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出版者:文化艺术出版社

作者:肖鹏

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2003-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787503922923

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《光影之间：电影艺术的百年流变》 内容简介 本书是一部深入剖析电影艺术自诞生之初至今，在全球范围内所经历的深刻变革与美学演进的恢弘史诗。它并非仅仅是罗列一部部经典影片的功过，而是致力于构建一个宏大的叙事框架，去理解电影作为一种独特的“造梦机器”和时代精神的映照体，是如何在技术进步、社会思潮、文化冲突的复杂张力中，不断重塑自身的表达语言与审美范式的。 第一部分：默片的辉煌与先声（1895-1927）—— 视觉的纯粹与情绪的雕塑 本部分追溯了电影的起源，从卢米埃尔兄弟的“活动影戏”到爱迪生的发明，聚焦于电影如何迅速地从单纯的记录工具演变为一种富有生命力的叙事媒介。我们将详细考察梅里爱如何利用剪辑和特技开启了电影的魔幻之门；探讨格里菲斯在叙事结构和蒙太奇理论上的开创性贡献，即使其作品伴随着争议，其技术遗产仍是不可磨灭的基石。 重点分析了欧洲先锋派电影——德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过扭曲的布景、强烈的明暗对比，将角色的内心恐惧外化；以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）如何将剪辑提升至理论高度，探讨“碰撞”产生意义的哲学基础。在这一时期，没有对白，演员的肢体语言、光影的运用以及节奏的掌控，共同构成了电影语言的“原始语法”。我们细致剖析了那些伟大的默片大师，如何仅凭画面和音乐，便能调动观众最深层的共鸣。 第二部分：有声时代的降临与类型片的成熟（1927-1950）—— 叙事的固化与好莱坞的黄金 有声电影的引入被视为电影史上的一次“地震”。它极大地丰富了电影的表现力，但也一度威胁到了默片时代建立起来的纯视觉美学。本书探讨了好莱坞如何迅速适应这一变化，并在此基础上构建起成熟的“制片厂制度”（Studio System）。 我们将深入剖析经典好莱坞的叙事范式——“三幕剧结构”的定型，以及由此衍生出的成熟的类型片体系：西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片和浪漫喜剧。黑色电影部分将着重分析其独特的视觉风格——低光、阴影的运用，以及对战后美国社会道德困境、都市疏离感的深刻隐喻。同时，我们也会考察欧洲在有声时代初期，如法国诗意现实主义（Carné, Renoir）如何保持其艺术的独立性和对人性的深沉关怀，与好莱坞的商业逻辑形成对照。 第三部分：战后反思与艺术的觉醒（1950-1970）—— 反抗、作者论与新浪潮的冲击 二战结束后，电影业面临新的挑战：电视的普及、审查制度的松动以及社会思潮的剧变。这一时期，电影开始从“工业产品”向“个人表达”转型。 本书的核心章节之一将聚焦于“作者论”（Auteur Theory）的兴起，特别是法国新浪潮（Nouvelle Vague）运动。我们详细分析了特吕弗、戈达尔等人如何运用手持摄影、跳切、现场收音等“不完美”的技术，来打破好莱坞的叙事流畅性，将导演视为电影的“作者”，赋予其作品独特的哲学印记和生活气息。同时，本书也将考察意大利新现实主义对真实场景、非职业演员的坚持，以及它如何影响了世界各地的纪录片与剧情片。 在这一阶段，日本电影的崛起同样不可忽视。黑泽明、小津安二郎的作品，以其独特的东方哲学和对家庭、集体与个体冲突的精妙处理，为世界影坛注入了新的活力。 第四部分：新好莱坞与全球化的影像扩张（1970-1990）—— 视角的颠覆与商业的融合 “新好莱坞”的导演们——科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯——他们深受欧洲艺术电影的影响，却选择在好莱坞体系内颠覆其既有规则。他们不再满足于安全的主题，开始探讨权力腐蚀、道德模糊、身份认同等更具重量感的议题，并将复杂的人物内心世界融入宏大的商业制作之中。 本部分将详细分析视觉特效的飞速发展如何改变了电影的可能性，从《星球大战》对类型片的重塑到史蒂文·索德伯格等独立电影人如何开始挑战主流叙事。我们探讨了电影作为一种全球性商品，如何开始跨越文化边界，形成全球性的审美趋同与文化反思。 第五部分：数字时代的重构与未来图景（1990至今）—— 媒介的融合与真实性的消解 进入数字时代，电影的制作、发行和观影方式发生了根本性的变化。本书关注数字技术对电影美学产生的颠覆性影响——从胶片的颗粒感到像素的精准，从摄影机到电脑屏幕。 我们将探讨昆汀·塔伦蒂诺、科恩兄弟等导演如何运用非线性叙事、类型片符号的戏仿与解构，来探讨后现代主义对“宏大叙事”的质疑。同时，本书也对流媒体平台对院线制度的冲击、虚拟现实（VR）技术的萌芽以及“超验美学”的流行进行了深入的探讨。在这一部分，我们追问：当一切皆可被模仿和创造时，电影的“真实性”价值将如何重新定位？电影艺术的未来，将是更倾向于技术奇观，还是会回归到对人性的最基本、最私密的凝视？ 结语：永恒的运动 全书最后总结道，电影艺术的魅力在于其永不停歇的探索精神。每一次技术的革新，每一次社会思潮的涌动，都必然在光影之间投射出新的形态。本书旨在为读者提供一把钥匙，用以理解这门综合艺术是如何在历史的洪流中，不断地自我否定、自我超越，并最终完成对人类经验的深刻映照。 目标读者： 电影专业学生、电影史爱好者、对艺术史和社会文化变迁感兴趣的普通读者。本书的叙述风格力求兼具学术的严谨性与大众阅读的流畅性，旨在成为一部全面的电影艺术通史读本。

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这本书简直是一股清流，它没有时下流行文学中常见的那些浮夸的辞藻和故作深沉的叙事腔调。作者的文字有一种返璞归真的力量，干净利落，直击人心。我欣赏它对细节的捕捉能力，那种精准到近乎残酷的现实描摹，让人不得不承认，这就是生活本来的样子。它不像某些作品那样试图提供一个完美的结局或是一个明确的答案，相反，它更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对生活不确定性时的真实反应。我尤其欣赏作者在处理人物复杂性上的高明之处，书中的每个人物都不是扁平化的，他们都有自己的灰度地带，他们的动机往往是多重且相互矛盾的。这使得整个故事充满了张力，你无法简单地去评判谁对谁错，只能跟随作者的笔触，一同走进他们纠结的内心世界。读这本书的过程，与其说是阅读一个故事，不如说是在参与一场深刻的内心对话。它促使我反思自己生活中的很多“自动化”反应，鼓励我去质疑那些被社会标准所限定的“应该如此”。

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这本书最吸引我的地方，在于它对“边界感”的探讨，无论是人与人之间，还是个体与外部世界之间。作者没有采取说教的方式，而是通过一系列极具张力的情境，展示了当边界被侵犯或模糊时，个体所经历的痛苦和重塑。我特别欣赏作者在描写人物心理活动时所采用的疏离感和疏离感，这种既投入又保持距离的叙事口吻，反而增强了文字的穿透力。它迫使读者必须主动参与到解读中去，去填补那些没有明确点明的空白。这本书的哲学思辨性很强，它不是那种轻松愉快的消遣读物，更像是一次智力的挑战。它在探讨个体如何在现代社会的巨大洪流中，努力守住自己不被同质化和吞噬的努力。读完后，我感觉自己的内心世界得到了一次彻底的梳理和校准，对如何定义“自我价值”有了更坚实的基础。这是一部需要静下心来，带着敬畏去品味的深刻之作。

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这是一本极具思辨性的读物，它以一种近乎冷峻的笔触，剖析了现代人在社会结构中的异化与疏离感。我很少读到能将宏大的社会议题，如此巧妙地融入到微观的个体体验中的作品。作者似乎对人性的弱点有着敏锐的洞察力，笔下的人物常常在追求“更好”的过程中，迷失了“真实”。我被那种冷静的旁观者视角深深吸引，它不煽情，却比任何煽情的文字都更具冲击力。特别是关于“身份焦虑”的那几章，简直是为我量身定做的读物，每一个字都像精准的X光片，穿透了我试图隐藏的脆弱。这本书的结构设计也非常巧妙，它像一个精密的迷宫，层层递进，引导你不断深入探索。读到最后，我甚至有些恍惚，分不清书中的虚构和自己生活的真实界限在哪里。它不是一本让人读完后可以轻松合上的书，它会像一个挥之不去的念头，在你脑海中持续发酵、回响。

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啊，最近沉迷于一部关于人生选择和心境转变的书籍，真是让人感慨万千。这本书的叙事手法非常细腻，它没有刻意去渲染戏剧冲突，而是通过主人公日常生活中那些看似微不足道的小事，将内心的挣扎和成长娓娓道来。我特别喜欢作者对环境描写的功力，那种氛围感的营造，仿佛能让我瞬间置身于故事的场景之中，感受人物的喜怒哀乐。比如，书中有一段描写主人公在雨夜独坐窗前，看着街灯将雨水折射成迷离的光影，那种孤独而又宁静的心境，读起来让人心头一紧，仿佛自己的某些过往也随之浮现。这本书的魅力在于它的“留白”，它不会把所有的人生哲理都生硬地灌输给你，而是提供了一个思考的框架，让读者自己去填充和感悟。它更多的是关于“如何与自己相处”的探讨，那些关于自我认同、价值取向的思考，都藏在角色的言行和内心的独白里。读完后，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗涤，对一些曾经困扰我的问题有了新的看法。这本书绝对是那种值得反复品读，每次都会有新发现的佳作。

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天呐，这本书的节奏感简直绝了！它不像那种传统小说一样平铺直叙，它的叙事结构像是一首精心编排的交响乐，时而舒缓低沉，时而激昂高亢。作者在不同的时间线上穿梭自如，将过去、现在和潜意识的碎片巧妙地拼接起来，形成一幅完整却又充满张力的画面。我很少有能一口气读完一本厚书的经历，但这本书让我完全停不下来。每一次情节的转折都出乎意料，但回味起来又觉得是情理之中，这需要极高的驾驭能力。更让我惊艳的是，这本书里关于“记忆的不可靠性”的探讨。它挑战了我们对自身经历的固有认知，让我们开始质疑那些我们深信不疑的“事实”。这种颠覆性的阅读体验，让我的阅读阈值都提高了。这本书的文字本身就具有音乐性，读起来非常流畅，哪怕是处理复杂的心理活动，也显得毫不费力，非常值得推荐给所有追求阅读深度和快感的读者。

评分☆☆☆☆☆

1、没有什么东西永远也不会被人忘记。 2、登高而赋、行吟苦吟......曾经有这样一群人为了文学造诣而不惜设计生活，折磨自己，让人动容。 3、“现代的作者也许更有才华，但文学女神需要的祭品却是你的痴狂与忠贞。” 4、对写东西有精神洁癖的人，不痴狂；把写作当做一种谋生工具的人，不忠贞。 5、我现在是前者；但我不保证不会成为后者。

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第一本五星的书，筱溪推荐，至今记得的感动。

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转让 见豆列 http://book.douban.com/doulist/1227842/

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1、没有什么东西永远也不会被人忘记。 2、登高而赋、行吟苦吟......曾经有这样一群人为了文学造诣而不惜设计生活，折磨自己，让人动容。 3、“现代的作者也许更有才华，但文学女神需要的祭品却是你的痴狂与忠贞。” 4、对写东西有精神洁癖的人，不痴狂；把写作当做一种谋生工具的人，不忠贞。 5、我现在是前者；但我不保证不会成为后者。

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