素描起步临·本单个静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:沈中

出品人:

页数:17

译者:

出版时间:2002-6

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787534014550

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 静物
• 入门
• 基础
• 临摹
• 艺术
• 绘画教程
• 美术
• 零基础

《素描起步临·本单个静物》是一本面向初学者的绘画教程，旨在帮助零基础或绘画经验较少的学习者系统掌握素描的基本原理和技巧，通过大量精选的单个静物范例，引导读者逐步建立对造型、光影、透视、材质等核心素描要素的认知与理解。 本书内容围绕“起步”和“临摹”两大核心展开，结构清晰，循序渐进。开篇部分会详细介绍素描的基础知识，包括但不限于： 一、工具与材料的认知与运用： 铅笔的选择与特性： 讲解不同硬度铅笔（如2H、HB、2B、4B、6B等）的粗细、灰度、笔触感差异，以及在表现物体不同明暗关系时的具体用法。强调铅笔的握持姿势、运笔力度与角度对线条表现力的影响。 纸张的种类与选择： 介绍素描纸、画板纸、卡纸等不同纹理和克重的纸张，分析它们与铅笔、橡皮等工具配合时的效果，以及不同纸张对画面质感表现的影响。 橡皮的妙用： 详细讲解橡皮不仅用于擦除错误，更是塑造亮部、表现高光、调整明暗层次的重要辅助工具。介绍不同类型橡皮（如硬橡皮、软橡皮、可塑橡皮）的使用方法。 其他辅助工具： 如画夹、卷笔刀、擦笔等，简要说明它们在绘画过程中的作用。 二、基础素描技法的讲解与示范： 线条的运用： 从最基本的直线、曲线、弧线开始，讲解如何运用不同方向、疏密、粗细的线条来勾勒物体的轮廓，表现物体的体感和结构。强调线条的连贯性、节奏感与表现力。 明暗关系的表现（光影）： 这是素描的核心。本书将系统讲解： 光源的认知： 理解不同方向（顶光、侧光、逆光等）的光源对物体产生的明暗效果。 基本体块的明暗： 以立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本几何体为例，示范如何在这些体块上表现明暗交界线、受光面、背光面、投影等。 灰度层次的铺陈： 讲解如何运用排线（交叉排线、平行排线）、涂抹（手指、纸巾、擦笔）等技法，细腻地表现物体从最亮到最暗的丰富灰度变化，避免画面出现“死黑”或“死白”。 亮部与高光的处理： 强调亮部（明度最高的区域）和高光（光源直接反射形成的极亮点）是表现物体材质感和立体感的关键，讲解如何通过留白、橡皮擦拭等手法精确表现。 透视原理的初步认识： 讲解基本的平行透视（一点透视、两点透视）原理，如何根据观察角度准确绘制物体的长、宽、高比例，以及如何通过透视变化表现物体的空间感和深度。 构图的初步引导： 简要介绍画面布局的基本原则，如主体突出、比例协调、避免头重脚轻等，引导读者在绘制单个静物时，考虑物体在画面中的位置与大小。 三、精选单个静物临摹范例解析： 本书的精华在于其大量的、精心挑选的单个静物临摹范例。这些范例涵盖了日常生活中常见且具备代表性的物体，例如： 球体类： 苹果、橘子、鸡蛋、高尔夫球等，用于练习球体的体积感、受光面与背光面的过渡、以及高光的表现。 柱体类： 玻璃杯、易拉罐、蜡烛、圆柱形花瓶等，用于练习圆柱体的体积感、侧光下的明暗变化、以及透明或半透明材质的刻画。 方体类： 书籍、盒子、砖块等，用于练习方体的透视、棱角和平面明暗的处理。 锥体类： 冰淇淋甜筒、漏斗等，用于练习锥体的体积感和尖端细节的表现。 组合体类： 简易的物体组合，如一个杯子旁边放一个水果，或者书叠在一起，用于初步练习物体间的遮挡关系和空间关系。 每一个临摹范例都将遵循以下模式进行详细解析： 1. 实物照片或高清线稿： 提供清晰的物体形象供读者参照。 2. 关键特征分析： 指出该物体在造型、结构、比例上的特点。 3. 光影分析： 详细讲解光源方向，物体主要的受光面、背光面、明暗交界线、投影区域，以及灰度分布。 4. 材质表现要点： 分析物体的材质特性（如光滑、粗糙、透明、金属、布料等），以及如何通过线条、笔触、灰度变化来模拟这些材质。例如，光滑表面的高光如何处理，粗糙表面如何用笔触表现纹理。 5. 步骤分解示范（通过图示或文字描述）： 第一步：构图与轮廓线勾勒。 如何根据透视将物体画在纸上，并用准确的线条确定其外形。 第二步：整体铺设明暗。 轻轻地用铅笔铺出物体的大致明暗关系，确定受光面和背光面。 第三步：深入刻画灰度层次。 逐步加深暗部，细化明暗交界线，调整灰度过渡，突出亮部。 第四步：细节刻画与调整。 表现高光、投影，以及物体表面的纹理、褶皱等细节，最后进行整体调整，使画面更加生动。 本书的特点在于其“临”的实用性。所有范例都经过精心挑选，难度梯度明显，力求让读者在临摹中“有章可循”，逐步体会素描的魅力。通过大量的实践操作，读者不仅能掌握基础技法，更能培养敏锐的观察力、扎实的造型能力和对光影的精准把握。本书旨在为绘画爱好者打下坚实的基础，为后续更深入的绘画学习（如人物、风景、创作等）做好铺垫。

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说实话，我买了很多素描教程，但大多是那些老掉牙、风格僵硬的练习册。这本《素描起步临·本单个静物》给我的感觉非常“现代”。它的排版设计简洁明快，图片清晰度极高，这一点在临摹时至关重要。我最欣赏它在“组合”上的处理。虽然是单个静物起步，但它非常注重如何将单个物体放在一个空间里去感受。比如，它会用一个杯子来示范如何通过背景的深浅来突出主体，这种环境衬托的技巧对我帮助极大。书中的选材也很有品味，不是那些千篇一律的石膏像或水果，而是日常生活中常见但又富有造型感的物品。这让我在练习时更有乐趣，感觉学习过程与生活是紧密相连的。总而言之，这是一本兼具艺术感和实用性的优秀教材。

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对于自学成才的画者来说，找到一本能提供“可量化反馈”的教材非常重要。这本书在这方面做得非常出色。它不是那种只展示成品图的图册，而是充满了“对比图”。比如，它会展示一个初学者的临摹和专业示范之间的区别，并且用简短的文字精确指出差异所在，比如“此处形体略微内收”、“阴影边缘过渡处理得过于生硬”等等。我可以直接对照自己的练习成果，快速定位自己的弱点。这种“发现问题—解决问题”的闭环学习模式，极大地提高了我的学习效率。我不再是盲目地画，而是带着明确的目标去进行每一组练习。这种结构化的教学方式，让自学过程变得不再孤单和迷茫，每次翻阅都有新的收获和改进方向。

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这本画册简直是为我这种零基础的入门者量身定做的！我一直想学画画，但对着空白的纸张总是无从下手，各种复杂的透视、光影理论把我搞得晕头转向。这本书完全没有那些枯燥的理论说教，而是直接从最基础的“看”开始教起。它就像一个手把手带着你的老师，每一个步骤都分解得非常细致。比如，它会教你怎么观察一个简单的苹果，不是直接告诉你怎么画轮廓，而是先让你理解它的基本形状、它在空间中的位置。然后，再一步步引导你如何用最简单的线条勾勒出它的体积感。我特别喜欢它对“观察”这一环节的强调，它让我明白，画画不是单纯地复制，而是理解物体的结构和光影关系。以前我总觉得画画需要天赋，但这本书让我意识到，通过正确的方法训练，任何人都可以掌握基础。看完前几章，我对素描的世界不再感到畏惧，而是充满了探索的欲望。

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我是一个有一定基础的爱好者，希望能在静物写生方面更进一步，尤其是在处理复杂材质和光线层次上感到瓶颈。这本书的深度超出了我的预期。它没有停留在“画个像”的表面，而是深入探讨了不同材质——比如玻璃、金属和织物——在光照下的微妙变化。书中对不同笔触的运用分析得极为到位，我以前总觉得自己的画面死板，缺乏生气，仔细对比了书中对同一物体用不同排线方式处理的效果后，我才恍然大悟。特别是关于“环境光”和“反射光”的章节，讲解得非常清晰透彻，这正是我一直以来难以掌握的关键点。这本书更像是一本进阶的“视觉思维训练手册”，它训练的不仅仅是手的技巧，更是眼睛的敏感度。对于那些想突破自己瓶颈，让作品更有“呼吸感”的画友来说，绝对是宝藏级别的参考书。

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这本书的装帧质量和印刷细节处理得相当到位，这对于我们进行“临摹”练习来说是决定性的因素。我过去买的一些教材，油墨印得太深或者纸张反光严重，导致我根本无法准确判断原图中的明暗层次，尤其是在处理微妙的灰调时，简直是灾难。而这本则采用了哑光的高级纸张，所有的线条和阴影过渡都显得非常柔和且真实，最大程度地还原了原作的视觉效果。我在临摹时，可以非常放心地去揣摩作者在处理边缘虚实时的意图。这种对细节的尊重，体现了出版方对艺术学习者的专业关怀。能有这样一本“看得清”的书来辅助练习，让我的临摹效果有了质的飞跃，真心推荐给所有注重临摹质量的同行们。

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