青少年学国画·工笔花卉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-03-01

价格:13.0

装帧:平装

isbn号码:9787806780343

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 工笔花卉
• 青少年
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 技法
• 花卉
• 绘画入门
• 兴趣培养

《翰墨青韵：国画工笔花卉艺术探索》 这是一本专注于中国传统工笔花卉绘画技法的深度解析与实践指南。本书并非一本面向初学者的入门读物，而是为已经具备一定国画基础，希望进一步提升工笔花卉表现力的进阶学习者量身打造。我们旨在通过对中国古代及近现代工笔花卉名家名作的细致剖析，结合当代画家的实践经验，为读者构建一个全面而深入的学习体系。 内容概述： 本书将重点从以下几个方面展开，力求为读者提供系统性的指导： 一、 笔墨之道：器用与基石 画笔的精选与养护： 详细介绍适合工笔花卉绘画的各类画笔，如狼毫、兼毫、羊毫等，并阐述它们在不同绘画环节（勾勒、渲染、点睛等）的运用差异。同时，提供科学的画笔保养方法，确保工具的长期效用。 颜料的性质与运用： 深入讲解矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、雌黄等）与植物颜料（如花青、藤黄、胭脂等）的物理与化学特性，以及它们在工笔花卉中的调色技巧、晕染方法与色彩搭配原理。特别强调如何运用传统颜料表现花卉的质感与生命力。 纸墨的选择与准备： 探讨适用于工笔花卉的宣纸（如熟宣、半熟宣）的特性，以及如何通过砑光、矾水等工艺优化纸质，以适应工笔细腻的描绘。同时，讲解墨的种类及其在勾线、皴染中的作用。 二、 形神兼备：勾勒与赋彩的奥秘 线条的生命力——勾勒技法： 细致讲解工笔花卉勾勒的十八般变化，包括高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、橄榄描等，并示范如何在不同花卉（如牡丹的厚重、荷花的清丽、梅花的劲骨）上灵活运用。强调勾勒不仅仅是“画形”，更是“写神”的开始，通过线条的粗细、刚柔、顿挫来传达花卉的内在精神。 层次递进——渲染技法： 深入探讨工笔花卉渲染的核心——“分染”、“统染”、“点染”等技法。详细讲解如何运用“三矾九染”的传统精髓，逐步叠加色彩，塑造花瓣的体积感、透明感和层次感。重点会放在如何运用“染”来表现花瓣的翻转、轻重、枯荣，以及不同光照下的色彩变化。 光影流转——受光与背光处理： 讲解如何在工笔花卉中巧妙运用色彩与墨色来表现光影效果。如何通过加重、提亮、留白等手段，准确刻画花卉受光面与背光面的区别，营造出空间的纵深感与物体的立体感。 细微之处见真章——点睛与描摹： 重点讲解花蕊、露珠、绒毛等细节的描绘方法，以及如何运用“破墨”、“宿墨”等技法为花卉增添生动感。强调“点睛”在传达花卉神韵上的关键作用。 三、 意境营造：构图与章法之道 中国画的构图法则： 深入解析中国画的经典构图原则，如“疏可跑马，密不通风”、“虚实相生”、“借景”、“散点透视”等，并结合工笔花卉的特点，讲解如何在画面中安排花卉、叶、枝，以及如何处理背景与留白，以达到画面的平衡与和谐。 花卉的组合与对话： 探讨不同花卉种类之间的搭配原则，如何通过“花与花”、“花与叶”、“花与枝”之间的呼应关系，营造出丰富的画面层次和视觉趣味。例如，牡丹与月季的富贵与娇媚，荷花与芦苇的清雅与静谧。 韵律与节奏： 如何通过线条的走向、色彩的铺陈、墨色的浓淡来构建画面的节奏感和韵律感。引导读者体会中国画“气韵生动”的追求，让画面中的花卉仿佛在无声地吟唱。 配景的运用与烘托： 讲解如何巧妙运用草虫、水滴、岩石、飞鸟等配景来烘托主体花卉，丰富画面内容，增强意境。同时，强调配景的“为我所用”，不能喧宾夺主。 四、 名家经典：鉴赏与启迪 历代名家作品赏析： 精选中国历代以及近现代著名工笔花卉画家（如宋代宫廷画家、明代吕纪、清代金农、近现代的张大千、于非闇、孙其峰等）的代表作品，进行深入的鉴赏与解读。从笔法、墨法、色彩、构图、意境等多个维度，剖析其艺术特色与创新之处。 当代艺术家的实践与探索： 选取部分当代工笔花卉艺术家的作品，展示传统技法在现代语境下的发展与创新。引导读者关注当下，学习当代画家如何将传统笔墨融入现代审美，开拓新的表现空间。 本书特色： 理论与实践并重： 既有深入的理论剖析，也有详实的技法示范，引导读者从“知其然”到“知其所以然”。 循序渐进，层层深入： 内容设计符合进阶学习者的认知规律，从基础技法到高阶意境，逐步提升。 图文并茂，精美呈现： 大量运用高清名家画作图片和作者的写生、示范作品，直观易懂，具有很高的艺术欣赏价值。 强调个性化表达： 在传授技法的过程中，鼓励读者结合自身感受与理解，形成独特的艺术风格。 本书并非一本简单的“教程”，而是一次对中国工笔花卉艺术精髓的深度探寻。我们期望通过本书，能够帮助读者在继承传统的基础上，进一步挖掘自身潜力，创作出更具生命力与艺术感染力的工笔花卉作品，真正领略中国传统绘画的无穷魅力。

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我是一名对中国传统艺术充满好奇的大学在读生，最近偶然发现了这本《水墨人物画基础教程》。说实话，之前我总觉得人物画比较难，尤其是在国画领域，要捕捉人物的神韵和动态，感觉比画景物更加考验功力。但这本书的出现，完全颠覆了我的认知。它从最基本的线条勾勒人物的轮廓入手，然后逐步讲解如何表现人物的五官、发型、衣褶，以及人物的姿态和神情。最让我受益匪浅的是，它花了很大的篇幅来讲解如何运用不同的墨色和笔触来表现人物的肤色、光影和质感。比如，对于老年人，如何用苍劲的笔墨表现其皱纹和沧桑感；对于孩童，又如何用柔和的笔触展现其天真烂漫。书中的范例也非常丰富，涵盖了不同年龄、不同身份的人物，而且都有详细的讲解，让我能够模仿学习。我特别喜欢它讲解人物“神韵”的部分，作者用了非常形象的比喻，比如“眼传神，手传形”，让我瞬间理解了人物画的精髓所在。这本书让我觉得，人物画并非高不可攀，只要掌握了方法，每个人都能画出有生命力的作品。

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之前对书法一直有种敬畏感，觉得笔走龙蛇，字字珠玑，是文人雅士才能掌握的技艺。但最近买了这本《书法入门：楷书笔法与结构》，才发现原来书法也可以如此亲民。这本书简直是为我这样的初学者量身定做的。它没有一下子就让你去临摹那些繁复的碑帖，而是从最基础的握笔姿势、运笔方法开始讲起。每一个笔画，无论是横、竖、撇、捺，还是点、折、钩，都有非常详细的分解图和文字说明，告诉你笔锋的走向、墨色的浓淡，以及如何才能写出有力量、有变化的笔画。更重要的是，它还深入讲解了汉字的结构，比如如何安排偏旁部首的位置，如何做到疏密得当、重心稳固。我按照书上的方法练习了几天，感觉自己的字真的有了很大的不同，虽然还称不上秀美，但至少笔画清晰，结构稳健了许多。书里还附带了一些经典的楷书字帖，方便我随时对照练习。我现在每天都会抽出一点时间来练字，感觉不仅锻炼了动手能力，更磨练了心性，让我从浮躁中得到了一丝宁静。

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这次买的这本《国画入门：写意山水》真是太惊喜了！一直对中国山水画情有独钟，总觉得那笔墨间流淌着千年的哲学和意境，但又觉得无从下手。这本书恰好解决了我的难题。它不像很多教程那样一开始就讲高深的理论，而是从最基础的笔墨技法开始，循序渐进。比如，如何握笔，如何调墨，如何用点、线、皴来表现不同的山石纹理，都讲得非常细致。我特别喜欢它里面的范例，不仅有精美的图画，还附带了详细的步骤解析，让我能一步一步跟着学。而且，作者的文字很生动，不会枯燥乏味，读起来就像在听一位老朋友分享他的山水画心得一样。我尝试着画了几幅小景，虽然离大师作品还差得很远，但感觉自己真的在进步，那种成就感是难以言喻的。这本书让我想起了很多古人的诗句，“山色空濛雨亦奇”，“飞流直下三千尺”，仿佛真的能通过笔墨将这些画面在纸上重现。我还会继续深入学习，希望能通过这本书，真正领略到中国山水画的无穷魅力。

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一直以来，我都对中国古代的文人生活充满了向往，总觉得那是一种“偷得浮生半日闲”的雅致。这本《中国古代文人生活雅趣》则是一本让我沉浸其中，流连忘返的书。它没有那些枯燥的历史考证，而是通过生动的文字和细腻的描绘，带我走进了古人的书斋，感受他们品香、品茗、赏画、听琴的日常。我尤其喜欢书里对“焚香”这一项的描述，作者详细介绍了不同香料的种类、功效，以及如何搭配使用，甚至连焚香的器具都讲究得很，读来让人仿佛能闻到那缕缕清幽的香气。还有关于“品茗”的部分，也让我大开眼界，原来古人喝茶，不仅仅是解渴，更是一种体悟人生、交流情感的方式，从选茶、煮水到奉茶，每一个环节都充满仪式感。书中的插画也非常精美，与文字相得益彰，将那种淡雅、古朴的文人气质展现得淋漓尽致。读这本书，我仿佛穿越了时空，与那些才华横溢、风流倜傥的古人进行了一场跨越千年的对话。它让我明白，真正的雅趣，并非是物质上的堆砌，而是一种由内而外的修养和情趣。

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对于中国传统陶瓷艺术，我一直都抱着一种朦胧的喜爱。总觉得那些温润如玉的瓷器，凝聚着古人的智慧和匠心。直到我翻阅了这本《中国陶瓷艺术鉴赏：从古至今的演变》，才真正打开了我的视野。这本书的编排非常有条理，从新石器时代的陶器，一路讲到明清的青花瓷、粉彩瓷，脉络清晰，让我对中国陶瓷的发展史有了一个全面的了解。它不仅介绍了各个时期的代表性作品，还深入剖析了不同时期陶瓷的特点，比如不同窑口的釉色、胎质，以及装饰手法上的变化。我特别喜欢它对不同瓷器纹饰的解读，比如龙纹、凤纹、花鸟纹等，都蕴含着丰富的文化意义和象征。书中大量的精美图片，更是让我大饱眼福，无论是素雅的白瓷，还是色彩斑斓的彩瓷，都让人爱不释手。读完这本书，我感觉自己仿佛走进了中国陶瓷的百年长河，亲眼见证了它们从粗糙到精致，从朴实到华丽的演变过程。现在，我再去逛博物馆，看瓷器的时候，都能说出个一二来了，这种感觉真的非常棒。

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