学习如同登台阶,前一步台阶是后一步台阶的攀登基础。任何的跳跃,都离不开一步一个台阶的攀登。色彩构成作为攀登设计知识高峰不可或缺的台阶,我们必须踏踏实实地拾级而上,才能登上新的高峰。
全书分三章,第一章是关于色彩基本原理、概念的认识;第二章是关于构成原理和构成方式的认识;第二章是关于色彩感觉、联想、象征认识的基本介绍;第二章是本书的重点,原因在于“构成”是“色彩构成”的核心部分,对“构成”加以“色彩”限定,只是将构成界定在色彩这一特定的范围内进行思考,探讨色彩要素在不同状态、不同条件下进行组织的规律。
编著该书,就是想通过该书将自己对“色彩构成”特别是对“构成”的理解与认识表露出来,使“色彩构成”真正成为学生学习色彩过程中的坚实台阶,通过这一台阶跨入对色彩表现的自由“天堂”。
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这本书的插图和配图简直是一场视觉灾难。作为一本宣称与“形象”相关的书籍,视觉呈现的质量本应是其生命线,但这本书在这方面给我的体验糟透了。印刷的色彩失真极其严重,很多原本应该鲜活明亮的色彩,印出来后显得灰蒙蒙的,层次感全无。更糟糕的是,很多关键的“示范图”清晰度极差,边缘模糊不清,甚至有些细节部分完全看不出所以然。例如,书中提到一种复杂的领口打结技巧,本应配上清晰的步骤图加以说明,结果给出的图片模糊得像用手机在昏暗灯光下随手拍的快照,我光是揣摩图上的线条走向就耗费了大量时间,远不如自己上网搜索一个清晰的教学视频来得直接有效。此外,图文的对应关系也常常出现错位,有时配图明显是展示A风格,文字却在讨论B概念,这种低级的编辑错误让人对出版方的专业度产生严重怀疑。如果一本谈论视觉艺术的书籍,其自身的视觉质量都无法达标,那么它所传授的内容的可靠性也大打折扣了。
评分我必须承认,作者在试图构建一种全新的“个人品牌叙事”方面展现了一定的雄心壮志。全书的核心论点似乎在于强调“内在真实性”与“外在呈现”之间的张力与统一。然而,这种强调最终落脚于一种几乎不切实际的理想化状态。书中反复出现的论调是:真正的形象设计源于对自我存在的绝对认知,一旦你完全了解了自己是谁,形象便会自然而然地流淌出来。这听起来非常鼓舞人心,但对于那些在现实生活中正面临具体场合着装困境(比如面试、商务谈判、约会等)的普通人来说,这种指导显得过于缥缈和形而上学。它没有提供任何过渡性的工具或方法论,来帮助读者从“我不知道我是谁”到“我现在该穿什么”之间架起桥梁。这本书更像是一个哲学家对自己理想人格的描摹,而非一个造型师给普通人提供的实用手册。它对“完美状态”的设定标准过高,让人在阅读后非但没有获得自信,反而因为无法立即达到那种“全然一致”的境界而产生更深的焦虑感。
评分从装帧和排版设计来看,这本书的选择非常保守,甚至可以说有些过时了。内页的字体选择偏小,行距也设置得比较紧凑,长时间阅读下来,眼睛非常容易疲劳。更让我感到不适的是,全书的论述过于依赖大段的文字堆砌,缺乏有效的视觉引导元素来帮助读者消化信息。没有清晰的小标题划分、没有醒目的重点批注、更别提任何形式的思维导图或流程图来梳理复杂的流程。这使得书中那些原本可能有些价值的观点,也因为被埋藏在厚厚的文字海洋中而变得难以提取和记忆。我尝试在阅读时做笔记和高亮,但由于大面积的留白不足,使得书页显得非常拥挤,难以进行二次加工。这完全违背了现代阅读习惯中对信息清晰度、易读性和视觉友好性的基本要求。对于一本需要被反复查阅和学习的书籍而言,这种僵硬、不透气的排版设计,极大地降低了它的实用价值和阅读的愉悦感。
评分我本以为这是一本能让我快速提升个人形象管理技能的“速成宝典”,毕竟书名听起来就充满了积极向上的力量感。结果呢?这本书的叙事方式极其跳跃和散漫,仿佛作者在记录自己一天的思绪碎片,完全没有一个清晰的逻辑主线。它一会儿谈论起古希腊雕塑的黄金比例,下一段可能就转到了当代社交媒体上流行的滤镜效果,再过几页又突然插入了一段关于个人自信心建设的励志鸡汤。信息密度极低,但叙事又极其啰嗦。我反复在不同章节间穿梭,试图拼凑出一个完整的知识体系,但每次都无功而返。很多所谓的“关键点”被淹没在冗长的铺垫和不必要的细节描写中,读起来非常费力。举个例子,书中花了整整两章的篇幅来描述一种特定面料的手感和光泽在不同光线下呈现出的微妙变化,但对于如何根据自己的身形选择合适的廓形却一笔带过。对于一个渴望快速掌握核心技巧,以便明天就能焕然一新的读者来说,这本书的节奏实在太慢,信息组织也过于松散,缺乏那种一目了然的条理性和系统性指导。
评分这本新书的封面设计得极其引人注目,那种大胆的用色和富有张力的构图,一下子就抓住了我的眼球。我抱着极大的期待翻开了第一页,希望能看到一些关于如何在日常生活中应用视觉美学的真知灼见。然而,阅读的过程更像是一场迷失在概念迷宫中的探险。作者似乎热衷于构建一套极其复杂且高度理论化的框架,每一个章节都充满了晦涩的术语和引经据典的哲学思辨。我花了大量时间试图理解“存在主义的审美投射”究竟如何指导我选择今天的衬衫颜色,或者“后现代解构主义”对室内软装搭配有何实际意义。书中充斥着对既有范式的颠覆性批判,但鲜有提供切实可行、可操作性的步骤或案例来支撑这些宏大的理论。对我来说,一个更偏向实践的读者,这更像是一部哲学专著而非一本关于如何“设计”的实用指南。如果期待能从中找到关于色彩心理学、版式布局或者潮流趋势分析的干货,恐怕会大失所望。它似乎更专注于探讨“美”的本质和“设计”的终极意义,这固然高深,却也让人感到遥不可及。读完之后,我感觉自己更像是参加了一场高强度的学术研讨会,而非享受了一次轻松愉快的学习体验。
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