具体描述
中国古代音乐史简述，ISBN：9787103004777，作者：刘再生著
作者简介
目录信息
读后感
最想给这本书的评语就是：这是目前为止笔者心目中最好的一本古代音乐史。 优点非常多，但我想，把一本优秀著作的优点总结得很完善，应该也是不太容易的事。就试着说几个吧：首先，全书的整体结构框架非常合理，有点有面。其次，可以看出作者对古代音乐理论很是精熟...
评分最想给这本书的评语就是：这是目前为止笔者心目中最好的一本古代音乐史。 优点非常多，但我想，把一本优秀著作的优点总结得很完善，应该也是不太容易的事。就试着说几个吧：首先，全书的整体结构框架非常合理，有点有面。其次，可以看出作者对古代音乐理论很是精熟...
评分最想给这本书的评语就是：这是目前为止笔者心目中最好的一本古代音乐史。 优点非常多，但我想，把一本优秀著作的优点总结得很完善，应该也是不太容易的事。就试着说几个吧：首先，全书的整体结构框架非常合理，有点有面。其次，可以看出作者对古代音乐理论很是精熟...
评分最想给这本书的评语就是：这是目前为止笔者心目中最好的一本古代音乐史。 优点非常多，但我想，把一本优秀著作的优点总结得很完善，应该也是不太容易的事。就试着说几个吧：首先，全书的整体结构框架非常合理，有点有面。其次，可以看出作者对古代音乐理论很是精熟...
评分最想给这本书的评语就是：这是目前为止笔者心目中最好的一本古代音乐史。 优点非常多，但我想，把一本优秀著作的优点总结得很完善，应该也是不太容易的事。就试着说几个吧：首先，全书的整体结构框架非常合理，有点有面。其次，可以看出作者对古代音乐理论很是精熟...
用户评价
我一直对中国古代的戏剧音乐感到好奇，这本书在这方面的内容给了我很大的满足。书中关于唐代戏曲音乐的起源，以及后来宋元时期南戏、杂剧的兴盛，都写得非常详细。作者不仅介绍了不同时期戏剧音乐的特点，还通过对一些经典剧目的分析，展现了音乐在塑造人物性格、推动情节发展、烘托戏剧气氛方面的关键作用。我尤其对书中关于元杂剧音乐的论述印象深刻，它让我了解到“曲牌”作为一种固定的曲调模式，在当时是如何被灵活运用，以及这种音乐形式是如何与唱词完美结合，形成独特的艺术魅力。此外，书中对一些民间戏曲音乐的介绍，也让我看到了音乐在底层民众生活中的重要地位，它们不仅仅是娱乐，更是情感的寄托和文化的传承。读完这部分内容，我仿佛能够听到那些穿越时空的戏曲唱腔，感受到古人对音乐与戏剧结合的精妙运用。这本书的价值在于，它将音乐与戏剧这两种重要的艺术形式有机地结合起来，提供了一个更全面、更深入的视角来理解中国古代的表演艺术。
评分这本书的书写风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。作者的笔触细腻而富有张力，仿佛是一位技艺精湛的匠人，用文字雕刻出古代音乐的每一个细节。我尤其喜欢书中对一些特定乐器，如编钟、瑟、筝等的详细介绍，作者不仅考证了它们的形制、材质、制作工艺，还描绘了它们在不同历史时期被使用的场景，以及它们所承载的文化寓意。读到关于编钟的部分，我仿佛能够听到那金石齐鸣、雄浑壮阔的声音，感受到古代盛大祭祀的庄严与辉煌。而对瑟、筝等弦乐器的描写，则又展现了文人雅士抚琴弄弦、抒发情怀的悠闲与雅致。书中对音乐史料的解读也十分到位，作者能够从零散的史料中提炼出关键信息，并进行深入浅出的分析，让我能够轻松地理解那些可能晦涩难懂的古代文献。这本书的价值在于，它能够让读者在文字中“听到”音乐，在历史中“感受”音乐，从而获得一种全方位的感官体验。
评分这本书提供了一个非常宏观的视角来审视中国古代音乐的发展历程，让我得以清晰地把握其整体脉络。作者在梳理音乐史时，并没有局限于某个朝代或某个地域，而是将其置于中华文明整体发展的长河中，展现了音乐如何随着时代变迁而演进，又如何反过来影响着社会的发展。我尤其欣赏书中对音乐与政治、经济、军事等领域之间相互作用的分析。例如，关于战国时期不同诸侯国音乐风格的差异，就折射出了当时政治格局的变化。而对唐代对外交流对音乐发展的影响的探讨，则展现了音乐的开放性和包容性。这种宏观的视角，让我得以跳出单一的音乐本体研究，看到音乐在更广阔的历史舞台上的作用。阅读过程中，我经常会产生一种“总览全局”的感觉，对中国古代音乐的整体面貌有了更清晰的认识。这本书对于想要系统性了解中国古代音乐的读者来说，无疑是一本极具价值的入门读物。
评分这本书的叙事方式非常具有感染力，让我完全沉浸在古代音乐的魅力之中。作者的语言风格既不失严谨，又充满诗意，仿佛在用音乐本身来诉说历史。我尤其喜欢书中对不同时期音乐意境的描绘，比如对周代雅乐的描写，字里行间都透露出一种庄重、肃穆、与天地相通的气息；而对唐代歌舞升平的刻画，则又显得那样繁华、热烈、充满生机。书中对一些著名音乐家的介绍，也并非简单的生平事迹罗列，而是通过对他们作品的分析和对其音乐理念的阐释，展现了他们的艺术成就和历史地位。例如，关于李龟年的描写，让我感受到了盛唐乐坛的辉煌，也体会到了音乐家在那个时代所能达到的高度。这本书的另一个亮点是，它对音乐发展的逻辑性梳理得非常到位，让我能够清晰地看到不同时期音乐之间的传承与演变，以及它们如何受到社会变革的影响而产生新的发展。对于我这样非专业读者来说，这种清晰的脉络和生动的描绘，是理解复杂历史问题的最佳方式。
评分我一直对中国古代音乐的传承与创新问题感到好奇，这本书在这方面的内容给予了我深刻的启发。作者在论述每个时期音乐发展时，都会着重强调其继承前代的基础，以及在此基础上所产生的新的音乐元素和表现形式。例如，对于唐代音乐的介绍，就清晰地展现了其如何吸收了隋代音乐的成果，又在此基础上发展出了更为辉煌的宫廷燕乐和丰富的民间音乐。而对于宋代音乐的创新，则体现在其音乐理论的深化和音乐形式的多样化，例如词乐的兴盛。书中对乐谱形式的演变，也间接反映了音乐传承与创新的过程，从口传心授到工尺谱、简谱的出现，都为音乐的记录、传播和发展提供了便利。这种对音乐发展动态的关注，使得这本书不仅仅是对过去的回顾，更是一种对音乐生命力的展现。它让我明白，音乐的发展并非一成不变，而是一个不断传承、不断创新、生生不息的过程。
评分我一直对古琴的渊源和发展感到好奇，这本书在这方面的内容让我惊喜不已。书中对古琴的起源追溯，从伏羲、神农的传说，到后来的伯牙绝弦的故事，都写得绘声绘色，让人不禁对这件古老而神秘的乐器肃然起敬。更重要的是，作者没有停留在传说层面，而是结合史料，详细介绍了古琴在不同朝代的演变，包括琴制的改良、琴曲的创作和流传，以及历代著名琴家的贡献。书中对一些经典琴曲的赏析，虽然篇幅不长，但切中要害，能够帮助读者从音乐本身去理解其意境和美学价值。我尤其喜欢关于宋代琴学兴盛的章节，它让我看到了古琴艺术如何从宫廷走向文人雅士，成为他们表达情怀、寄托精神的重要载体。作者对琴谱的解读也很有启发性，虽然我无法直接演奏，但通过文字描述，我仿佛能听到那些穿越千年的琴音，感受到其中的深沉与悠远。除了古琴，书中对其他乐器的介绍也同样详尽，从最原始的敲击乐器，到后来出现的管弦乐器，每一种乐器的出现和发展都被赋予了历史的厚重感。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的传递，让我能够跨越时空，与古人的音乐灵魂产生共鸣，感受到中华文明在音乐上的独特创造力。
评分这本书给我的阅读体验非常愉悦，原因在于其“简述”二字恰如其分，既不失深度，又避免了过于艰深的专业术语，让我这个门外汉也能读得津津有味。作者在介绍复杂概念时，常常会运用形象的比喻和生动的例子，使得原本抽象的音乐理论变得浅显易懂。我尤其喜欢书中对一些音乐术语的解释，比如对“宫、商、角、徵、羽”五音的介绍，就不仅仅是文字上的定义，还结合了它们在不同文化语境下的象征意义。此外，书中对古代乐器的描述也十分到位，通过细致的描写，让我能够想象出这些乐器在古代是如何被制造和演奏的。这本书的另一个优点是，它具有很强的可读性，章节之间的过渡自然流畅，让我能够一口气读下去，很难停下。它就像一位耐心而博学的老师，循循善诱地引导我一步步走进中国古代音乐的世界，让我感受到其中蕴含的无穷魅力。
评分这本书为我打开了一个全新的视角来看待中国的古代社会。我一直以为音乐史不过是关于乐器和曲调的简单罗列，但《中国古代音乐史简述》彻底颠覆了我的认知。它深刻地揭示了音乐在中国古代社会生活中的多重角色：既是祭祀典礼中不可或缺的庄重仪式，也是宫廷宴饮中彰显皇权与品味的歌舞，更是文人雅士情感抒发的媒介，以及市井百姓日常生活的点缀。作者在论述每个时期音乐发展的同时，总能巧妙地将其置于更宏大的历史语境中，让我明白音乐并非孤立存在，而是与政治制度、哲学思想、社会风俗、审美情趣息息相关。例如，关于汉代乐府民歌的研究，不仅仅是音乐的考据，更是对当时社会生活、情感状态的一次生动还原。书中对“乐”的哲学思考也让我受益匪浅，理解了“乐”不仅仅是悦耳的声音，更是一种和谐、秩序和教化的象征。阅读过程中，我常常会联想到一些古代的诗词歌赋，这本书则为我提供了理解这些作品背后音乐元素的钥匙。这种跨学科的视角，让这本书的阅读体验变得非常丰富和深刻，它不仅仅是一本音乐史书，更是一本关于中国古代文化和文明的缩影。
评分这本书以一种意想不到的方式，让我重新认识了中国古代的哲学思想。我之前认为音乐史不过是关于乐器和曲调的枯燥记录，但《中国古代音乐史简述》却深刻地揭示了音乐与中国古代哲学，特别是儒家、道家思想的紧密联系。书中关于“雅乐”的阐释，让我明白了它不仅仅是宫廷的音乐，更是“礼”的重要组成部分，是统治者用于规范社会秩序、教化民众的工具。作者通过对“乐”与“礼”关系的探讨，展现了音乐在古代政治伦理中的核心地位。而对于道家思想与音乐的关系，书中也有精彩的论述，比如对“无为而治”的音乐理念的解读，让我看到了道家对自然、和谐的追求如何在音乐中得到体现。这种将音乐置于哲学高度进行探讨的方式，使得这本书的内涵更加丰富，也更具启发性。我读完后，不仅对古代音乐有了更深的理解，也对中国古代哲学有了更直观的感受。它让我明白，音乐不仅仅是感官的享受，更是思想的载体，是认识世界、体悟人生的重要途径。
评分这本书简直就是我一直以来寻找的那本！作为一个对中国古代音乐充满好奇的普通读者，我曾尝试过许多资料，但要么过于学术化，要么过于碎片化，让我难以构建一个清晰的认知图景。《中国古代音乐史简述》却完全不同，它以一种非常易懂和引人入胜的方式，为我徐徐展开了一幅波澜壮阔的古代音乐画卷。从洪荒时代的钟鼓之音，到唐宋时期宫廷燕乐的繁盛，再到民间丝竹的婉转流传，作者仿佛是一位技艺高超的导游，带领我穿越时空，亲身感受不同朝代、不同地域音乐的独特魅力。书中对各个时期音乐发展的脉络梳理得非常清晰，每个时期代表性的音乐形式、乐器、乐谱以及音乐家都被深入浅出地介绍，而且不仅仅是罗列事实，更重要的是，作者还深入探讨了音乐在社会、文化、政治等方面的深刻影响。例如，关于雅乐的阐述，让我深刻理解了它不仅仅是一种音乐形式，更是古代统治者维护社会秩序、推崇礼仪的重要工具。而对于民间音乐的描写，则展现了普通百姓情感的抒发和生活的热情。尤其令我赞叹的是，书中穿插了大量生动的历史故事和传说，让原本可能枯燥的音乐史变得鲜活有趣，仿佛我置身其中，聆听着古人的歌声和琴韵。尽管我对音乐理论知之甚少，但阅读此书时丝毫不会感到晦涩难懂，反而常常被那些优美的文字和深邃的见解所吸引，不时停下来反复品味。这本书不仅满足了我对中国古代音乐的初步了解需求，更激发了我进一步探索的兴趣。
评分课本，无评价。对中国历史还算基本有个概念，念起来没有念西音史那么痛苦。
评分人物和事件的历史总有描述角度和立场的偏颇，我是不信的。而专项史往往有考古和文献等充分互证，得历史结论时也因为关注的人少影响力较弱而得以说真话。 这本88年成稿的中国古代音乐史简述是此项目入门佳选。编写思路很有教材风格，每个时期每个专项总分总的阐述讲解，脉络结构清晰明了，非常适合初接触音乐史构建知识框架。
评分没有对比就没有伤害。重翻不由感叹，再没有一本讲得比他更通俗易懂、清晰可读了。
评分2018-05-11 读过 没有对比就没有伤害。重翻不由感叹，再没有一本讲得比他更通俗易懂、清晰可读了。
评分人物和事件的历史总有描述角度和立场的偏颇，我是不信的。而专项史往往有考古和文献等充分互证，得历史结论时也因为关注的人少影响力较弱而得以说真话。 这本88年成稿的中国古代音乐史简述是此项目入门佳选。编写思路很有教材风格，每个时期每个专项总分总的阐述讲解，脉络结构清晰明了，非常适合初接触音乐史构建知识框架。
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