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出版者:中国纺织大学出版社

作者:徐亚平

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:2002-1

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810384322

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
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《遗落的星辰：古代天文学与神话之谜》 本书并非一本关于潮流饰品的指南，而是带领读者穿越时空的隧道，深入探索古代文明如何仰望星空，解读天象，并将其融入他们独特的宇宙观和神话体系。我们并非关注腕间的光泽，而是探寻古人眼中那颗颗遥远星辰所承载的意义与故事。 第一章：夜空的宇宙图谱——早期观星实践 从苏美尔人记录的星座，到古埃及人对太阳升落周期的精准描绘，再到古希腊哲学家们对宇宙结构的初步构想，本书将细致梳理不同文明早期观星的主要特点。我们将了解他们如何通过肉眼观察，识别出恒星、行星、月亮以及太阳的运动规律，并是如何将这些天体绘制成最初的“天宇地图”。这不是关于如何搭配项链与耳环的色彩学，而是关于如何理解早期人类对头顶那片浩瀚无垠的敬畏与好奇。我们将考察那些刻在泥板、石碑上的星图，它们是知识的结晶，也是文明的早期印记，如同穿越时空的信使，诉说着远古的智慧。 第二章：群星的叙事——神话与天象的交织 从北斗七星的传说，到猎户座的英勇故事，再到金牛座的神秘象征，本书将深入剖析古代神话如何围绕着星辰的形态和运动展开。我们将探究希腊神话中的奥林匹斯众神如何被安置在星辰之中，埃及神话中的拉神与天空的联系，以及中国古代神话中星宿与人间帝王的对应关系。这不是关于如何选择搭配闪耀的珠宝，而是关于古人如何将他们的信仰、价值观、英雄事迹，甚至是历史事件，都寄托于永恒的星辰之中，赋予它们生命与故事。我们将走进那些古老的壁画、神庙壁龛，以及传世的史诗，感受神话与星辰之间密不可分的灵魂共鸣。 第三章：天文学的起源——算法、历法与预测 本书将聚焦于古代天文学的科学层面，介绍早期文明如何发展出计算天体位置、预测天象的数学工具和历法系统。我们将详细解析巴比伦人如何在天文学上取得的巨大成就，他们的“大圆”概念和对行星运动的详细观测记录，以及如何从中发展出精确的历法。同时，我们将考察玛雅文明如何结合其独特的天文知识和复杂的数学体系，建立起一套极其精准的历法，并用以指导农业生产和宗教仪式。这不是关于如何辨别金属的光泽与纯度，而是关于如何理解古人为了认识宇宙、指导生活而付出的严谨计算和长期探索。我们将研究那些古老的计算表格，复原那些被遗忘的算法，感受他们严谨的科学精神。 第四章：宇宙的秩序——古代哲学的星辰观 本书将探讨古代哲学家们如何从天文学观测中提炼出关于宇宙秩序、宇宙起源和生命意义的哲学思考。我们将回顾古希腊哲学家如柏拉图、亚里士多德等如何将天体运动视为宇宙和谐与完美秩序的体现，以及他们对“天体音乐”等概念的阐述。同时，我们将审视古代中国哲学中“天人合一”思想与星象学之间的联系，以及古人如何通过对天象的理解来感悟宇宙的规律。这不是关于如何选择最能衬托肤色的金属色泽，而是关于古人如何从浩瀚星空中洞察宇宙的本质，构建他们的哲学体系，寻找人与宇宙的和谐之道。我们将品读那些古老的哲学著作，理解他们深邃的思想。 第五章：失落的智慧——古代天文学的传承与影响 本书的最后一章将审视古代天文学知识的传承途径，以及它对后世科学和文化产生的深远影响。我们将讨论希腊天文学如何通过阿拉伯世界得以保存和发展，并最终影响欧洲文艺复兴时期的天文学革命。同时，我们将考察古代中国在天文学上的独特贡献，以及其对东亚地区天文观测和历法的影响。本书将展示，那些古老星辰的秘密，并非仅仅是过去的遗迹，而是构成我们现代科学和文化的重要基石。我们并非关注瞬间的流行，而是追溯千年的智慧之光，看它是如何穿越历史的长河，照亮我们前行的道路。 《遗落的星辰：古代天文学与神话之谜》，是一场智识的探险，一次心灵的洗礼。它邀请您抛却浮华，一同仰望那片古老而永恒的星空，倾听来自遥远时空的智慧回响。

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坦白讲，这本书带给我的最大冲击是**对“消费主义”的反思**。它用了很大篇幅探讨了**“稀有性”是如何被市场人为构建起来的**。作者毫不留情地揭示了历史上那些**“伪稀有材料”的兴衰史**，比如，曾经比钻石更昂贵的“珊瑚”，是如何因为过度开采而跌落神坛的。这种**对商业逻辑的批判性审视**，让我对橱窗里那些光鲜亮丽的商品有了全新的认识。书中有一个关于**“人造宝石的伦理困境”**的章节，探讨了当技术进步到可以完美模仿天然材质时，饰品的“价值”究竟来源于何处——是矿脉的馈赠，还是匠人的心血？这种深刻的价值拷问，让阅读过程充满了**思辨的张力**。我合上书本时，感觉自己不仅仅是了解了饰品的历史，更是**参与了一场关于“物质崇拜”的严肃辩论**。这本书无疑会改变我对未来购物的决策模式，它让人学会欣赏**“稀缺性之外的美”**，这才是它最宝贵的财富。

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说实话，我原本以为这本《时尚饰品》会是一本那种充斥着大量**平面、僵硬的产品目录**的书籍，无非就是教人怎么搭配亮片、水钻之类的“快消”玩意儿。没想到，它居然用了一整章的篇幅，深度剖析了**珠宝设计背后的“不对称性”与“极简主义”思潮**的碰撞。作者简直是个**哲学思辨家**，他不是在教你“戴什么”，而是在引导你思考“**为什么戴**”。比如，他对**包豪斯风格首饰**的分析，简直是醍醐灌顶——那些看似简单的几何图形，如何通过金属的冷峻线条来表达工业时代的理性与秩序。我尤其欣赏其中关于**“材质心理学”**的探讨，比如，为什么在特定时期，人们偏爱磨砂质感的银而非高光泽的铂金？这背后隐藏的是**社会焦虑感还是对自然本真的回归**？阅读过程中，我几乎把书里的每一张插图都仔细研究了一遍，那些现代设计师的作品，不再是简单的堆砌材料，而是**空间结构在微观层面的重构**。这本书的深度，已经远远超出了“时尚”的范畴，它更像是一本关于**现代艺术运动如何在人体尺度上得以体现**的学术专著，让我的审美观得到了彻底的重塑。

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这本《时尚饰品》的封面设计真是让人眼前一亮，那种**流光溢彩的质感**和**精致到令人屏息的细节处理**，一下子就抓住了我的眼球。我本来是对配饰这类东西兴趣平平的，但看到这个封面，就忍不住想翻开看看里面究竟藏着怎样一个光怪陆离的“饰界”。翻开书本，首先映入眼帘的是关于**古埃及法老的黄金面具**的章节，作者用极其细腻的笔触描绘了那些象征着权力和永恒的金属工艺，那种厚重、庄严的历史感扑面而来，让我仿佛置身于卢克索的帝王谷。特别是对**卡诺普斯罐上浮雕的解读**，简直是教科书级别的深度，让我意识到饰品远不止是装饰品，它们是**承载着文明密码的微型史书**。再往后看，书里对**维多利亚时期洛可可风格的蕾丝与珍珠**的描述，那种**繁复、柔美却又带着一丝压抑的浪漫**，与前期的磅礴大气形成了强烈的对比。作者不厌其烦地探讨了不同时期材料的稀有度和工艺的演变，比如，从简单的骨雕到复杂的珐琅彩绘，每一种技法的介绍都配上了清晰的图例和历史背景，读起来酣畅淋漓，完全没有一般工艺书籍的枯燥感。我甚至能想象出当年那些贵族小姐们戴着那些繁复的胸针，在沙龙里低语的场景，这本书成功地将“美学鉴赏”提升到了“**跨文化历史对话**”的高度。

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我通常对这种**偏向理论和历史的“大部头”**是望而却步的，但《时尚饰品》在保持其学术深度的同时，**可读性却出奇地高**，这绝对是编辑和作者功力的体现。它没有使用过多晦涩难懂的专业术语，即便是解释**“错镶工艺”或“巴洛克式雕刻”**时，也总是能找到非常形象且贴近生活的比喻。例如，作者将巴洛克风格的繁复比喻为**“被时间放大了一万倍的昆虫翅膀纹理”**，这种比喻一下子就让抽象的概念变得具体可感。更让人称道的是，书中的**配图选择极具巧思**，它们并非简单地展示作品，而是经常将饰品置于特定的历史场景或人体动态中，让你能直观感受到饰品在佩戴时的**“动感美学”**。我特别喜欢其中关于**东方玉石文化**的一节，作者细腻地分析了不同玉石的“气”与“韵”，这种**东方哲学与西方材料学的完美结合**，让全书的层次感瞬间拔高。这本书简直可以成为**“如何用最不枯燥的方式讲述最深奥的艺术史”**的范本。

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这本书的**叙事节奏非常跳跃，但又妙就妙在它的跳跃**。它没有采用传统的“时间线”或者“材质分类”的方式来组织内容，而是更像一场**环球寻宝之旅**。上一页还在描绘**西伯利亚萨满教徒的护身符**，那种粗粝的皮革和动物骨骼散发出的原始生命力，让人心生敬畏；下一页，笔锋一转，就进入了**20世纪50年代好莱坞的“大女主”珠宝时代**，那些夸张的彩色宝石，闪耀着浮华而迷人的光芒。这种强烈的**文化冲击和风格反差**，让阅读过程充满了惊喜。我感觉自己像是在一个巨大的、没有固定路线的博物馆里游览，每一个转角都可能遇到一个完全不同的文明片段。书中对**非洲部落金属铸造工艺**的描述尤为生动，作者似乎亲身参与了那个熔炉的锻造过程，语言充满了力量感和烟火气，那种**“非标准化”的美学**被展现得淋漓尽致。对于我这样一个追求新鲜感和多元文化的读者来说，这种**碎片化叙事下的宏大主题**的构建，实在是一次绝妙的阅读体验。

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