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出版者:清华大学出版社

作者:曹春海

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-12-01

价格:19.0

装帧:

isbn号码:9789797302061

丛书系列:

图书标签:

• 3D建模
• Flash
• 动画
• 交互设计
• 多媒体
• 技术
• 教程
• 设计
• 图形
• 开发

《光影流转：现代视觉叙事的新维度》 在这瞬息万变的数字时代，信息传递的载体与形式也在不断演进。我们早已告别了单纯的平面图文，进入了一个更加立体、动态、引人入胜的视觉体验时代。《光影流转：现代视觉叙事的新维度》是一本深度探索如何运用前沿技术，构建引人入胜的视觉叙事体验的著作。本书并非聚焦于某一种特定工具或单一技术，而是着眼于宏观的视觉语言构建、信息传达的艺术以及如何通过技术手段实现这些目标。 本书首先将深入剖析现代视觉叙事的核心要素。我们将一起探讨如何运用色彩、构图、光影、动态以及空间感来有效地传达信息、激发情感，并最终与观众建立深刻的连接。从经典的电影蒙太奇到如今流行的短视频剪辑，从引人入胜的交互式网页设计到沉浸式的虚拟现实体验，我们都将分析其背后共通的视觉叙事原理。理解这些基本原则，是掌握任何先进技术的基础。 随后，本书将带领读者跨越技术壁垒，探索当下能够实现这些视觉叙事创意的多种技术路径。我们不会局限于某个特定软件，而是会广泛介绍不同领域的技术特点及其在视觉创作中的应用。 在三维空间构建与渲染方面，我们将探讨如何利用先进的三维建模与动画技术，创造出逼真或富有想象力的虚拟场景和角色。这包括对多边形建模、曲面建模、材质纹理、光照模拟以及物理渲染等核心概念的深入解读。从建筑可视化到角色动画，从产品展示到游戏开发，三维技术的强大表现力将为你的叙事注入前所未有的生命力。我们将讨论如何通过控制透视、景深、焦距等视觉元素，引导观众的视线，营造特定的氛围。 在动态视觉元素的编排与交互设计方面，我们将重点关注如何通过精心设计的动画序列，让静态画面“活”起来。这不仅仅是简单的位移动画，更包含了时间、节奏、流畅度以及情感的传达。本书将分析如何通过缓动曲线、关键帧动画、粒子系统以及物理模拟等技术，实现富有表现力且自然的动画效果。同时，我们还会触及交互式设计，探讨如何通过响应式的视觉反馈、用户引导以及信息层级的设计，让观众在观看过程中扮演更积极的角色，从而提升参与感和理解深度。 在跨平台与多媒体整合方面，本书强调的是如何在不同的媒介上实现统一且高效的视觉叙事。从网页端的动态图形到移动应用的流畅动画，再到更具沉浸感的虚拟现实与增强现实体验，我们将讨论不同平台的特性和优化策略。这包括对响应式设计、性能优化、资源管理以及多媒体格式选择等方面的考量，确保你的视觉作品在各种设备上都能呈现最佳效果。 《光影流转：现代视觉叙事的新维度》 的核心在于赋能创作者，让他们能够理解并运用各种现代技术，打破二维空间的限制，创造出真正触动人心的视觉作品。本书旨在培养读者的全局观和创新思维，让他们能够根据具体项目需求，灵活选择和组合最适合的技术手段，将脑海中的创意转化为生动、立体、富有表现力的视觉语言。 无论你是资深设计师、数字艺术家、内容创作者，还是对未来视觉表达充满好奇的学习者，本书都将为你提供一条清晰的探索路径，帮助你在数字时代的光影流转中，找到属于你的叙事新维度。我们将一同学习如何让信息不再是冰冷的文字，而是富有生命力的视觉体验；如何让作品不再是简单的展示，而是能够引发共鸣的故事。

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这本书的后续章节，即关于“优化与输出”的部分，处理得非常成熟和务实，这往往是很多技术书籍的薄弱环节。很多教程在展示了炫酷的最终效果后，就匆匆收尾，留给读者一个高消耗、难于发布的“花瓶作品”。但该书却非常认真地讨论了从高精度模型到实时渲染引擎适配的整个转化过程中的痛点。它详细拆解了多边形预算的控制、LOD（细节层次）的构建方法，以及如何平衡渲染帧率与视觉质量。我特别欣赏作者对不同输出平台的差异化处理，比如针对网页端展示的轻量化方案，和针对影视级后期制作的色彩管理标准。这种全流程的视角，避免了创作者在项目完成后，才发现自己制作的资产无法在目标平台上有效运行的尴尬局面。读完这部分内容，我感觉自己不再只是一个只会建模的“手艺人”，而是具备了项目管理和跨平台部署能力的“技术设计师”。这种将艺术创作置于工程实践之中的态度，是这本书最让我感到信服和受益匪浅的地方。

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这本书的排版和插图质量简直是业界良心，这一点我必须大声称赞。在这个信息爆炸的时代，很多技术书籍为了压缩成本，内容编排得密密麻麻，让人阅读起来就像在啃干涩的教科书，眼睛和大脑都承受着双重压力。但这本册子完全没有这种问题。它的留白恰到好处，字体选择清晰易读，而且最棒的是，那些用来解释复杂流程的示意图，配色和线条都经过了精心设计。我尤其喜欢它对不同“工作流程”的图示分解，比如从概念草图到最终输出的每一个关键节点，都用流程图的形式清晰地标示出来，那些箭头和方框的布局逻辑感极强，让人一眼就能抓住重点。我记得我以前在尝试某个复杂的动画序列时经常会迷失在中间环节，但读完这本书里关于“时间轴管理与动态平衡”的章节后，那种困惑感瞬间烟消云散。作者似乎把所有可能遇到的陷阱都提前预设好，并给出了优雅的规避方案。这种对阅读体验的极致追求，体现了出版方和作者对读者的尊重，让人在学习技术的同时，也能享受阅读的过程，而不是将其视为一项艰巨的任务。

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这本书在探讨材质与纹理方面的内容，展现出一种近乎于“匠人精神”的细致入微。很多人在学习三维制作时，往往容易忽略材质的细微差别，总觉得只要贴上高清的贴图就万事大吉了。但这本书却花了大量篇幅，深入解析了PBR（基于物理的渲染）流程中那些看似不起眼的参数，比如粗糙度（Roughness）和各向异性（Anisotropy）的实际物理意义。作者通过对比实验，清晰地展示了同一个模型，仅因高光（Specular）值的微小变动，所带来的观感上的巨大差异。我记得有一段描述，将光滑的金属表面与被轻微磨损的塑料表面进行对比，作者用的词汇非常形象，仿佛能让我直接“触摸”到屏幕上的虚拟材质。这种对细节的执着，让我深刻理解到，所谓的“真实感”并非来源于高多边形数量，而是来源于对光与物质相互作用的精准模拟。对于一个追求视觉真实度的创作者而言，这部分内容简直是醍醐灌顶，它让我对“贴图绘制”的理解从二维平面创作，提升到了对三维空间物理特性的理解高度。

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这本书的封面设计相当吸引眼球，那种深邃的蓝色调配上未来感的线条，一下子就把我拉进了数字创意的世界。我原本以为这会是一本非常枯燥的技术手册，充满了晦涩难懂的代码和复杂的参数设置，毕竟“技术”二字摆在那里。然而，翻开第一页，我立刻被它那种娓娓道来的叙述方式给吸引住了。作者似乎非常懂得如何与初学者对话，他没有一上来就抛出那些令人望而生畏的专业术语，而是从最基础的视觉原理讲起，比如光影的捕捉、材质的模拟，这些内容对于任何想从事视觉艺术的人来说，都是至关重要的理论基石。我记得其中有一章专门讲到了空间感和透视关系在二维平面上的重建，那部分内容写得极其生动，甚至引用了一些古典绘画的例子来佐证现代三维建模中的一些基础规则，这让原本抽象的数学概念变得具象可感。这本书的侧重点似乎更倾向于“如何构建一个可信赖的虚拟环境”，而不是单纯堆砌软件的操作步骤。这种对基础理解的强调，在我看来，远比快速学会某个软件的某个快捷键要来得有价值得多。我特别欣赏作者在讲解不同渲染风格时所流露出的那种对艺术性的坚持，他强调技术是服务的，最终目的是为了表达和美学。

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我过去尝试过几本关于数字媒体制作的入门书籍，它们往往在讲完基础知识后，就戛然而止，留给读者大量的“自行探索”空间，结果就是我买了软件却不知道如何将理论付诸实践，很多教程里的素材和最终效果总感觉与我自己的产出有巨大的鸿沟。这本书在这方面做得非常出色，它提供了一种循序渐进的、实战导向的训练体系。内容不再是孤立的知识点介绍，而是围绕着几个核心的“项目案例”展开的。比如，书中设计了一个模拟光线追踪的练习，要求读者从零开始搭建一个包含反射、折射和环境光照的场景。这个案例的难度设置非常巧妙，它既需要用到前面学到的几何构建知识，又强制要求读者去理解光线在不同介质中的行为。更重要的是，作者在讲解每一步操作时，都会穿插一句“为什么这么做”，而不是简单地告诉你“点击A按钮，选择B参数”。这种对“底层逻辑”的反复叩问，极大地培养了我解决未知问题的能力。读完这个项目，我感觉自己不只是学会了制作一个特定的模型，而是真正掌握了一套可以迁移到其他任何三维软件环境中的通用思维模型。

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