中国100种民间工艺美术

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出版者:广西人民出版社
作者:王平
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-02-01
价格:20.0
装帧:
isbn号码:9787219039250
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 略讀
  • 民俗学
  • 文化
  • 民间工艺
  • 传统美术
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  • 工艺美术
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具体描述

《丝路花雨:古代敦煌壁画艺术探微》 内容简介 本书聚焦于敦煌莫高窟这一世界文化遗产的璀璨瑰宝——古代壁画艺术,旨在深入剖析其跨越千年的演变轨迹、独特的艺术风格、丰富的文化内涵及其对后世艺术的深远影响。不同于侧重于民间工艺品分类或地域性民俗展示的著作,《丝路花雨》是一部专注于宏大叙事、宗教美学、图像学研究与艺术史梳理的学术性读物。 本书摒弃了对剪纸、刺绣、木雕等传统手工艺的技法罗列和实例介绍,而是将笔墨完全倾注于敦煌石窟中,那些承载着佛教信仰、世俗生活与时代审美的宏伟壁画之上。全书以时间为轴线,辅以空间布局分析,力求展现敦煌壁画从十六国时期初现端倪,历经北魏、西魏、北周的早期发展与融合,到隋唐盛世的辉煌鼎盛,再到五代、宋、西夏、元代的风格流变与最终衰落的全过程。 第一部分:历史的画卷与信仰的基石 开篇部分首先建立起敦煌石窟艺术的历史地理坐标。我们详细考察了河西走廊在丝绸之路中的枢纽地位,以及佛教艺术在传入中国后,如何在敦煌这片特殊的文化熔炉中,与本土文化进行艰难而富有创造性的结合。此部分深入探讨了早期壁画(如莫高窟第275窟)的“犍陀罗”和“中原”两种艺术母题的碰撞与融合,分析了“晕染法”的引入如何彻底改变了中国绘画的面貌,以及早期“说经变”题材的叙事结构。 我们特别关注了北魏时期壁画的“秀骨清像”风格。通过对代表性洞窟(如莫高窟第254窟)的临摹与分析,本书阐明了这种风格如何以简洁的线条、飘逸的衣带,展现出强烈的宗教精神感召力,并讨论了这种风格对同期中原佛教造像艺术的反向影响。 第二部分:盛唐气象与世俗之美 本书的重点集中于敦煌艺术的黄金时代——隋唐时期。在这一阶段,壁画艺术达到了技术与艺术的巅峰。隋代壁画承上启下,已具备雍容华贵之势。而唐代壁画,特别是盛唐部分,则展现出无与伦比的恢宏气魄和世俗化倾向。 我们花费大量篇幅解析了“经变画”的成熟。《法华经变》、《维摩诘经变》等巨幅壁画,不再是单纯的宗教插图,而是演化成了气势磅礴的“壁上史诗”。本书通过对这些作品的构图分析,揭示了盛唐工匠如何运用高超的透视技巧(如“高远法”与“散点透视”的结合),将宏大的佛教故事场景组织得井然有序,充满人间烟火气。 此外,本书细致入微地考察了唐代供养人和世俗生活场景的描绘。从飞天形象的曼妙多姿,到供养人行列中服饰、器皿的精致刻画,这些细节提供了研究唐代服饰史、音乐史、宴饮习俗的珍贵图像资料。例如,对于唐代反弹琵琶这一经典形象的分析,我们不仅探讨了其舞蹈姿态,更深入挖掘了其背后所代表的文化自信与异域交流的成果。 第三部分:图像学的解读与艺术技法探源 不同于侧重于民间工艺的实用性或地方性,《丝路花雨》是一部图像学导向的著作。我们致力于解码壁画中复杂符号系统的含义: 1. 本生故事与因缘故事的叙事逻辑:分析佛本生故事如何被程式化,以及这些故事如何服务于佛教的教化功能。 2. 密宗仪轨的视觉化:探讨晚唐五代时期密教壁画的出现,其坛城结构、本尊造像与手印的规范性,展示了印度佛教艺术的最后阶段影响。 3. 色彩的哲学:对壁画的矿物颜料进行深入的考察,分析“石青”、“石绿”、“朱砂”等昂贵材料的运用所体现的地位象征,并讨论了唐代画家对色彩冷暖、明暗对比的娴熟运用,这与传统中国画的墨分五色的概念形成了鲜明的对比。 本书在技术层面对比了壁画的“起稿—打底—着色—勾线”的严谨工序,指出敦煌壁画是泥塑与绘画相结合的综合性艺术,其对基底的处理技术,与后世纸绢画的技法有着本质的区别。 第四部分:传承与当代意义 最后,本书探讨了敦煌壁画艺术在宋元时期的风格衰退,以及近代以来,敦煌艺术被重新发现和研究的历史。我们着重讨论了壁画艺术对中国近现代绘画(如20世纪初的“西风东渐”时期艺术探索)产生的启发,以及当代对壁画的保护、修复工作所面临的化学、物理学挑战。 总结而言,《丝路花雨》提供了一个深入敦煌艺术殿堂的视角。它是一部关于宏大叙事、宗教视觉表达、丝绸之路文化互动以及中国绘画史转折点的研究文献,与关注具体工艺品形制、制作流程和地域习俗的著作有着根本的区别。本书的目标是让读者理解,敦煌壁画不仅是古代的艺术品,更是中国古代社会精神面貌的百科全书式的视觉记录。

作者简介

目录信息

“巧剜明珠染春水,轻旋薄冰盛绿云”——越瓷
华夏瓷苑中的两朵“并蒂莲”——龙泉“弟窑”和“哥窑”
各领风骚,争辉斗艳——河北的定窑和磁州窑
“声价当时压定州”——汝瓷
“东方艺海明珠”——唐三彩
………………
“看似寻常还奇崛,成如容易却艰辛”——盆景艺术
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《中国100种民间工艺美术》这本书,让我重新审视了“匠心”二字的含义。它所展现的不仅仅是精湛的技艺,更是一种专注、一种热爱、一种对完美的执着追求。我特别关注了关于木雕的部分,书中展示了各种风格的木雕,从家具上的雕花,到神龛上的浮雕,再到各种人物、动物的立体雕塑,都展现了木雕艺术的魅力。书中的文字让我明白了,一件精美的木雕作品,不仅仅是雕刻师的巧手,更是他们对木材特性的理解,对纹理走向的把握,对细节的极致追求。它让我看到,在每一个精美的雕刻背后,都凝聚着无数个日夜的辛勤付出和对艺术的虔诚。书中还穿插了一些关于木雕大师的故事,他们的传奇经历,让我对“匠人精神”有了更深刻的体悟。

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拿到《中国100种民间工艺美术》这本书,我最先被它的视觉冲击力所震撼。书中的图片质量极高,色彩饱满,细节清晰,仿佛能触摸到那些精美的丝线、光滑的陶瓷、粗糙的木雕。每一幅作品都不是简单的照片堆砌,而是经过精心挑选和编排,呈现出一种艺术的美感。我特别关注了关于剪纸的部分,书中不仅展示了各种风格的剪纸作品,从窗花到灯笼,从吉祥图案到人物故事,还深入解析了剪纸的构图技巧和象征意义。那些繁复而精巧的图案,在巧妇手中化为生动的景象,寄托着人们对美好生活的向往。而且,书中对于不同地区的剪纸特色也做了区分,比如北方的粗犷豪放,南方的细腻婉约,各有韵味。当我看到书中关于漆器的介绍时,更是惊叹不已。那些流光溢彩、温润如玉的漆器,经过层层髹漆、打磨,呈现出不可思议的光泽和质感。书中的描述让我明白了,一件精美的漆器背后,凝结着多少匠人的心血和时间的沉淀。它让我认识到,民间工艺美术不仅仅是“手艺”,更是一种“艺术”,一种蕴含着深厚文化底蕴和民族精神的表达方式。

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这本《中国100种民间工艺美术》我真是爱不释手,翻开第一页就好像穿越回了古老的东方,置身于一个个鲜活的手工技艺场景之中。它不仅仅是一本图录,更像是一部流动的历史,将那些曾经辉煌、如今依旧闪耀的民间艺术瑰宝一一呈现。我尤其喜欢它对于每一种工艺的详细介绍,不仅仅是罗列名词,而是深入探讨了其起源、发展脉络,以及在不同地域、不同民族文化背景下的独特演变。比如,在讲到泥塑时,书中不仅展示了杨柳青年画中的人物形象,还细致地描绘了各个流派的泥塑特点,从北方粗犷大气的风格到南方细腻婉约的表达,都各有千秋。而且,它并没有止步于静态的展示,而是通过生动的文字,让我仿佛听到了匠人们敲打、捏塑、雕刻的声音,感受到了他们指尖流淌的温度和匠心。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于传承的故事,讲述了那些依旧坚守在传统工艺岗位上的老艺人,他们的故事充满了艰辛,也充满了对艺术的热爱和执着,让我深思在现代社会,如何才能让这些珍贵的技艺得以延续。这本书就像一位博学的长者,用它饱经沧桑的智慧,为我打开了一扇了解中国民间艺术的窗户,让我得以窥见那些隐藏在寻常百姓家中的不凡之美。

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这本书《中国100种民间工艺美术》给我的感觉,就像一场跨越时空的对话,与那些勤劳而富有创造力的中国民间艺人进行心灵的交流。我特别喜欢书中关于灯笼的部分,那些形态各异、色彩缤纷的灯笼,不仅是节日的点缀,更是文化的载体。书中详细介绍了各种灯笼的制作工艺,从竹篾的编织,到纸面的糊制,再到颜料的绘制,每一个环节都充满了智慧。我还了解到,在中国,灯笼不仅仅是照明工具,更是象征着光明、希望和团圆。书中对于不同地区灯笼的介绍,也让我大开眼界,比如宫灯的华丽,走马灯的趣味,纱灯的素雅,各有千秋。它让我明白,即使是最普通的物品,也能通过民间艺人的巧手,焕发出独特的艺术光彩。

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当我第一次翻阅《中国100种民间工艺美术》时,我就被书中那些充满生命力的作品所吸引。这本书不仅仅是一本图册,更是一本关于“人”的书。它所呈现的不仅仅是精美的工艺品,更是那些创造出这些工艺品的人们,他们的智慧、他们的汗水、他们的情感。我尤其关注了关于陶瓷的部分,书中展示了各个窑口的特色,从景德镇的青花瓷,到德化的白瓷,再到龙泉的青瓷,每一种都凝聚了千年的技艺和独到的审美。书中的描述让我明白了,一件看似简单的瓷器,背后蕴含着多少关于泥土、火候、釉料的探索和经验。而且,书中还介绍了一些关于陶瓷装饰的技法,比如刻花、划花、印花等,这些技法赋予了陶瓷更丰富的表现力。令我感动的是,书中还穿插了一些关于陶艺大师的故事,他们如何从平凡的泥土中创造出不凡的艺术品,他们的坚持和热爱,让我对民间艺术的传承有了更深的理解。

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《中国100种民间工艺美术》这本书,给我的感觉就像是在参加一场盛大的民间艺术博览会,只不过这场博览会更加深入,更加有温度。它不仅仅列举了100种工艺,更像是在讲述100个关于生活、关于情感、关于传承的故事。我印象最深刻的是关于刺绣的部分,书中展示了苏绣的细腻,湘绣的生动,粤绣的华丽,顾绣的雅致,每一种绣法都仿佛在诉说着一个地区独特的文化密码。那些针法巧妙,色彩搭配和谐的刺绣作品,不仅仅是装饰,更是情感的载体,是心灵的慰藉。我还特别喜欢书中对民间玩具的描写,那些用竹子、木头、布料制作的玩具,虽然简单,却充满了童趣和创造力。它们承载了一代又一代孩子的欢乐,也折射出父母对孩子殷切的期盼。书中的文字并没有使用过于学术化的语言,而是用一种平易近人、充满情感的方式,将这些工艺美术的魅力传递给我,让我觉得这些艺术离我并不遥远,它们就存在于我们的生活之中,也存在于我们的血液之中。

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这本书《中国100种民间工艺美术》让我深刻体会到,中国民间工艺美术是鲜活的,是流动的,是与人民的生活息息相关的。我特别喜欢书中关于染织的部分,从扎染的神秘,到蜡染的古朴,再到印染的细腻,都展现了色彩的魔力。书中详细介绍了各种染织的工艺流程,从植物染料的选择,到图案的构思,再到色彩的晕染,每一个步骤都充满了智慧和技巧。我还了解到,在中国,染织不仅仅是制作衣物,更是承载了民族的审美情趣和文化习俗。书中对于不同地区染织的介绍,也让我大开眼界,比如苗族的蜡染,维吾尔族的艾德莱斯绸,都各有特色,各有故事。它让我明白,这些充满生活气息的民间工艺,是中华民族智慧的结晶,是中华文明不可或缺的一部分。

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《中国100种民间工艺美术》这本书,让我领略到了中国民间工艺美术的博大精深,也让我看到了其中蕴含的民族智慧。我特别关注了关于扇子艺术的部分,书中展示了各种材质、各种风格的扇子,从竹扇的清雅,到纸扇的素净,再到羽扇的轻盈,都各具特色。书中的文字让我明白了,一把扇子不仅仅是驱暑的工具,更是一种艺术品,一种文人的象征,一种情感的寄托。书中还详细介绍了扇面的绘画和书法艺术,那些精美的图案和飘逸的文字,赋予了扇子更丰富的文化内涵。它让我认识到,这些看似简单的民间工艺,其实是中华民族生活美学的体现,是中华文明独特魅力的展现。

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《中国100种民间工艺美术》这本书,给我最大的感受就是“根”。它让我看到了中国民间工艺美术是如何深深地扎根于中国这片土地,如何汲取了中华民族的文化养分,并以此为基础,绽放出绚丽的花朵。我特别喜欢书中关于编织的部分,从草编的粗犷朴实,到竹编的精巧细腻,再到各种植物纤维的运用,都展现了劳动人民的智慧和对自然的尊重。那些用双手编织出的篮子、席子、甚至家具,都充满了实用性和艺术性。书中还详细介绍了不同地区编织的特色,比如江南的竹编,北方的麦秆画,都各有千秋。令我印象深刻的是,书中不仅仅展示了编织品本身,还讲述了编织的起源和发展,以及它在人们日常生活中的重要作用。它让我认识到,这些看似简单的民间工艺,其实是中华民族生存智慧的结晶,是中华文明不可或缺的一部分。

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这本书《中国100种民间工艺美术》就像一个打开的宝箱,里面盛满了各种闪耀的民间艺术珍宝。它让我看到了中国民间工艺的丰富多样,也让我看到了其中蕴含的无穷创意。我非常喜欢书中关于风筝的部分,那些色彩斑斓、造型各异的风筝,不仅仅是儿童的玩具,更是艺术家的创作。书中详细介绍了各种风筝的制作方法,从骨架的搭建,到纸面的绘制,再到线法的调整,都充满了讲究。我还了解到,在中国,放风筝不仅仅是一种娱乐活动,更蕴含着祈福、驱邪等文化寓意。书中对于不同地区风筝的介绍,也让我大开眼界,比如北京的龙头风筝,潍坊的飞鹞风筝,各有特色,各有故事。它让我明白,即使是最简单的民间工艺,也能拥有如此深厚的文化内涵和艺术价值。

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