩管理部分的处理，虽然是老版本的软件，但其中对RGB和CMYK的底层逻辑讲解，至今看来依然是理解色彩科学的绝佳入门。对于一个想扎扎实实打好基础的人来说，这本书就像是一条清晰的、铺设整齐的轨道，让人可以沿着它稳步前行，而不用在各种花哨的新技术中迷失方向。它教会我的不是某个一闪而过的新功能，而是软件设计背后的设计哲学，这种思维方式的培养，比任何快捷键都要珍贵得多。

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整体来看，这本书在软件操作层面的直接参考价值，可能随着版本的更迭有所下降，毕竟菜单栏的位置都可能发生变化。但从软件美学和工作流程构建的角度去审视，它依旧散发着经久不衰的光芒。我个人认为，它最宝贵的价值在于对“工作流程的标准化”的强调。在那个没有云同步、没有大量预设模板的年代，作者非常强调文件的命名规范、图层组的管理以及高效的备份策略。书中专门有一章详细讲解了如何组织一个大型项目的文件结构，这在今天这个追求效率极致的时代，反而成了一种需要重新拾起的职业素养。我曾见过很多初入职场的同事，他们的文件混乱不堪，修改起来极其痛苦，这正是因为他们缺乏这种早期对“工程管理”的系统认知。这本书虽然没有直接使用“项目管理”这样的时髦词汇，但它所倡导的“清晰、可追溯、易于协作”的工作方式，是任何版本PS都无法绕开的职业准则。因此，它更像是一本关于“如何成为一名专业图形工作者”的入门指南，而非单纯的软件操作手册。

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说实话，拿到这本书的时候，我的期望值是比较高的，毕竟是“经典”嘛。我对这本书的排版和印刷质量还是比较满意的，纸张的厚度和油墨的浓度都恰到好处，阅读起来眼睛不容易疲劳。然而，在实际翻阅过程中，我发现它在案例的选取上略显保守，也许是受限于那个时代的软件特性和设计趋势，很多案例的风格都带着那个时期特有的张扬和厚重感。比如，关于“合成”这一章节，讲解的技巧虽然严谨，但最终呈现的作品总感觉少了那么点现代设计所需的轻盈和通透感。我尝试着跟着书中的步骤去模仿一个“光效”的教程，结果发现，即便我严格按照书中的参数输入，最终效果还是差了那么点意思，可能那个时代的显示器色彩还原度不如现在，也可能是作者对某些“感觉”的把握，难以用纯文字和固定数值完全复刻。不过，瑕不掩瑜，它在讲解“选区”和“通道抠图”时的那种逐像素的精细描述，绝对是其他很多追求速度的教程望尘莫及的。那部分内容，我感觉作者是抱着一种近乎匠人的态度在对待每一个操作细节的，值得细细品味。

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对于一个资深的平面设计师来说，这本书或许显得有些“过时”，但对于一个从零开始想要建立扎实技术根基的新手来说，它无疑是一座灯塔。我深知Photoshop的迭代速度极快，很多当年引以为傲的功能可能已经被更智能的算法取代。然而，软件的底层逻辑和设计语言是具有延续性的。这本书的语言风格非常平实，没有使用太多浮夸的形容词，读起来有一种老派学者的严谨感。作者在讲解每一个新概念时，都会先给出一个现实生活中的类比，比如用“叠放的玻璃片”来解释图层的概念，用“涂抹颜料”来解释画笔的不透明度。这种循循善诱的叙述方式，极大地降低了初学者的学习门槛。我身边的不少朋友，在尝试了各种快速入门的视频课程后，反而对PS产生了畏惧感，正是因为那些课程跳过了太多“为什么”，直奔“怎么做”。而这本书，恰恰是用时间和篇幅来弥补了这份“为什么”的缺失，非常值得推荐给那些愿意慢下来，真正沉下心来学习一门手艺的人。

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