美国建筑画选

美国建筑画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国建筑工业出版社
作者:R.麦加里、G.马德森
出品人:
页数:145
译者:白晨曦
出版时间:1996-10
价格:92.00元
装帧:
isbn号码:9787112029228
丛书系列:
图书标签:
  • 马克笔
  • 建筑
  • 手绘
  • 建筑表现
  • 设计
  • 绘画
  • 建筑设计
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  • 美国建筑
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  • 绘画作品
  • 建筑美学
  • 古典建筑
  • 现代建筑
  • 建筑摄影
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具体描述

《美国建筑画选(马克笔的魅力)》是美国著名建筑师R·麦加里和G·马德森合著。全书分马克笔渲染基础、图解建筑与室内要素、创造有活力的个人风格、参考资料四部分。书中详述了用马克笔作快速设计的全过程,分析了各阶段必须注意的绘画要点,着重介绍了马克笔绘画技法和诀窍。书中附有大量精彩实例,既可供欣赏,又可供临摹,读者可以据此迅速提高马克笔作画技巧。书中每个部分还插有著名艺术家的述评,对各种技法和作品作了概要的解析。对建筑师、设计师、艺术工作者以及大专院校建筑学师生而言,《美国建筑画选(马克笔的魅力)》无疑是一本极为实用的常备参考书

美国建筑画选 作者:[此处应为实际作者名称,如无则留空或使用“佚名”] 出版社:[此处应为实际出版社名称] 出版年份:[此处应为实际出版年份] 页数:[此处应为实际页数] --- 序言:历史的笔触与空间的叙事 《美国建筑画选》并非仅仅是一本简单的图册,它是一部跨越数个世纪的视觉史诗,通过精选的建筑图纸、设计草图、水彩渲染乃至早期的摄影图像,深入剖析了美利坚合众国独特的建筑演进轨迹及其背后的文化、社会与技术思潮。本书旨在超越对建筑外观的静态记录,转而捕捉设计师在构思之初,面对一片空白之地时所激发的最初的灵感火花与严谨的逻辑推演过程。 美国建筑史是一部充满矛盾与融合的历史:它既继承了欧洲古典主义的严谨,又在广袤的北美大陆上催生出前所未有的现代主义精神;它既体现了工业革命带来的效率与标准化,也承载了地方主义(Regionalism)对地域特色与材料的执着。本书的选篇策略,正是围绕这些核心的张力点展开,力求呈现一幅立体而多维的“画卷”。 第一部分:殖民地与早期共和国的根基(1607-1840s) 这一时期,建筑的主要任务是适应新大陆的环境,并确立文化身份。早期殖民地的木结构与砖石建筑,深受英格兰乡绅风格(Tudor)及荷兰、德意志移民风格的影响。然而,随着美国独立战争的胜利,一种新的、象征共和理想的建筑语言迫切地需要被确立。 本卷的选品重点聚焦于联邦式风格(Federal Style)的早期草图与平面图。我们收录了查尔斯·布尔芬奇(Charles Bulfinch)在波士顿地区的一些精细的住宅设计图,展示了如何将帕拉第奥的比例元素融入到更轻盈、更具本地特色的设计中。特别值得一提的是对托马斯·杰斐逊在蒙蒂塞洛(Monticello)的设计演变图的深入研究。这些手绘稿揭示了杰斐逊如何融合古罗马的公共建筑尺度与新英格兰农场的实用性,创造出一种独属于“共和国建筑”的理想形态。 此外,本部分还探讨了早期的公共建筑,如第一银行、州议会大厦的设计竞赛图稿。这些图纸往往带有强烈的政治象征意义,线条的力度与轴线的确立,无不宣告着新生国家的自信与秩序感。 第二部分:镀金时代的浮华与对传统的复兴(1850s-1900s) 工业化和财富的急剧积累,催生了美国建筑史上一个极为折衷的时期。对欧洲古典艺术的追捧达到顶峰,形成了维多利亚哥特复兴(Gothic Revival)、第二帝国风格(Second Empire)以及后来的布杂艺术(Beaux-Arts)的盛宴。 本选集的精华在于对亨利·霍布森·理查森(H.H. Richardson)作品的深度呈现。理查森被誉为第一位真正具有“美国特色”的建筑师。我们精选了他为波士顿三一教堂(Trinity Church)及匹兹堡的阿勒格尼县法院(Allegheny County Courthouse)所做的设计草图。这些图纸展示了他对厚重石材、粗犷纹理和深邃拱券的偏爱,标志着美国建筑开始从欧洲的精致模仿转向对材料和体量的本土化表达。 更进一步,本书展示了布杂艺术在芝加哥和纽约的落地过程。由麦金姆、米德与怀特(McKim, Mead & White)设计的宏伟公共建筑图纸,体现了对轴线对称、古典柱式和宏大尺度的极致追求,是美国精英文化自信的外化。 第三部分:现代性的诞生与芝加哥学派的崛起(1880s-1920s) 历史的转向点在芝加哥。1871年的大火为新技术和新思想提供了试验场。本书的这一部分是关于“结构理性”的视觉记录。 重点关注路易斯·沙利文(Louis Sullivan)及其弟子弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的早期实践。沙利文的标志性“有机建筑”理念,体现在他对摩天大楼立面装饰的解构与重塑中。我们收录了如韦恩赖特大楼(Wainwright Building)的立面细节图,可以清晰地看到他如何将垂直线条与装饰图案融为一体,实现“形式服从功能”的宣言。 赖特的早期草原风格(Prairie Style)设计图,则标志着美国建筑彻底脱离欧洲的束缚。图集中对水平线条的强调、对“开放平面”(Open Plan)的初步构思,以及对本地木材和石材的精妙运用,构建了一种全新的、适应美国家庭生活的居住哲学。 第四部分:现代主义的移植、重塑与区域主义的抗争(1930s-1960s) 大萧条与第二次世界大战极大地加速了功能主义和国际风格(International Style)在美国的普及。欧洲现代主义大师的到来,与本土现代派建筑师的碰撞,构成了这一时期的核心叙事。 本书展示了密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)在伊利诺伊理工学院(IIT)的设计演变图纸,体现了“少即是多”(Less is More)的极致逻辑——玻璃、钢铁与清晰的网格系统。这些图纸的精确性令人叹服,它们是技术与美学完美结合的产物。 然而,现代主义的标准化也引发了本土派建筑师的警觉。理查德·诺伊特拉(Richard Neutra)和埃罗·沙里宁(Eero Saarinen)的作品图纸展示了如何将国际风格的简洁性,与加州的阳光、田园诗般的环境相结合,创造出更具人文关怀的现代住宅与机构建筑。沙里宁对杜勒斯国际机场(Dulles International Airport)中壳体结构的设计草图,则预示着未来结构美学的可能性。 第五部分:后现代的回响与当代语境(1970s至今) 随着战后现代主义的僵化,建筑界开始寻求表达的多元化和历史的对话。后现代主义的兴起,是对纯粹功能的叛逆。 本选集收录了对罗伯特·文丘里(Robert Venturi)及其对拉斯维加斯“标牌建筑”的研究手稿。这些图纸常常充满讽刺与戏仿,它们以看似拙劣的草图形式,探讨了符号、装饰和大众文化对建筑语言的侵蚀与丰富。 最后,本书以当代建筑大师的精选作品收尾,例如对伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)或弗兰克·盖里(Frank Gehry)的某些复杂曲面结构分析图的展示。这些图纸揭示了当代建筑如何利用先进的计算机辅助设计(CAD)技术,将最初的有机、动态的设想,精确地转化为可建造的实体,标志着“画选”从传统的手绘媒介,向数字形态的延伸与拓展。 结语:未完成的对话 《美国建筑画选》提供了一个观察美国文明如何自我构建的独特窗口。每一张图纸,无论其风格是古典的、现代的还是解构的,都是一次对“美国精神”的深刻追问。它们记录了工程师的精准、艺术家的想象力,以及社会对“理想空间”的持续渴望。这些画面,是美国建筑思想的活化石,等待着每一位读者去发掘其中蕴含的未尽之言。

作者简介

目录信息

读后感

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很早就下了电子版,当时甚至还买了AD,都没利用起来。 从马克笔的性质开始叙述: 马克笔最大的弱点之一:无法限制和保持清晰地边缘。 (可以先上墨线)(完后可以补上彩铅争强效果) 缺陷二:不如水彩等水溶性颜料易于调和。 (所以要模拟日光、高光、阴面、投影可能效果不够...

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用户评价

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这本书的价值,在于它构建了一个宏大的叙事框架,将零散的美国建筑史串联成一条清晰而富有吸引力的河流。我一直对那些高耸入云的摩天大楼感到好奇,而这本书恰好满足了我对它们起源和演变的探究欲。从芝加哥学派的早期探索,到纽约的装饰艺术时期,再到战后大规模的城市重建,我仿佛亲眼见证了美国城市面貌的变迁。书中的插图质量极高,很多都是珍贵的历史影像和精美的建筑摄影,它们不仅提供了直观的视觉享受,更是重要的史料佐证。我特别喜欢书中的几个案例分析,比如埃菲尔铁塔(虽然严格来说是法国的,但它在美国建筑史中也扮演了重要的角色,尤其是在推广新材料和新结构方面)的挑战与争议,以及胡佛大坝的工程奇迹。这些不仅仅是关于建筑本身,更是关于创新精神、工程技术以及在特定历史时期所面临的挑战和机遇。作者在叙述中,总是能将建筑的风格特征与当时的社会思潮、经济发展以及技术进步巧妙地结合起来,让我对美国建筑的理解不再停留在表面,而是上升到一种更深层次的认知。阅读这本书的过程,就像是在进行一场跨越时空的建筑之旅,每一次翻页都充满了惊喜与发现。

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这是一本让我重新思考“环境”与“建筑”关系的读物。我过去可能更多地关注建筑的造型和功能,而这本书则引导我开始关注建筑与自然环境的和谐共处。书中对美国建筑如何适应不同的地理环境,以及如何利用自然资源来创造更舒适、更可持续的居住空间的案例,给我留下了深刻的印象。例如,在描述加州建筑时,我看到了它们如何通过大面积的玻璃窗、开放式的庭院来拥抱阳光和海景。而在密苏里州的洞穴住宅,则展现了人类如何利用地热来调节室内温度。作者对“绿色建筑”和“可持续设计”的讨论,也让我看到了建筑行业未来的发展方向。这本书让我明白,优秀的建筑,不仅要满足人类的需求,更要尊重自然,与环境融为一体,成为自然的一部分。这是一种更高层次的建筑美学追求。

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这本书是一次关于美国建筑对“传统”与“创新”平衡的深刻解读。我一直觉得,一个民族的文化,往往体现在其建筑之中。而美国作为一个移民国家,其建筑风格更是融合了世界各地的元素,并在此基础上不断创新。书中对美国建筑如何借鉴和吸收欧洲古典建筑风格,又如何在此基础上发展出独特的“美国化”风格的分析,让我受益匪浅。例如,从新古典主义的严谨对称,到装饰艺术的华丽装饰,再到现代主义的简洁理性,每一次风格的演变,都伴随着对传统的扬弃与继承。我尤其欣赏书中对一些“非主流”建筑风格的介绍,比如对美国本土印第安人建筑风格的影响,以及对不同民族聚居区建筑特色的描绘。这些内容让我看到,美国建筑并非只有一种单一的面貌,而是呈现出多元共存、不断融合的丰富图景。

评分

这本书的魅力在于它对美国建筑师个人风格的细致描绘。我一直认为,伟大的建筑背后,必然有伟大的建筑师。这本书恰好满足了我对这些“造梦者”的好奇。从被誉为“草原风格”大师的弗兰克·劳埃德·赖特,到极简主义的代表人物密斯·凡·德罗,再到善于运用几何图形和大胆色彩的艾森曼,书中对每一位建筑师的生平、创作理念以及代表作品都进行了深入的剖析。我尤其喜欢书中对每一位建筑师的“成长轨迹”的梳理,这让我看到他们是如何在时代浪潮中汲取灵感,又如何形成自己独特的建筑语言。例如,对路易斯·康的介绍,我不仅看到了他作品中那种宏伟、庄严的气质,更理解了他对光、材料以及空间秩序的深刻思考。这种对建筑师个体性的关注,让原本有些冰冷的建筑变得鲜活起来,仿佛能听到他们内心的声音。这本书让我看到了建筑创作的个性和人文关怀,也让我对“大师”这个词有了更深的敬意。

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这本书为我打开了对美国建筑多样性的全新认知。我过去可能过于关注一些国际知名的“地标性”建筑,而这本书则将我的目光引向了那些更具地域特色和文化底蕴的建筑。从新英格兰地区的滨海建筑,到南部州的种植园庄园,再到西部州的矿业城镇和农场建筑,每一个地区都展现出独特的建筑风格和建造智慧。作者对不同地区建筑材料、建造技术以及设计元素的深入挖掘,让我看到了美国建筑的“地方性”魅力。例如,在描述太平洋西北地区的建筑时,我注意到了他们对木材的巧妙运用,以及建筑如何融入茂密的森林环境。而在西南地区,那种低矮、朴实的建筑风格,则与当地干旱的气候和贫瘠的土地形成了完美的呼应。这本书让我意识到,真正的建筑之美,往往蕴藏在那些贴近土地、贴近生活的细节之中。

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这本书是一次关于“形式追随功能”理念的深度探索。在阅读过程中,我被那些体现了实用主义精神的建筑所深深吸引。从工业革命时期的工厂、仓库,到现代主义的办公楼、机场,再到一些功能性极强的交通枢纽,这些建筑都以其纯粹的结构和清晰的功能布局而著称。作者对这些建筑的分析,让我理解了材料的特性是如何被充分利用,以及结构本身如何成为一种美学表达。例如,对赖特流水别墅的解读,我不仅看到了其与自然的完美融合,更体会到了他对建筑内部空间流动的精妙把握。而对密斯·凡·德罗的“少即是多”理念,我在书中也得到了更深入的理解,那种简洁的线条、纯粹的材质,以及对光影的极致运用,无不体现着一种高级的理性之美。这本书让我明白,建筑的美,并不一定需要繁复的装饰,有时候,最动人的美恰恰来自于其功能的完美实现和结构的内在逻辑。每一次翻阅,都让我对“功能性”这个词有了更深刻的理解。

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这是一次关于美国建筑如何应对社会变迁和技术进步的精彩梳理。我一直对美国社会的高度活力和不断创新感到好奇,而这本书则为我提供了一个理解这种活力的重要视角——建筑。从美国早期工业化带来的城市扩张和建筑风格的剧变,到两次世界大战后出现的各种新材料和新技术的应用,再到当代社会对可持续发展和智能化建筑的追求,这本书为我展现了美国建筑如何与时俱进,不断回应时代的挑战。我印象深刻的是书中对“摩天大楼”出现前后建筑技术和设计观念的对比,这让我看到了工程创新如何改变了城市的面貌。而战后出现的郊区化趋势,以及与之相伴的住宅建筑风格的演变,也让我看到了社会经济发展对居住方式的深刻影响。这本书让我明白,建筑不仅仅是静态的艺术品,更是动态发展的过程,它记录着一个国家、一个民族的进步轨迹。

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这本书如同一扇窗,让我得以窥见美国建筑的恢弘篇章。初次翻阅,我便被那些线条的力量、空间的韵律所震撼。它不仅仅是冰冷的砖石结构,更是历史的回响、文化的积淀、时代精神的载体。从新古典主义的庄重典雅,到装饰艺术的华丽奔放,再到现代主义的简洁明快,甚至还有后现代主义的叛逆与多元,每一页都仿佛在诉说着一段精彩的故事。作者仿佛是一位技艺精湛的导游,带领我在芝加哥学派的高楼林立中穿梭,在加州阳光下的别墅中感受休闲的惬意,在工业革命遗留下来的厂房里体会岁月的痕迹。他对建筑风格的梳理清晰而脉络分明,让我这个门外汉也能逐步理解不同时期、不同流派的建筑特点及其背后的社会经济原因。尤其令我印象深刻的是,书中对一些经典建筑的解读,不仅仅是罗列其外观,更深入剖析了其设计理念、功能布局以及与周边环境的互动关系。例如,在解读路易斯·康的索尔克研究所时,我才真正体会到“少即是多”的真谛,以及材料本身的质感是如何被赋予生命力的。那极致的对称、纯粹的光影,以及混凝土与水的对话,无不透露出一种超越时代的哲学思考。这本书让我明白,建筑并非孤立的存在,它是与人、与环境、与历史紧密相连的。

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这本书为我打开了一扇了解美国公共建筑的新视角。我过去对美国公共建筑的印象,大多停留在那些庄严宏伟的政府大楼或博物馆。然而,这本书的广度和深度都远远超出了我的想象。它涵盖了从早期用于宗教集会的教堂,到象征民主自由的议会大厦,再到提供文化教育的图书馆和剧院,以及为公众提供休闲娱乐的公园和体育场馆。作者对这些建筑的选材和风格的分析,让我看到了不同时期美国社会价值观和政治诉求的体现。比如,那些新古典主义风格的政府建筑,无疑是为了继承和发扬古希腊罗马的民主与共和精神。而那些现代主义风格的博物馆,则体现了对理性、效率和开放性的追求。我印象深刻的是书中对一些小型公共建筑的介绍,比如社区中心、消防站等,它们虽然规模不大,但却在社区生活中扮演着不可或缺的角色,其设计同样凝聚了匠心。这本书让我意识到,公共建筑不仅仅是宏大的符号,更是构成城市肌理、服务于人民生活的重要载体。

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这是一本让我重新审视“家”的概念的书。在阅读之前,我总以为美国的住宅建筑风格比较单一,要么是那种美式田园风格,要么就是现代简约。然而,这本书打破了我的固有认知。它展示了从殖民时期的朴素小屋,到新英格兰地区的独立式住宅,再到加州的西班牙复兴式别墅,乃至新墨西哥州的普韦布洛风格建筑,美国住宅的多样性令人惊叹。我尤其被那些融入自然环境的建筑所吸引,它们似乎与大地融为一体,散发出一种宁静而舒适的气息。书中对不同地区气候、文化背景对住宅设计影响的分析,也让我茅塞顿开。例如,南部地区的住宅如何通过高耸的屋顶、宽敞的门廊来应对炎热潮湿的气候,而北部地区的住宅则更注重保温和结构的稳固。这种对地域性设计的强调,让我看到了建筑与生活的紧密联系,以及建筑如何服务于居住者的生活方式。我甚至开始想象,在未来的某个时刻,我也希望能拥有一间真正属于自己的,能够体现我个性和生活态度的房子。这本书不仅仅是关于建筑,更是关于一种生活方式的选择和追求。

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適合初學者學習。但記住,技巧是學不完的,而弄明白法則,就能舉一反三,一通百通。

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当年书店橱窗最后一本,封皮被晒脱了色

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画完这本书,马克笔基本上很顺了。就是配色有些土,但是一开始这个配色很适用。

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建筑画考古,才知道要看的不是这本

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有点老

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