具体描述
本书是在吸取现代科技成果的基础上，参考前人在塑料表面处理、塑料的装饰与装潢方面的论著并综合编者在这方面的工作经验与理解整理编写而成。全书介绍了可装饰塑料表面装饰与装潢的方法，其内容涉及塑料的性能、塑料的表面改性、塑料涂装、塑料电镀、塑料热喷涂、塑料真空镀膜、塑料涂装、塑料电镀、塑料热喷涂、塑料真空镀膜、塑料的印刷、塑料着色等的基本原理、工艺条件、应用实例及发展状况。本书可供从事高分子材料领域的科技人员、高等院校师生及塑料加工领域的工程技术人员参考。
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用户评价
这本书的封面设计，坦白说，一开始并没有立刻抓住我的眼球。它采用了一种非常低调的米白色背景，中央只有一个用某种粗糙纹理印刷上去的图案，形状抽象，颜色是略带灰调的蓝绿色。我猜想这可能是一种刻意的设计选择，想要传达一种“朴素”、“材料本真”的感觉，但对于一个在书店快速浏览的读者来说，它显得过于内敛了。然而，一旦翻开内页，那种对材料的细致入微的观察就开始展现出来。作者似乎对‘塑性’这个概念有着近乎哲学的探讨。书中大量的篇幅集中在描述不同聚合物在极端温度和压力下形态变化的微观过程，那种文字的画面感非常强烈，仿佛我能透过纸张感受到分子链条的拉伸与重组。我特别喜欢其中一章，详细记录了作者如何在一个废弃的塑料回收站里，花了整整一周时间，仅仅观察阳光如何穿透不同厚度和污染程度的聚乙烯薄膜，色彩和光影的微妙变化被他描绘得淋漓尽致。这已经超越了单纯的材料学介绍，更像是一部关于“现代物质生命周期”的沉思录。那种对日常可见之物的深度挖掘，让我对那些被我们习以为常地丢弃的日常用品，产生了一种全新的敬畏感。
评分读完这本令人深思的作品，我不得不承认，它成功地将原本枯燥的工业材料知识，提升到了美学和伦理的探讨层面。书中的叙事节奏非常跳跃，一会儿是严谨的化学结构分析，一会儿又突然切换到充满感性的个人回忆。比如，有一部分内容讲述了上世纪中叶，某类早期塑料制品如何被赋予“永恒的未来”的乐观主义色彩，作者用了大量历史文献佐证，分析了当时社会对“人造永恒”的集体渴望。但这种乐观很快就被现实的残酷所取代——那些被视为不朽的物件，如今正以微粒的形式，渗透到地球的每一个角落。这种强烈的对比，让阅读体验充满了张力。作者的文笔犀利而充满洞察力，他似乎对手工匠的精细操作和大规模工业生产的冰冷效率有着深刻的矛盾情感。他不会直接给出批判，而是通过极其详尽的描述让你自己去体会，那种‘创造’与‘遗弃’之间的巨大鸿沟。对我而言，这更像是一部关于人类傲慢与谦卑的寓言集，只不过它的主角是那些我们随手可得的、缺乏灵魂的合成材料。
评分这本关于“塑形物质”的著作，最让我感到震撼的是它对“无形之物”的捕捉能力。作者似乎对那些我们看不见、摸不着，却又无处不在的微观粒子抱有极大的热情。他花费大量精力去描述那些被遗弃的合成纤维碎片，如何在海水中经历光解和水解，最终变成无法回收的纳米级别颗粒。他没有采用耸人听闻的环保主义口号，而是用一种近乎冷静的、记录者的姿态，呈现了这场缓慢的物质入侵。阅读过程中，我感觉自己不再是一个单纯的旁观者，更像是一个被邀请进入一个巨大、缓慢运转的化学反应室的见证人。书中穿插了许多关于光学折射和粒子扩散的图示解释，虽然复杂，但配合着作者对这些现象的哲学解读，竟产生了一种令人不安的美感。这本书最终给我的感受是，我们生活在一个由我们自己创造的、拥有自己生长和死亡规律的次生自然界中，而我们对这个新世界的理解，才刚刚开始。
评分这本书的结构安排简直是一场迷宫探险。它不像传统非虚构作品那样线性推进，反倒是采用了大量跨学科的引用和隐晦的脚注系统，初读时会让人感到有些吃力，仿佛需要一张专业的导览图才能领会作者的真正意图。我花了相当长的时间去理解作者如何巧妙地将十九世纪的纺织品染色技术，与当代高分子材料的色彩稳定性问题联系起来。他似乎总是在追问一个核心问题：当我们试图用技术模仿自然界中已有的完美形态时，我们究竟是复制了其美感，还是仅仅创造了一种廉价的替代品？书中有一段描述，关于一种早期用于包装食品的半透明薄膜，在特定湿度下会产生类似昆虫翅膀的虹彩色泽，作者花了整整三页纸来剖析这种“意外的美丽”，并将其与文艺复兴时期湿壁画的色彩衰变过程进行对比。这种跨越时空的对话，极大地拓展了阅读的维度，让我对“材料的寿命”有了更深层的思考——它不仅仅是物理上的分解，更是文化记忆的消散。
评分不得不说，这本书的语言风格异常冷峻，充满了学术气息，但又夹杂着一种近乎冷幽默的观察视角。作者在论述塑料的分子结构时，那种精确到小数点后几位的描述，常常让人精神为之一振，仿佛在进行一场极其精密的科学实验。然而，当他转向讨论这些材料在艺术品修复中的应用时，笔锋又陡然一转，变得充满了对“修复”本质的怀疑。他质疑道，用一种人工的、旨在持久的材料去“修补”一个因时间流逝而自然老化的有机物，是否是对历史的一种粗暴干预。我印象最深的是关于“假象的永恒”的讨论，作者举了一个案例，某位艺术家用一种耐候性极强的树脂复制了一组易碎的古代陶片，在展览上，这些复制品看起来比原作更“完美”，但这完美本身就构成了一种欺骗。这种对“真实性”的拷问，让我开始反思日常生活中所有“永不褪色”的承诺背后隐藏的代价。全书很少出现抒情的部分，但正是这种克制，使得那些偶尔闪现的对材料命运的叹息，显得尤为有力。
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