具体描述
《视唱练耳2(修订版)》主要介绍了两个升、降号与三个升号调内的大、小、增、减三和弦原位及转位；自然大调，自然、和声、旋律小调，民族调式；三连音、切分节奏等知识。共22课，每课基本按以下几部分进行讲解与训练：听觉分析、节拍与节奏、听唱与听写、听辨乐曲特征、视唱。《视唱练耳2(修订版)》可作为高师本、专科音乐教育专业教材，也可作为中、小学音乐教师进修和教学的参考书，还可作为考级或报考音乐院校的学生的自学教材。
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读后感
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用户评价
在我学习视唱练耳的过程中，一直存在着一个瓶颈，那就是如何将听觉上的感知转化为实际的演奏或演唱。这本书在这方面给了我非常大的启发。它不仅仅停留在理论和听辨层面，而是提供了大量可以将听觉训练与实践操作相结合的练习。例如，书中会让你先听一段旋律，然后要求你在乐器上进行模仿，或者在演唱时准确地模唱出来。更重要的是，它还强调了“内听”的重要性，也就是在没有声音的情况下，能够在脑海中清晰地听到音乐。书中有专门的练习来培养这种能力，比如在脑海中默唱一段旋律，然后写下它。这种训练让我感觉到，我的音乐思维正在变得更加活跃和立体。它不仅仅是在训练我的耳朵，更是在训练我的“音乐大脑”，让我能够更自如地在听觉和实践之间切换，这对我提升整体音乐表现力非常有帮助。
评分这本书的内容给我留下了深刻的印象，尤其是其中关于节奏训练的部分。我一直觉得节奏是音乐的骨架，而许多初学者往往容易忽视它的重要性，或者在练习中感到困惑。而这本书却给了我全新的视角。它不仅仅是简单地列出各种节奏型，而是通过非常生动形象的比喻和解释，将抽象的节奏概念具象化。我记得其中有一段描述，将不同时值的音符比作行走的步伐，短促的点音如同轻快的碎步，长长的全音符则如同沉稳的漫步。这种方式让我一下子就抓住了节奏的精髓，不再觉得枯燥乏味。在练习的部分，我也发现了很多有创意的设计，比如将一些复杂的节奏组合拆分成更小的单元进行练习，或者通过模仿自然界的声音来帮助记忆。这些细节都体现了作者在教学上的独具匠心。我曾经尝试过很多其他教材，但很少有能像这本书一样，将节奏的学习变得如此有趣且富有成效。
评分这本书对于培养我的乐感和音乐记忆力起到了至关重要的作用。我一直觉得，视唱练耳不仅仅是技术上的训练，更重要的是一种音乐上的“悟性”。而这本书恰恰在这方面提供了很多有效的引导。它提供了很多不同风格的旋律片段，并且鼓励我们在听完之后，能够尝试用自己的方式去“复述”或者“变奏”。我记得其中有一个练习，要求我们听一段简短的民歌，然后尝试用不同的节奏型来演唱它。这个练习不仅锻炼了我的模唱能力，更激发了我对音乐的创造性思考。此外，书中还包含了很多关于记忆旋律的技巧，比如将旋律分解成小的乐句，或者通过联想与画面来帮助记忆。这些方法都非常实用，并且我在实际运用中也看到了明显的效果。我感觉自己的音乐记忆力在不知不觉中得到了提升，能够更容易地记住新的旋律，并且在脑海中进行更复杂的音乐想象。
评分这本书的内容非常有条理，并且对每一个概念的解释都非常到位，让我感觉自己仿佛置身于一个专业的音乐课堂。我特别欣赏它对于音乐术语的严谨定义，并且在解释过程中，会引用大量的音乐史上的经典作品作为例子。这让我不仅仅能够理解抽象的音乐概念，还能够通过熟悉的作品来加深印象。比如，在讲解复调音乐的时候，作者会引用巴赫的赋格曲来阐述对位的手法，让我能够直观地感受到不同声部之间的相互关系。这种结合理论与实例的教学方式，让学习过程更加生动有趣，并且能够让我更好地理解音乐的内在逻辑。我感觉这本书不仅仅是一本教科书，更像是一本音乐的“百科全书”，它让我能够系统地了解音乐的方方面面，并且在视唱练耳的学习过程中，也能拓展我的音乐视野。
评分这本书的封面设计就散发着一种宁静致远的古典气息，淡淡的麦黄色调，搭配上精致的五线谱纹饰，仿佛在诉说着音乐最纯粹的语言。我拿到它的时候，首先被这种视觉上的和谐感所吸引，这是一种非常重要的第一印象，因为对于一本关于音乐的书籍来说，其外观就应该预示着它所包含的内容是严谨而优美的。翻开书页，纸张的触感也相当不错，略带哑光的质感，在灯光下不会有刺眼的反光，让阅读过程更加舒适。书本的装帧也非常牢固，每一页都缝合得严丝合缝，这表明出版方在制作上是下了一番功夫的，这对于经常需要翻阅和练习的书来说是至关重要的。我尤其喜欢它字体的大小和行距的设置，既不会显得过于拥挤，也不会显得过于疏朗，给人一种恰到好处的阅读节奏感。即使我只是在书架上随意翻阅，也能感受到它背后蕴含的严谨态度，这让我对书中即将展开的视唱练耳世界充满了期待。我仿佛已经能想象到，在某个午后，阳光透过窗户洒落在书页上，我沉浸在这本书所构建的音乐世界里的情景，这是一种多么令人向往的体验。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往音乐殿堂的门，而这扇门的设计，就已经足够让人着迷。
评分我一直以来都对和声的构成以及如何在视唱中感知和声的进行感到好奇，而这本书在这方面的内容简直是打开了新世界的大门。它并没有直接抛出复杂的和声理论，而是从最基础的音程关系开始，层层递进地引入三和弦、七和弦，以及它们在不同调性中的应用。最让我惊喜的是，书中有很多将听觉感知与和声功能联系起来的练习。例如，它会让你去听辨不同的和弦进行的“方向感”和“色彩感”，体会大调和小调带来的情绪差异。我印象深刻的是，书中有专门的章节讲解如何辨别以及模唱不协和音程，以及它们在解决时的“张力释放”感。这对于我在实际演唱或者演奏时，更好地理解和声的走向，从而做出更准确的音乐处理，非常有帮助。我曾一度认为视唱练耳只是死记硬背音高和节奏，但这本书让我明白，它更是对音乐整体结构和情感表达的一种深刻理解。
评分我一直对音乐的“听辨”能力有着强烈的渴望，但很多时候会觉得难以捉摸。这本书在这方面给予了我非常系统和深入的指导。它从最基础的音程辨别开始，逐步过渡到和弦、音阶、甚至是更复杂的音乐织体的听辨。我尤其欣赏书中关于“听觉焦点”的训练方法，它教导我们如何在复杂的音响环境中，准确地捕捉到我们想要听辨的目标。书中提供了大量的音频材料，并配合了详细的听辨练习。这些练习不仅仅是简单的选择题，而是鼓励我们用语言来描述听到的内容，比如音程的“距离感”，和弦的“色彩”，甚至是旋律的“情绪”。这种方式让我不再是被动地接受信息，而是主动地去分析和理解。我感觉通过这本书的学习，我能够更加敏锐地捕捉到音乐的细微之处，并且能够更准确地表达我的听觉感受，这对我理解音乐的深度非常有益。
评分初拿到这本书，我并没有立刻开始深入研读，而是先进行了全面的概览。我注意到了它章节的划分，从基础的音程、音阶，到更复杂的节奏型、调性分析，再到最后的综合性练习，整个结构脉络非常清晰。这种循序渐进的编排方式，对于初学者来说无疑是一个巨大的福音，能够帮助他们建立起一个扎实的音乐基础。我特别欣赏的是，在每个章节的开头，都会有一段简短的理论介绍，解释相关概念的由来和重要性，然后再辅以大量的练习题。这种理论与实践相结合的方式，让我觉得这本书不仅仅是在灌输知识，更是在引导读者去理解和运用。我翻看了几页练习题，发现它们的难度梯度设计得非常合理，从简单到复杂，能够逐步提升读者的能力。而且，题目类型也十分多样，涵盖了听辨、模唱、节奏练习等多个方面，这让我能够全方位地锻炼我的音乐感知和表达能力。我甚至可以想象，这本书可以成为我学习过程中的一个得力助手，陪伴我一步步攻克视唱练耳的难关，最终达到炉火纯青的境界。
评分我是一个非常注重学习过程中的“体验感”的人，而这本书在这方面给了我很多惊喜。它不仅仅是提供枯燥的练习题，而是将学习过程设计得非常有趣味性。例如，书中会穿插一些音乐小故事，介绍一些著名作曲家在视唱练耳方面的趣闻轶事，这让学习过程变得更加轻松愉快。此外，它还鼓励我们进行一些“游戏化”的学习，比如与朋友进行听辨比赛，或者尝试用不同的情感来演唱同一段旋律。这些设计都让我觉得，学习视唱练耳不再是一件苦差事，而是一种充满乐趣的音乐探索。我感觉通过这本书，我不仅提升了我的视唱练耳技能，更重要的是，我重新找回了对音乐的热情和喜爱。它让我明白，学习音乐的过程本身，也应该是一种享受。
评分我一直认为，学习任何技能都需要循序渐进，并且注重细节的打磨。这本书在这方面做得非常出色。它在教授每一个小技巧的时候，都非常细致，并且会考虑到各种可能出现的难点。例如，在练习音阶的时候，它不仅仅会告诉你音阶的构成，还会指导你如何正确地呼吸，如何运用正确的发声方法，以及如何让音与音之间的连接更加流畅。这种对细节的关注，让我觉得这本书是真正站在学习者的角度来编写的。我曾经尝试过很多其他教材，虽然内容也很丰富，但往往缺乏这种对细节的深入挖掘。而这本书，则让我能够注意到那些之前被我忽略的细微之处，并且通过练习来加以改进。我感觉通过这本书的学习，我的视唱练耳能力得到了更扎实、更全面的提升，不仅仅是技巧上的进步，更是对音乐演奏或演唱本身有了更深的理解。
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