五代艺文考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:巴蜀书社

作者:张兴武著

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:2003-09-01

价格:30.00

装帧:

isbn号码:9787806595046

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《宋代士人与文学变迁：一项社会文化考察》 导言：时代的洪流与文脉的重塑 本书旨在对宋代（公元960年—1279年）中国社会中知识分子阶层——士人——的文学实践、思想倾向及其背后的社会文化动因进行一次细致入微的考察。宋代是中国历史上一个关键的转折点，中央集权高度加强，市民阶层兴起，理学思想逐渐占据主流，印刷术的普及极大地促进了知识的传播。在这样的时代背景下，士人的身份认同、文学创作的旨趣乃至他们与权力、市井之间的关系，都发生了深刻的变化。本文将聚焦于这种“变迁”本身，试图描绘出一部立体、多维的宋代文学生态图景。 第一章：士的身份重塑与文学的“内转” 宋代“士”的定义经历了从唐代尚武、重门第向重文德、尚经世的转变。科举制度的完善，使得大量寒门子弟得以进入统治阶层，这极大地稀释了传统士族的文化垄断权。然而，这种普及也带来了新的焦虑：如何证明自己的文化资本？ 本章首先梳理了宋代士人身份建构的社会基础，重点分析了“与士大夫共治天下”的政治理念对文人群体的影响。接着，探讨了文学（特别是诗赋、散文）在这一身份巩固过程中的作用。我们观察到，文学开始从唐代盛行的“外向性”——如边塞诗、咏史叙事——转向一种更内省、更侧重个人修养和心性体悟的“内转”。这种“内转”并非指完全脱离现实，而是指士人将政治抱负、人生际遇，越来越多地投射到对日常、自然和个人情感的精微描摹之中。 第二章：院体与“雅正”：官方文风的塑造与张力 北宋中后期，尤其在徽宗朝，宫廷对文学的干预达到了一个高峰，形成了影响深远的“院体”文学。本章深入剖析了院体诗的审美标准——工整、典雅、避免过于激烈的个人情感流露——及其背后的政治逻辑：即维护政权的稳定和文化上的“雅正”。 我们考察了以黄庭坚、陈师道等为代表的江西诗派的出现，如何对院体及其沿袭的江西诗风（在唐代基础上强调点化、拗折）进行了深刻的技艺革新。这些文人试图在既有的官方规范与个人风格之间找到平衡，他们的“以文为诗”倾向，实际上是对传统格律的深层结构性挑战。通过对具体作品的词法、句法结构分析，本章揭示了院体文学如何成为一种文化资本，同时也成为士人表达内在拘束感的微妙载体。 第三章：词的崛起：市民文化与情感的“曲化” 宋代文学最显著的标志之一便是“词”这一文体的空前繁荣，并最终超越诗的地位，成为这一时代最具代表性的文学形式。本章将词的兴盛置于宋代城市化进程和市民经济发展的宏大背景下考察。 词最初在民间和歌妓群体中流行，其音乐性与抒情性极强，更贴近大众的情感体验。我们分析了柳永如何将都市生活、风月情事引入词境，使其成为一种可供广泛传播的文化产品。随后，苏轼开启的“以诗为词”运动，标志着词体在形式和内容上获得了士人的全面认可，实现了从“艳科”到“正宗”的蜕变。本章对比了婉约派（如李清照）和豪放派（如苏轼、辛弃疾）在处理国家兴亡、个人情怀时的差异，论证了词这种文体本身所具有的“弹性”——能够灵活容纳宏大叙事与细腻私情的特点，是宋代社会复杂性的一种文学映射。 第四章：理学思潮与文人精神的觉醒 自程颢、程颐、朱熹等理学家崛起后，儒家学说被赋予了新的哲学高度，强调“格物致知”和“存天理，灭人欲”。这种思想体系不可避免地渗透到文学创作之中。 本章重点探讨了理学对宋代散文和笔记文学的影响。许多士人开始将文学视为阐发义理、修身养性的工具。苏轼的哲学思辨、陆游的忧国忧民，乃至后期的文天祥的坚贞，都与他们对儒家“担当”精神的实践紧密相关。我们考察了“以文载道”的传统如何在宋代获得了新的理论支撑，以及这种思潮如何导致对文学形式的某种程度上的“祛魅”——即过度强调内容正确性而可能牺牲艺术上的探索性。尽管如此，理学的思辨性也催生了大量富含哲理的议论性散文和记录日常生活、社会百态的笔记（如沈括的《梦溪笔谈》），极大地拓宽了文学的边界。 第五章：媒介变迁与文学传播：印刷术的解放与约束 活字印刷术在宋代的成熟与推广，对文学的生态产生了革命性的影响。本书不再将印刷术视为简单的技术进步，而是将其视为一种文化力量。 印刷术使得书籍的成本降低，知识的传播速度加快，直接推动了文学的普及化。士人不再完全依赖朝廷的藏书或家族的抄本。然而，这种普及也带来了新的约束：为了迎合更广大的阅读群体，文学作品在风格上倾向于更容易理解和记忆的形式（如通俗小说和话本的兴起，尽管其地位相对低下）。本章分析了宋代刻本的流传情况，并考察了刻本的“误传”现象如何反过来影响了文本的定本化过程，以及文人如何应对这种“失控”的知识扩散。 结论：宋代文学的遗产与定型 宋代文学是中国古典文学史上的一个高峰，它完成了从唐代气象万千的浪漫抒发，向着内敛、精致、重思辨的转向。士人阶层成为了文学的真正主体，他们的社会抱负、哲学困境和日常生活细节，共同塑造了这一时期的审美范式。宋代奠定的词体典范，以及散文的议论化倾向，深刻地影响了元明清三代的文学发展轨迹。本书试图表明，理解宋代文学，关键在于理解士人如何在激烈的社会变迁中，重新定义“文”的价值与功能。

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此書錯別字比較多，下面僅是跳讀發現的…… 前言11頁，158頁：王[仲]〔重〕民 70頁：縉[云]〔雲〕人。……遂入天[臺]〔台〕山學道。 132頁，428頁：《續寶林傳》四卷。閩僧寶聞撰。——按，此書爲南嶽僧惟勁撰，惟勁賜號寶聞大師，見《宋高僧傳》卷十七。 141頁：孟昶時[曆]〔...

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我花了很长时间才读完这本书，每翻一页都像是在解开一个历史的谜团。最让我眼前一亮的是作者对于“艺文”这个概念的独特诠释。他没有将目光仅仅局限于宫廷和主流文坛，而是深入到民间，挖掘那些被历史洪流淹没的匠人技艺和地方戏曲。这种广博的视野和不拘一格的取舍，使得整部作品的立体感极强。读到关于某个不知名书法家墨迹的片段时，那种仿佛亲眼目睹历史瞬间的震撼感，是很多纯粹的断代史著作所无法给予的。它让我对那个“五代”这个看似模糊的过渡时期，有了一种全新的、充满细节的认知。

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说实话，一开始我对这类学术性较强的书籍有些畏惧，担心会读起来枯燥乏味，充满了晦涩的术语和僵硬的史料堆砌。然而，《五代艺文考》完全颠覆了我的刻板印象。作者的行文流畅自然，叙事中穿插着精彩的故事和生动的细节，让人欲罢不能。他仿佛一位技艺高超的说书人，将那些尘封已久的艺术轶事娓娓道来。尤其是关于当时雕版印刷技术发展的论述，那段文字的逻辑清晰，论证有力，即便是不精通此道的读者，也能轻松理解其中的精妙之处。这本书的阅读体验，远超我预期的学术价值。

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这部作品简直是一场穿越时空的奇妙旅程，让我沉浸在那个风云变幻的五代十国时代。作者的笔触细腻而深邃，仿佛能触摸到那个时代艺术家的灵魂。我特别欣赏他对那个时期文人雅士生活的描绘，那种在乱世中坚守文脉、追求艺术的执着，读来让人动容。比如，书中对一些失传乐谱的追溯和重建，简直是考据的典范，让人不得不佩服作者的学术功底和对历史的热爱。阅读过程中，我常常会停下来，想象那些诗人词客在清冷的月光下，吟咏着亡国的哀歌，或是奋笔疾书，记录下转瞬即逝的盛景。这不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一部关于时代精神的微观史诗。

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我是一位痴迷于古代服饰和礼仪的爱好者，这本书中关于五代时期不同地域服饰风格差异的考证，简直是我的福音。作者通过对壁画、出土文物以及相关文献的交叉比对，构建了一个极为详实且可信的视觉图景。我甚至能从中找到一些后来宋代服饰的雏形，这种历史的连续性观察，非常引人入胜。这种细致入微的考证工作，体现了作者极强的责任感和对历史细节的尊重。它不是泛泛而谈，而是用精确的数据和图像证据，搭建起一个可以被感知的艺术世界。

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这本书的结构安排颇具匠心，它没有采用简单的编年体，而是按照艺术门类进行划分，但又巧妙地在各章节之间建立起内在的联系。这种“网状结构”使得读者在了解特定艺术成就的同时，也能清晰地看到不同艺术形式是如何相互影响、共同作用于那个时代的文化氛围。比如，某一章节对瓷器烧制工艺的分析，自然而然地引出了当时文人对“青色”的审美偏好，进而又与当时的诗歌主题产生了微妙的呼应。这种宏观与微观的切换自如，让阅读过程充满了惊喜，让人忍不住想要把所有章节都联系起来，形成一幅完整的五代文化拼图。

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看来不是一般的差劲

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