都打碎了:关于现代艺术

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出版者:厦门大学出版社
作者:杨瑾 江飞
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2002-09-01
价格:19.8
装帧:平装
isbn号码:9787561518946
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 现代艺术
  • art
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具体描述

破碎、完美、狂热、冷静、混乱、清晰、美好、丑陋……现代艺术似乎涵盖了一切。你可以嘲笑它贪得无厌,但是你无法否认它丰富宽容。你可以讥讽它哗众取宠,但是你不能怀疑它赏心悦目。

《光影的低语:探索电影摄影的艺术与技术》 内容简介 本书深入剖析了电影摄影这一迷人而复杂的艺术领域,旨在为电影制作爱好者、摄影师以及对视觉叙事充满好奇的读者提供一份详尽的指南。我们超越了单纯的技术手册范畴,将重点置于摄影指导(Cinematographer)如何运用光线、构图、运动和色彩,将剧本中的文字转化为震撼人心的、富有情感深度的银幕影像。 第一部分:视觉语言的构建——从概念到胶片(或像素) 本部分聚焦于摄影的理论基础与前期准备工作。电影摄影并非简单的记录,而是一种有目的的视觉翻译过程。 1. 剧本的解码与视觉预设: 电影摄影师的首要任务是理解导演的愿景,并将抽象的情感和叙事需求转化为具体的视觉参数。我们将探讨如何通过分析剧本中的场景描述、人物弧光和时代背景,来确立影片的整体“视觉调性”(Visual Tone)。这包括对流明、色温、景深和镜头选择的初步设想。 2. 摄影机的选择与哲学: 从传统的35mm胶片到最新的数字传感器技术,每一种媒介都有其独特的质感、动态范围和色彩还原特性。我们将详细对比不同格式的优劣,探讨胶片带来的颗粒感和色彩过渡的不可替代性,以及数字技术在灵活性和高感光度下的优势。选择哪种摄影机,往往决定了影片的基础“呼吸感”。 3. 镜头语言的精妙运用: 镜头是眼睛,而非简单的采集工具。我们细致区分广角、标准和长焦镜头如何影响观众对空间和人物心理的感知。书中将通过大量案例分析,解释为什么一个特定的焦距在某个场景中能制造出压迫感或疏离感,以及“变形”与“畸变”在刻意使用时的艺术价值。深度聚焦于镜头运动——推(Push)、拉(Pull)、摇(Pan)、移(Tilt)和跟拍(Tracking)——如何驱动叙事节奏,并引导观众的注意力。 4. 构图的永恒法则与反叛: 黄金分割、三分法、对称与非对称构图,这些都是视觉平衡的基石。然而,优秀的摄影师深知何时需要打破规则。本章探讨如何利用前景、中景和背景的层次感,创造出具有深度和信息量的画面。特别关注“负空间”(Negative Space)的运用,即画面中“没有东西”的部分如何表达人物的孤独或环境的压迫。 第二部分:光影的雕刻——照明技术的实践与情感投射 光线是电影摄影的灵魂。本部分将深入探讨照明的物理原理及其在艺术表达中的强大功能。 1. 三点布光法的解构与重构: 经典的三点布光(主光、辅光、轮廓光)是技术的基础。我们将不仅讲解如何设置它们,更侧重于如何“破坏”这种平衡来营造特定的情绪:是柔和的漫射光(Soft Light)带来的亲密感,还是硬朗的直射光(Hard Light)所象征的冲突与审判? 2. 光的自然主义与风格化: 影片的光源设计必须符合叙事环境。书中将详细讨论如何模拟自然光(如清晨的侧光、正午的顶光),以及如何通过钨丝灯、LED、HMI等光源,配合色纸和柔光设备,创造出高度风格化的场景,例如黑色电影中的“高对比度照明”(Chiaroscuro)或浪漫喜剧中的“柔焦梦幻感”。 3. 曝光的艺术: 曝光不仅仅是让画面亮或暗,它是对场景氛围的精确控制。我们将深入探讨如何利用曝光的取舍(例如故意欠曝以突出阴影中的秘密,或过曝以营造神圣感)来增强画面的戏剧张力。 第三部分:色彩的叙事力量——色调、调色与情绪记忆 色彩是直接作用于人潜意识的工具。本部分关注色彩理论在电影制作中的实际应用。 1. 色彩的心理学基础: 红色代表激情或危险,蓝色象征冷静或忧郁。本书将梳理色彩在不同文化和历史背景下的象征意义,并指导读者如何建立一套连贯的色彩方案(Color Palette)来贯穿整部影片,以区分不同人物或不同时间段的心理状态。 2. 现场色彩控制与后期调色: 优秀的摄影指导需要理解“现场色彩”(On-Set Color)与“后期调色”(Color Grading)之间的协同关系。我们将讨论如何利用灯光颜色和现场道具的反射光来预先“锁定”基调,并介绍调色流程中的关键步骤,例如白平衡的校准、LUTs的应用,以及如何使用曲线和分离色调来精确控制画面的冷暖倾向。 3. 动态色彩设计: 色彩不应是静止的。本章分析了如何通过场景转换、光照变化或特定事件,实现色彩的渐变和突变,以映射人物内心的剧烈转变或叙事的关键转折点。 第四部分:运动与节奏——摄影机在空间中的舞蹈 电影是时间的艺术,而摄影机的运动就是定义时间流动的方式。 1. 运动的内涵: 摄影机运动并非炫技,而是信息传递的手段。推拉镜头可以表现角色的决心或犹豫;手持镜头(Handheld)所带来的不稳定感如何传递焦虑或真实感;斯坦尼康(Steadicam)的平滑运动又如何创造出客观的、全知的视角。 2. 运动与场域的关系: 讨论如何在狭小空间内(如电梯或汽车内)进行有效的运动设计,以及在广阔场景中如何利用长镜头(Long Take)来挑战观众的专注力,构建紧张的叙事空间。 3. 运动与剪辑的无缝连接: 摄影机的运动如何为剪辑师提供流畅的过渡点,创造出“看不见的剪辑”,从而维持观众沉浸在故事之中。 结语:电影摄影师的职业精神与未来 本书的最后将探讨电影摄影师在现代片场中的协作角色,强调技术熟练度、艺术洞察力与有效沟通能力同等重要。同时,展望虚拟制作(Virtual Production)、实时渲染等前沿技术将如何继续重塑我们对光影的理解和掌控。 《光影的低语》是一次对电影本质的深刻回溯与前瞻,它邀请读者不仅要“看”电影,更要学会“阅读”那些由光线、色彩和运动精心编织而成的无声语言。

作者简介

江飞 校友。厦门大学人文学院中文系2003届硕士毕业。

目录信息

导言 现代绘画 一、先驱 二、呼喊与梦呓 三、另一种真实 现代雕塑 一、人体异变 二、空间突破 三、废品的庆典 四、破碎和融合 现代建筑 一、水晶宫和埃菲尔铁塔 二、艺术运动和建筑 三、现代主义建筑 四、国际主义风格 五、多元共存的世界
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《都打碎了:关于现代艺术》,这本著作,如同一本现代艺术的“考古报告”,它不只是简单地罗列事实,而是试图挖掘出那些被时间洪流冲刷掉的痕迹,以及那些在表面之下涌动的暗流。《都打碎了》这个书名,在我看来,是一种对艺术发展过程中必然存在的“破坏”与“重塑”的承认。我想象着作者的笔触,如同考古学家手中的铲子,小心翼翼地拂去历史的尘埃,显露出那些曾经被掩埋的细节。现代艺术的发展,与其说是线性进步,不如说是一系列“打碎”与“重建”的循环。从印象派对传统绘画的挑战,到立体派对视觉透视法的颠覆,再到抽象艺术对具象的彻底告别,每一步都伴随着旧有观念的“碎裂”。这本书,或许就是要为我们揭示这些“碎裂”的必然性,以及它们在艺术演进中所扮演的关键角色。我期待着,作者能带领我进入一个更深层的理解,去感受那些“被打碎”的瞬间,以及它们如何催生出新的艺术生命。

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《都打碎了:关于现代艺术》,光是这个书名,就足以勾起我对于现代艺术那份复杂而又难以言喻的情感。它不仅仅是对艺术史事件的简单复述,更像是对现代艺术“基因”的一次深度剖析。我一直在思考,“打碎”二字,究竟代表着什么?是艺术形式的瓦解,还是艺术观念的颠覆?是艺术家对传统的叛逆,还是时代变革的必然?我脑海中浮现出蒙克的《呐喊》,那扭曲的面容,似乎是现代社会焦虑的具象化;我想起杜尚的《泉》,那件现成品,将艺术的定义推向了前所未有的边界。这些作品,无疑都带有“打碎”的印记,它们挑战了观者的习惯性认知,迫使我们重新思考艺术的意义和价值。作者在书中,是如何解读这些“打碎”的?是将其视为一种进步,还是一种失落?我对这本书的期待,在于它能否为我梳理出一条清晰的脉络,让我能够理解现代艺术是如何一步步从“完整”走向“碎片化”,又如何在“碎片化”中寻找到新的秩序和意义。

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《都打碎了:关于现代艺术》不仅仅是一本关于艺术史的梳理,更像是一次深入的哲学对话。我之所以这样说,是因为在阅读的过程中,我频繁地被作者提出的问题所吸引,这些问题直指艺术的本质,以及我们在理解和评价艺术时所依赖的那些标准。例如,当作者探讨某些抽象表现主义作品时,我开始思考,究竟是什么让一堆颜料的堆砌,能够触动人心,引发共鸣?是艺术家内心的情感宣泄,还是观者自身经验的投射?“打碎”在这里,是否意味着对传统意义上的“美”的规避,转而追求一种更原始、更直接的情感表达?我又想到,许多现代艺术作品,它们似乎不再拘泥于具体的形象,而是倾向于传达一种观念,一种情绪,甚至是一种社会批判。这种转变,无疑是对艺术功能的一次重塑。作者对这一过程的细致描摹,让我不禁反思,我们究竟是如何在不知不觉中,将这些“被打碎”的艺术形式,内化为我们文化的一部分的。这过程,或许比我们想象的要复杂得多,充满了妥协、创新,以及无数次关于“何为艺术”的争论。

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《都打碎了:关于现代艺术》,这个书名,瞬间就勾起了我内心深处对现代艺术的既有印象:抽象、不解、有时甚至感到疏离。我之所以对这本书产生强烈的兴趣,正是因为我总觉得,现代艺术似乎在某种程度上“打碎”了传统艺术的完整性和可读性。然而,这本书的书名,也暗示了一种可能性:这种“打碎”,或许并非是毫无意义的破坏,而是某种更深层次的探索和重构。我脑海中闪过各种各样的现代艺术作品,它们或以大胆的色彩冲击视觉,或以奇特的造型挑战想象,或以概念性的表达引发深思。作者在书中,是否在尝试为我们解释这些“打碎”的语境?它是否是在试图告诉我们,当传统艺术的边界被模糊甚至被打破时,艺术的生命力究竟体现在何处?我期待着,这本书能够引导我,去理解那些“被打碎”的碎片背后所蕴含的意义,去感受艺术家们在“打碎”过程中所付出的努力与智慧,最终能够让我以一种更开放、更包容的心态去面对现代艺术。

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《都打碎了:关于现代艺术》,这本书的书名,像是一声充满力量的宣告,也像是一个引人深思的疑问。在我看来,“打碎”二字,并非指简单的破坏,而是象征着一种深刻的变革,一种对既有规则和既定框架的挑战与超越。现代艺术的发展历程,本身就是一部不断“打碎”与“重建”的历史。从印象派开始,艺术家们就试图打破学院派的僵化束缚,用全新的视角去观察和表现世界。随后的野兽派、立体派、抽象表现主义等等,更是层层递进,不断挑战着人们对艺术的认知边界。作者在书中,是否也在探索这些“打碎”背后的动因?是社会思潮的变迁,还是艺术家个体独立的精神探索?我期待着,这本书能够为我揭示,那些看似“凌乱”的现代艺术作品,是如何在一个更宏大的叙事中,构成了一个有机而又充满活力的整体。它或许能够帮助我理解,为何那些曾经被视为“怪异”的作品,如今却成为了艺术史上的重要里程碑。

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《都打碎了:关于现代艺术》,这句话本身就充满了一种张力,一种打破常规的勇气。在我看来,现代艺术之所以被称为“现代”,很大程度上是因为它与过去有着显著的“断裂”和“颠覆”。“打碎”这个词,恰如其分地捕捉到了这种特质。我想象着作者在书中,是如何描绘这些“打碎”的时刻:可能是某个艺术家大胆的创作实践,可能是某个艺术运动的宣言,也可能是某个理论的提出,从而彻底改变了人们对艺术的看法。我一直在思考,这些“打碎”的发生,究竟是艺术自身的内在逻辑使然,还是外部社会环境催生出的结果?这本书,是否也在探究这种因果关系?我期待着,它能够为我揭示,那些被我们视为“碎片”的艺术元素,是如何在一个全新的框架下,重新组合,并焕发出新的生命力的。它或许能让我明白,为何有些艺术作品,在初看之时令人困惑,但经过一段时间的沉淀和理解,却能带来深刻的启发。

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这本书的书名,着实吸引了我,带着点儿叛逆和好奇,我翻开了《都打碎了:关于现代艺术》。起初,我以为它会是一本关于艺术品被破坏事件的记录,或者探讨艺术品损毁与创作之间的复杂关系。但很快,我便意识到,这本著作所要触及的,远比字面意思来得更为深邃和广阔。它似乎在解构,在审视,在用一种近乎拆解的态度,去审视我们所熟知的“现代艺术”。我脑海中浮现出各种熟悉的画面:梵高的狂野笔触,毕加索的立体几何,莫奈的光影变幻,以及那些更抽象、更概念化的作品。它们是如何一步步从传统的具象走向如今的多元表达?“打碎”二字,或许是作者用以象征一种颠覆,一种对既有框架的打破,一种对既定规则的挑战。这种挑战,究竟是艺术的进步,还是某种意义上的迷失?书的开篇,便将我拉入了一个思考的漩涡,让我开始重新审视那些曾经被奉为圭臬的艺术宣言,以及它们在时代洪流中的演变与被演变。我期待着作者能为我剥开层层迷雾,展现现代艺术发展脉络中那些不为人知的、甚至是被刻意掩埋的“碎裂”之处。这种期待,伴随着一种略微紧张的情绪,因为我知道,一旦开始解构,就很难回到原有的完整。

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这本书的书名,着实让我感到一丝不安,但更多的是一种探索未知的冲动。《都打碎了:关于现代艺术》,这个标题就像一把钥匙,似乎要打开通往现代艺术背后隐藏的世界。我一直在思考,作者所说的“打碎”,是指哪些具体的艺术形式或理念被颠覆了?是因为技法的革新,还是思想的解放?我想到了那些曾经引起巨大争议的达达主义,以及后来的波普艺术。它们无疑都是对传统艺术语境的“打碎”。波普艺术将日常消费品搬进了艺术殿堂,挑战了艺术的崇高性;达达主义则以其荒诞和虚无,质疑了艺术存在的意义。作者在书中,是否也在追溯这些“打碎”的源头,分析它们对后世艺术产生的深远影响?我脑海中不断闪过各种艺术家的名字,他们的作品,他们的创作动机。这本书,似乎提供了一个独特的视角,让我可以从一个全新的角度去理解这些艺术家的“叛逆”与“革新”,以及他们是如何一步步构建起我们今天所说的“现代艺术”的。

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《都打碎了:关于现代艺术》,这书名,立刻让我想到了那些曾经让我感到困惑,甚至有些难以接受的现代艺术作品。我一直觉得,艺术应该是美好的,是能够传递某种明确情感或思想的,但很多现代艺术作品,似乎打破了这种惯性思维。《都打碎了》这个说法,可能正是我内心感受的写照。然而,这不代表我回避或拒绝现代艺术,反而正是因为这种“打碎”,激起了我想要去理解它的强烈愿望。我想象着作者,是不是在用一种更直接、更坦诚的方式,来剖析现代艺术发展的过程,以及其中那些充满争议的时刻。它是否在告诉我们,那些被“打碎”的传统,恰恰是孕育新生的土壤?我期待着,这本书能为我提供一种全新的解读视角,让我能够理解,那些看似杂乱无章的笔触、色彩和形式,背后所蕴含的艺术家们独特的思考和情感表达。或许,这本书能帮助我认识到,“打碎”本身,也是一种艺术。

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《都打碎了:关于现代艺术》,这句话,在我脑海中勾勒出了一幅幅充满力量和冲击力的画面。它似乎在宣告,现代艺术并非是温良恭俭让的承袭,而是一种勇于挑战、敢于突破的革命。我一直在思考,现代艺术的“打碎”究竟体现在哪些方面?是技法上的革新?观念上的颠覆?还是对传统美学标准的解构?我想到了那些大胆运用非传统材料的艺术家,想到了那些将日常生活物品引入艺术创作的作品,想到了那些以观念为核心的艺术表达。这些无疑都带着“打碎”的痕迹。这本书,是否也在追踪这些“打碎”的源头,分析它们如何层层递进,最终构成了我们今天所理解的“现代艺术”?我期待着,作者能为我抽丝剥茧,让我能够理解,这些“打碎”并非是无的放矢,而是艺术家们在特定历史语境下,对艺术边界的一次次勇敢试探和重新定义。它或许能让我看到,在这些“碎裂”之中,隐藏着一种更深层的艺术逻辑和生命力。

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