具体描述
《全国高校音乐教育专业大专教材•基本乐理》内容简介为：这套教材由一批具有丰富的教学经验和扎实的音乐理论知识的专家和教师编写。在教材的编写过程中，编写组以教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）及音乐师范专科学校教学大纲为依据，贯彻深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现音乐教育以审美为核心，以学生发展为本的理念，使教材具有鲜明的时代性、科学性、师范性、实用性。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书在讲解“节奏”的部分，给我一种“知其然，不知其所以然”的感觉。它详细地介绍了全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等，以及它们的组合方式。它还讲解了附点音符、切分音等概念，并给出了相应的节奏型示例。但是，当我尝试在乐器上敲打出这些节奏时，我发现我很难把握那种“律动感”。书里给出的节奏型，往往是以数字和横线来表示，虽然清晰，但缺乏声音的感染力。我希望这本书能提供一些音频示例，或者至少用一些更生动的比喻来描述节奏。比如，一个八分音符的跳跃，应该像小鸟轻盈地飞翔；一个四分音符的沉重，应该像大象缓慢地行走。这本书只是告诉我“这是四分音符”，但我不知道这个四分音符应该“听起来”是什么感觉，它应该有多“重”或者多“轻”。我感觉自己像是在学习一门抽象的数学公式，而不是在感受音乐的生命力。
评分我阅读这本书，感觉就像在学习一门全新的语言，但这本书却没有给我一个“翻译”。它用大量专业的音乐术语来构建它的论述，这些术语对我来说就像是外星语。例如，它会提到“属七和弦的功能是解决到主和弦”，但我完全不明白“属七和弦”和“主和弦”是什么，更不理解所谓的“解决”是什么意思。即使它后面尝试进行解释，往往也是用更专业的术语来解释，形成了一个难以打破的“术语循环”。我尝试着去理解“调性”和“转调”的概念，书里讲到了“主调”、“属调”、“下属调”，以及各种转调的技巧。但这些概念对我来说过于抽象，我无法在实际听觉上感受到它们之间的联系和变化。我希望这本书能通过更多的“类比”或者“感性”的描述来帮助我理解这些术语。比如，能不能用“颜色”来比喻不同的调性？或者用“人物对话”来比喻不同的乐句进行？我感觉这本书更像是写给已经懂音乐的人，让他们进行更深入的研究，而不是写给像我这样的新手。
评分这本书对于“和声”的讲解，让我感觉像是走进了一个巨大的“数据库”。它列举了各种和弦的构成方式，比如大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦等等，并详细解释了它们的构成音。它还介绍了各种常见的和弦进行，比如I-IV-V-I、II-V-I等。但是，当我尝试将这些理论应用到我的演奏中时，我发现我很难感受到这些和弦之间的“逻辑”和“情感”。书里讲到“属七和弦有倾向于解决到主和弦”，但我无法在听觉上直接感受到这种“倾向”。它更像是一种“规定”，而不是一种“自然的音乐流淌”。我更希望这本书能通过更多“听觉”的引导来帮助我理解和声。比如，能否提供一些音频示例，让我能听到不同和弦进行所带来的情绪变化？或者用一些简单的例子，展示如何用不同的和弦来烘托一段旋律，让它听起来更丰富、更有层次？
评分这本书给我最深的印象，就是它所呈现出来的“秩序感”，但这种秩序感对我来说，却有些“过犹不及”。它在讲解音程、音阶、调式时，都遵循着一套非常严谨的逻辑和分类。每一个概念都被清晰地定义，每一个关系都被精确地计算。这让我不得不佩服编写者的严谨和专业。然而，当我尝试用这些知识来“弹奏”或者“理解”音乐时，我却常常感到一种“束缚”。我感觉音乐的美，似乎被这些严谨的规则“框定”了。比如，当我了解到某个音程是“不协和”的，我就不敢轻易去使用它，害怕它破坏了音乐的“和谐”。我更希望这本书能在讲解严谨理论的同时，也能留出一些“自由发挥”的空间。比如，在讲解不协和音程时，能否也介绍一些音乐作品是如何巧妙地运用这些不协和音程来制造戏剧性效果的？我感觉这本书更像是在教我如何“拆解”音乐，而不是如何“创造”音乐。
评分我试图在这本书里寻找关于如何“创作”音乐的线索，但感觉它只是在教我“分析”音乐。它像一个精明的鉴赏家，能把一幅画的每一笔色彩、每一条线条都分析得头头是道，但却无法告诉你如何拿起画笔，去创作一幅属于自己的画作。比如，它详细讲解了各种调式，比如多利亚调式、弗里几亚调式等等，以及它们各自的音程构成。但当我尝试用这些调式来写一段旋律时，我发现我完全不知道从何下手，我无法感受到这些调式在情感表达上的差异，也无法将它们转化为我想要的音乐情绪。它给了我“材料”，但没有给我“配方”。我更希望这本书能给我一些关于旋律创作的技巧，比如如何设计一个富有吸引力的主旋律，如何运用动机发展来构建乐句，如何让旋律在情感上起伏跌宕。同样，在讲到和声时，它列举了大量的和弦进行，比如I-IV-V-I，II-V-I等等，并给出了它们的“功能”解释。但我却无法直观地感受到这些和弦进行在音乐中的“味道”，也无法理解它们是如何支撑起一段旋律，并赋予音乐以色彩的。
评分这本书简直就像一道数学题，看得我云里雾里。开头就讲什么音高、音程、音阶，我以为我点开的是音乐教程，结果感觉像在啃一本厚重的数学教材。那些复杂的符号、公式，还有各种抽象的概念，比如“全音”和“半音”的比例关系，简直把我逼疯了。我只想弹点简单的旋律，听点好听的歌，结果它告诉我，这一切背后隐藏着如此严谨的逻辑和计算。我尝试着去理解，翻来覆去地读，一遍又一遍地比对图示，但脑子里就像塞满了乱麻。我实在不明白，为什么学习音乐一定要这么“硬核”，就像要学开飞机，必须先精通空气动力学和导航原理一样。我期待的是能快速上手，能弹出哪怕一首简单的曲子，而不是沉浸在这些理论的海洋里，感觉自己像个在学海中迷航的无助水手。这本书里的例子和练习，也总是围绕着这些枯燥的音程构成和调式转换，我找不到任何可以让我产生共鸣的音乐片段，也看不到这些理论如何能转化为实际的演奏。我一度怀疑，是不是我学习音乐的“天赋”实在太差，才会被这些最基础的乐理知识绊倒。这本书更像是给那些志在成为作曲家、音乐理论家的人准备的，对于我这种只想找点乐子，放松一下的普通爱好者来说，未免太不友好了。
评分这本书就像一本枯燥的技术手册，对于我这样希望通过音乐来抒发情感、表达自我的人来说，实在显得过于“冰冷”。它在讲解音程和音阶时，用了大量的图表和数字，让我感觉像是在做数学题，而不是在感受音乐的美妙。我翻到关于“力度”和“速度”的部分，它详细列出了各种表情术语，比如piano (p), forte (f), crescendo, diminuendo, allegro, adagio等等，并给出了它们对应的力度和速度范围。但当我试图在弹奏时去运用这些术语时，我发现我很难捕捉到它们所代表的细微的情感差别。比如，“mezzo forte”和“forte”之间的界限在哪里？“allegro”到底应该有多快？书里给出的只是一个大概的范围，却缺乏更具象的描述和示范。我更希望这本书能提供一些指导，比如如何用不同的力度和速度来表现音乐中的喜悦、悲伤、愤怒或宁静。它提供的知识是“是什么”，但缺失的是“怎么做”以及“为什么这样做”。
评分这本书给我的感觉，就像一个极其严谨但又缺乏人情味的百科全书。它详细地列举了各种乐理概念，从最基本的音符时值到复杂的和弦进行，几乎无所不包。但问题在于，它只是“列举”和“定义”，却很少有“讲解”和“引导”。它告诉你“这是什么”，但很少告诉你“为什么是这样”或者“它有什么用”。我尝试着去理解乐谱上的各种记号，比如休止符、延长号、重音记号等等，它们被一一罗列，并给出了清晰的定义。然而，当我想知道这些记号在实际演奏中会对我的音乐表达产生什么样的影响时，这本书就陷入了沉默。它只是一个“信息集散地”，而不是一个“思想启发者”。我翻看了关于节奏的部分，它详细解释了附点、连音、切分等概念，但我却不知道如何在弹奏时恰当地运用这些节奏变化来营造不同的律动感。同样的，在讲到和弦时，它列出了各种大三、小三、属七、减七等和弦的构成音，但当我拿起吉他，想知道如何将这些和弦串联起来，形成一段动听的旋律时，这本书提供的帮助微乎其微。它更像是让你记住一堆单词，却不教你如何组织成句子。我希望这本书能提供一些连接理论与实践的桥梁，哪怕是几个简单的例子，能展示理论知识如何被应用到实际的音乐创作或演奏中，都会大大提升阅读体验。
评分不得不说，这本书的叙事方式有点过于“学术”了。每一次阅读，都像是进行一场正式的考试，需要全神贯注地去理解每一个字词，去推敲每一个概念。它没有给我任何轻松愉快的阅读体验，更像是给我布置了一堆必须完成的“作业”。我在翻阅关于音乐形式的部分时，看到了“奏鸣曲式”、“回旋曲式”等概念，书里对它们的结构进行了细致的分析，比如呈示部、展开部、再现部等等。然而，当我读完这些描述，我仍然无法在脑海中勾勒出一段完整的音乐，也无法分辨出一段乐曲中哪些部分属于哪个结构。它提供的是“骨架”，但没有“血肉”。我更倾向于通过听音乐来学习，比如听一段奏鸣曲，然后这本书再来告诉我，你看，这是它的呈示部，它的主题是这样的，它的发展是这样的。但这本书的顺序是反的，它先告诉你骨架，然后我再试着去想象血肉，这种方式让我感到非常困难。更让我沮丧的是，书中充斥着各种生僻的术语，很多时候我需要停下来，查阅其他资料才能理解一两个词的意思，这极大地打断了我的阅读流畅性。
评分当我翻到关于“旋律写作”的章节时，我感觉自己像是被抛进了一个巨大的迷宫。书中列举了各种旋律的构成原则，比如“级进”、“跳进”、“动机”、“乐句”等等。它还分析了一些经典旋律的写作技巧，比如如何运用重复、变化、对比等手法。但这些分析对我来说，更像是“事后诸葛亮”。我看完分析，明白了这个旋律为什么好听，但当我自己要创作时，我仍然是一片空白。我不知道如何开始，不知道如何连接一个音符到下一个音符，更不知道如何构建一个完整的旋律。它就像一个厨师，能把你做的菜分析得头头是道，告诉你这里盐放多了，那里火候不够，但却不教你如何调味，如何控制火候。我希望这本书能提供一些“创作练习”，或者“灵感启发”，比如“尝试用这个动机写一段短旋律”，“尝试写一段表达‘思念’情感的旋律”。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有