具体描述
《艺术基础美术(电化教育影视专业用)》是根据高等师范院校教育技术学指导委员会制订的教育技术（电化教育）专业艺术基础课程教学大纲编写的教材。内容主要为基础知识和应用两部分。第一部分包括造型艺术的要素、色彩、构图等三章；第二部分包括简笔画、图案、字幕与图表、动画、人物造型与场景设计等五章。全书内容丰富，既有基本理论知识，又有具体应用，同时附有大量插图，可供教学参考，也可供读者欣赏。每章开始列有学习目标，章末提出教学活动建议。《艺术基础美术(电化教育影视专业用)》还将配备供学生使用的绘画练习册和供教师使用的声像教材。《艺术基础美术(电化教育影视专业用)》也可作为影视专业和电教工作人员以及美工人员阅读参考。
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用户评价
这本书带给我的惊喜远不止于文字和图片的精美。它更像是一种思维方式的启蒙。作者在讲解素描中的透视原理时，不仅仅停留在机械的几何法则，而是引导读者去思考，为什么远处的物体看起来会变小，为什么地平线是所有平行线消失的点。这种“为什么”的追问，让我开始主动地去观察和思考。我发现，原来美术不仅仅是技术层面的东西，它还涉及到我们对空间、对比例、对视觉规律的理解。我开始尝试着去观察周围的环境，去体会不同距离的物体在我们眼中的大小变化，去感受那些消失在远方的线条。在色彩的部分，书中并没有直接给出“应该怎么配色”的答案，而是从色彩的情感属性、色彩的冷暖对比、色彩的面积对比等角度，引导我们去建立自己的色彩感觉。我曾尝试着按照书中的一些色彩搭配原则，去画一幅简单的风景，用冷色调表现远景的宁静，用暖色调表现近景的活力。虽然结果不尽如人闻，但这个过程让我对色彩的感知能力有了很大的提升。我不再仅仅是用眼睛去看颜色，而是开始用心去体会颜色的情绪和氛围。
评分这本书的封面设计相当吸引人，柔和的色彩搭配上充满力量感的线条，仿佛在诉说着艺术的无限可能。当我翻开扉页，一股浓郁的书香扑面而来，让我瞬间进入了一个充满创意的世界。每一个章节的排版都十分用心，图片和文字的比例恰到好处，阅读起来是一种视觉和心灵的双重享受。我尤其喜欢书中对色彩理论的阐述，那些关于色彩情感、色彩搭配的讲解，让我对平时司空见惯的颜色有了全新的认识。原来，红色不仅仅代表热情，它还可以是沉稳的、神秘的；蓝色也不只是忧郁，它可以是宁静的、浩瀚的。书中还穿插了一些大师的绘画作品，那些细腻的笔触，鲜活的色彩，仿佛拥有生命一般，能够触动人心最深处的情感。我常常会在某个下午，泡上一杯茶，静静地翻阅，让自己的思绪随着书中的画卷一同遨游。我感觉自己仿佛置身于一个艺术的殿堂，与古今中外的艺术家们进行着无声的交流。这种体验非常美妙，让我对艺术的理解也更加深刻。我还会时不时地拿出纸笔，尝试着去临摹书中的一些简单的元素，虽然我的技艺尚浅，但在这个过程中，我体会到了创造的乐趣，感受到了将脑海中的想法具象化的过程，这是一种前所未有的满足感。
评分这本书的内容编排十分合理，循序渐进，对于我这样的零基础读者来说，简直是福音。第一部分从最基础的线条练习开始，教会我们如何握笔，如何控制力度，如何画出不同粗细和方向的线条。这些看似简单的练习，却是打下坚实基础的关键。我记得我刚开始画直线的时候，总是歪歪扭扭的，但按照书中的指导，反复练习，我的线条终于变得流畅起来。接着，书中进入了明暗关系的讲解，如何运用排线来表现物体的体积感和质感。我特别喜欢书中使用过的“光感”这个词，它让我意识到，我们画画不仅仅是复制对象，更是要捕捉它身上散发出的“光”。通过书中提供的案例，我学习如何观察光源，如何确定高光、亮部、暗部、反光和投影，并尝试着用不同的笔触去表现这些微妙的层次。这种学习过程让我感到既有挑战性，又充满乐趣。当我能够用简单的线条和明暗变化画出一个有立体感的静物时，我感到自己真的在进步，这种进步让我更加有信心去探索更深层次的艺术知识。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我从对艺术的懵懂走向了理解和热爱。
评分我一直认为，艺术创作需要天赋，而我对此望而却步。然而，这本书以一种非常温和、鼓励的方式，引导我一步步地去尝试。它并没有一开始就要求我们画出多么复杂、多么逼真的作品，而是从最简单的线条和几何图形开始。我记得书中有一个关于“形状”的章节，它教我们如何将复杂的物体分解成简单的几何形状，比如圆形、方形、三角形。这让我觉得，原来艺术并没有想象中那么高不可攀。我开始尝试着去用这些基本的几何形状去描绘我身边的物品，比如茶杯、书本、甚至是我家里的盆栽。在这个过程中，我不仅学会了如何观察物体的基本形态，也学会了如何将这些形态进行组合和变化，创造出属于自己的作品。更重要的是，这本书让我重新认识了“耐心”和“坚持”的重要性。它告诉我，艺术的学习是一个循序渐进的过程，需要大量的练习和不断的尝试，即使是微小的进步，也值得欣喜。这种积极的学习态度，也影响到了我生活中的其他方面。
评分这本书的内容涵盖的范围非常广，从最基础的素描技法，到色彩的运用，再到构图的原理，几乎是面面俱到。我尤其喜欢书中关于色彩情感的讲解，它不仅仅教我们如何调和颜色，更重要的是让我们理解不同颜色所能唤起的情感。比如，暖色调的颜色，如红色、黄色，常常会给人带来温暖、活泼的感觉，而冷色调的颜色，如蓝色、绿色，则会带来宁静、沉稳的感受。这种对色彩情感的理解，让我开始尝试着用色彩来表达自己的情绪。我曾经尝试着画一幅描绘夏日海边的画，我用了大量的蓝色和绿色来表现大海的深邃和海水的清凉，用黄色和橙色来表现阳光的明媚和沙滩的温暖。虽然画技还很粗糙，但当我完成那幅画的时候，我能清晰地感受到那种夏日海边的气息，仿佛身临其境。这本书让我明白，艺术不仅仅是模仿，更是情感的表达和心灵的沟通。
评分这本书最让我印象深刻的是它对“观察”二字的反复强调。作者不止一次地指出，学好美术的关键在于学会如何“看”。而书中提供的各种观察方法，更是让我大开眼界。它教我们如何去分析物体的基本形状，如何去捕捉物体的轮廓线，如何去辨别物体的明暗关系，甚至是如何去感知物体的材质和纹理。我记得书中有一个练习，要求我们观察一个橘子，然后画出它的样子。以前我只会画一个圆，然后填上橙色。但读了这本书之后，我开始仔细观察橘子的表面，它不是完全光滑的，上面有很多细小的纹理和凹凸不平的地方，而且光线打在上面，会形成不同程度的高光和阴影。当我尝试着把这些细节都画出来时，我惊讶地发现，我画的橘子真的变得栩栩如生了。这种从“看”到“画”的过程，让我体会到了艺术的魅力，也让我对生活中那些被我忽略的美丽事物有了新的发现。我感觉自己的感知能力得到了极大的拓展，我开始用一种更加敏锐、更加深入的眼光去审视这个世界。
评分这本书的体例设计非常新颖，它不仅仅是文字和图片的集合，更像是一个互动的学习平台。书中提供了大量的练习题和案例分析，让我可以边学边练，及时巩固所学的知识。我尤其喜欢书中关于“细节”的处理方法。它教我们如何去观察物体的细微之处，比如叶片的脉络、衣服的褶皱、人物的表情。这些细节虽然看似微小，但却是决定作品成败的关键。我尝试着去运用书中的方法，在绘画中加入更多的细节，我发现，当我开始关注这些细节时，我的作品立刻变得更加生动和真实。此外，书中还提供了一些关于如何激发创作灵感的建议，比如去博物馆参观、去大自然写生、去阅读文学作品等等。这些建议让我意识到，艺术的灵感来源于生活，来源于我们对世界的感知和思考。我开始有意识地去积累生活中的点滴美好，去记录那些触动我心灵的瞬间，我相信，这些都会成为我未来创作的宝贵财富。
评分这本书的文字表达方式非常有特色，它没有使用那些过于专业、晦涩的术语，而是用一种非常生活化、平易近人的语言，将复杂的艺术概念娓娓道来。我记得其中有一段讲到透视法的章节，作者用了一个生动的比喻，将远近的景物变化比作我们站在一扇窗户前观察外面的世界，越远的东西看起来越小，而这种视觉上的变化，就是透视法的作用。这样的解释，让我这个对美术完全没有基础的人，也能轻松理解。而且，书中并没有止步于理论的讲解，它还提供了大量的实践建议，比如如何调和颜色，如何练习线条的流畅性，甚至还有一些简单的速写技巧。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然最初的作品可能不太理想，但每一次的练习都让我感到自己在进步，我的观察能力和手眼协调能力也在不知不觉中得到了提升。我最喜欢的是书中关于构图的讲解，它教导我们如何将画面中的元素安排得既美观又有秩序，如何通过线条和形状来引导观众的视线。这让我明白，原来艺术不仅仅是随心所欲的创作，它还蕴含着许多科学的原理和巧妙的构思。阅读这本书，让我感觉自己仿佛拥有了一位循循善诱的良师益友，它在默默地引导着我，让我一步步走进艺术的殿堂。
评分我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习的途径，所以总是停留在浅层的欣赏阶段。直到我遇到了这本书，我才感觉自己找到了开启艺术大门的钥匙。它不仅仅是一本书，更像是一本充满智慧的指南，引领我探索艺术的奥秘。书中的内容十分丰富，涵盖了素描、色彩、构图等多个方面，而且每一个方面都讲解得深入浅出，易于理解。我特别欣赏书中对光影表现的讲解，作者用非常生动的语言，描述了光线是如何在物体上形成明暗变化的，以及如何通过这些明暗变化来塑造物体的体积感和空间感。我曾经尝试着去画一个简单的苹果，以前我总是觉得它看起来是平面的，但自从读了这本书，我开始注意观察苹果表面的高光和阴影，尝试着去捕捉那些细微的光影变化。当我看到自己画的苹果似乎有了立体感时，那种成就感是难以言喻的。此外，这本书还非常注重培养读者的观察力和想象力，它鼓励我们去发现生活中的美，去用艺术的眼光去看待周围的一切。我发现，自从我开始阅读这本书，我开始留意路边盛开的花朵，留意天空变幻的云彩，留意街角有趣的面孔。我感觉自己的世界变得更加丰富多彩了，也更加有意义了。
评分我一直觉得艺术创作是一件非常神秘的事情，似乎需要一种与生俱来的天赋。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用非常科学、系统的方法，将艺术创作分解成了一系列可以学习和掌握的技巧。比如，在讲解人物造型的比例时，书中给出了非常详细的测量方法和参考点，让我明白了原来人体是可以被量化的，是可以用几何学的原理来分析的。这让我这个以前对人体结构完全没有概念的人，也能开始尝试着去描绘人物。而且，书中还穿插了一些非常实用的练习方法，比如速写练习，它教导我们如何在短时间内抓住事物的基本轮廓和动态。我每天都会抽出一些时间，对着家里的宠物，或者窗外的行人进行速写，一开始我总是画不好，但随着练习的深入，我发现自己捕捉形象的速度和准确度都在不断提高。这种从理论到实践的有效结合，让我深深感受到了学习艺术的乐趣和成就感。我曾经以为艺术是艺术家们的专属，但现在我明白了，只要有兴趣和耐心，每个人都可以成为自己生活中的小小艺术家。
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