西洋服装史

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出版者:高等教育出版社
作者:李当岐 编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-1
价格:25.70元
装帧:
isbn号码:9787040054323
丛书系列:
图书标签:
  • 服装史
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具体描述

本书是由中国服装设计师协会和中央

探寻东方服饰的千年流变:一部关于华夏衣冠的深度解析 图书名称:东方霓裳:华夏服饰文化通史 内容提要 本书并非对西方服饰潮流的简单记录或对比,而是聚焦于中华文明数千年间,服饰艺术的独立发展脉络、深刻内涵及其在社会结构、礼仪制度、审美观念中的核心地位。我们旨在构建一部详尽、立体的“华夏衣冠史”,带领读者穿越历史的长河,探究中国服饰如何作为一种动态的文化载体,承载了民族的信仰、等级的划分、地域的特色以及技术的演进。 第一部分:礼制之始——先秦至秦汉的服饰奠基 本书开篇将深入剖析中国服饰的“制度属性”。在礼乐文明的背景下,服饰远非蔽体保暖的工具,而是维护社会秩序的基石。 上古的色彩与形制: 探讨原始部落的图腾崇拜如何转化为早期的服饰符号,以及“衣裳之会”所确立的“上衣下裳”基本形制的确立过程。重点解析《周礼》中对不同等级官员服饰颜色、纹样的严格规定,揭示“玄衣纁裳”等背后的哲学意涵——天圆地方、阴阳五行的宇宙观如何被织入衣料之中。 秦汉的统一与整合: 秦朝短暂但影响深远的“罢黜旧俗,以秦服为正统”对服饰形制的固化作用。进入汉代,我们将详细考察“深衣”这一最具代表性服饰的结构与意义。它如何融合了上下之别,成为儒家“被德”理念的物质载体?汉代冕服制度的完备性及其对后世朝服的影响,将被细致描绘。此外,汉代丝织业的空前发展及其“丝绸之路”初期的贸易特征,也将在技术层面进行阐述。 第二部分:兼容并蓄——魏晋南北朝的审美嬗变 这一时期是中国历史上文化大熔炉的典型代表,服饰也展现出前所未有的开放性和对个体审美的追求。 玄学与宽袍大袖: 魏晋风度的形成与服饰的松弛化趋势之间存在着怎样的互动?我们将分析士族阶层如何通过穿着宽大、飘逸的服装来表达对传统束缚的反叛和对个体精神自由的向往。重点解析“褒衣博带”的实际穿着效果及其在文学作品中的形象烘托。 胡汉交融的服饰印记: 探讨北方民族的服饰元素(如裤装、窄袖、皮毛运用)如何渗透入汉族传统服饰体系中。这一时期的服饰特点是“取长补短”而非简单的取代,展示了服饰在文化冲突与融合中的适应性。 第三部分:盛世华章——唐宋的制度完善与风格转型 唐宋时期是中国封建社会的鼎盛期,服饰在贵族、平民乃至女性服饰上都达到了美学与工艺的巅峰。 大唐气象的多元开放: 唐代服饰以其华丽、开放和兼收并蓄著称。本书将深入剖析唐代“圆领袍衫”如何成为影响后世的常服代表,以及盛唐时期女性服装(如坦领、襦裙)的形制演变,并结合敦煌壁画等图像资料,还原当时多元民族服饰的斑斓景象。同时,唐代织锦、刺绣技术的精湛工艺,将被作为重要的技术支撑进行论述。 宋代的内敛与理性: 宋代理学兴起,服饰风格趋向内敛、素雅。我们将对比唐代的浓烈与宋代的清淡,分析宋代“襕衫”、“褙子”等日常服饰的结构特点,以及它们如何反映出宋代文人士大夫阶层所推崇的理性和简约之美。宋代服饰的等级制度,相较于前代,在细节处理上更显精致。 第四部分:革新与定型——明清的服饰体系 明清两代确立了中国传统服饰的最后形态,具有极强的制度性和地域特色。 明代汉族服饰的回归与规范: 明朝恢复汉族衣冠制度的努力,导致了服饰体系的重新规范化。重点解析官员的“补子”制度(文禽武兽)的精确含义及其在官僚体系中的象征意义。对“道袍”、“比甲”、“马面裙”等经典明代服饰的结构进行详尽的图解和分析。 清代的满汉服饰冲突与演变: 清朝的“剃发易服”政策对服饰文化造成了剧烈的冲击。本书将客观梳理清代官服(如朝褂、吉服、常服)的结构特征,特别是旗装(如马褂、长袍)的特点。同时,也将探讨民间服饰在官方高压下,如何保留或转化了汉族传统元素,形成了独特的“旗装汉穿”现象。对清代苏绣、湘绣等地方性刺绣工艺的巅峰成就进行专项介绍。 第五部分:工艺、材质与文化意涵 本部分的重点在于服饰背后的技术和文化密码。 织造与染色技术: 详细梳理从麻、丝到棉花在中国古代的应用时间线,重点解析提花技术(如宋锦、宋罗)和天然染料(如靛蓝、茜草、栀子)的运用,展示中国古代纺织业的世界领先地位。 纹饰的语汇: 系统阐释中国服饰中常见的吉祥纹样(如龙凤、蝙蝠、回纹、缠枝莲)的文化起源、象征意义及其在不同历史时期和不同阶层中的使用禁忌。服饰上的“图案语言”是解读古代社会价值观的直观钥匙。 地域与职业的差异: 考察古代不同地域(如巴蜀、岭南、西北游牧区)因气候和生活方式差异而形成的独特服饰风格,以及特定职业(如僧侣、商贾、士兵)的服饰特征。 结语:传统服饰的当代回响 本书的最后将简要回顾中国传统服饰在近现代的冲击与艰难的传承,并探讨当代设计师如何从数千年博大精深的衣冠文化中汲取灵感,重新诠释东方美学的精髓。 本书特色: 1. 结构严谨: 以时间为轴线,以礼制、审美、技术为结构支柱,逻辑清晰。 2. 资料丰富: 结合考古发现、出土文物、传世画作及文献记载进行交叉验证,确保描述的准确性与厚度。 3. 文化深度: 侧重于服饰背后的社会史、思想史意义,而非单纯的款式描述。 4. 语言扎实: 采用专业且富有历史感的叙述风格,力求提供严谨的学术性阅读体验。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙述方式真的很有意思,尤其是在描写文艺复兴时期服饰的转变时,那种从束缚到奔放的过渡,被描绘得淋漓尽致。我脑海里立刻浮现出那些在宫廷舞会上翩翩起舞的贵妇们,她们身上那层层叠叠的华丽裙摆,以及男性身上剪裁考究的紧身衣,无一不展现着那个时代对美的极致追求和对人性的重新发现。作者通过对不同地区、不同阶层服饰的对比,清晰地勾勒出了文艺复兴时期社会思潮的涌动。意大利北部城市那些奔放热情的色彩,以及佛兰德斯地区那种更为内敛而精致的风格,都反映了不同地域文化独特的魅力。我特别欣赏书中关于女性服饰演变的论述,从最初的保守和实用,到后来逐渐变得更加强调身体曲线和女性魅力,这背后折射出的社会观念的巨大变化,让我感到无比震撼。那些繁复的花边、精美的刺绣,不仅仅是装饰,更是财富、品味和社会地位的象征。读到这里,我仿佛能闻到空气中弥漫的香水味,听到悠扬的音乐声,置身于那个充满艺术气息和人文关怀的黄金时代。

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不得不说,作者对于细节的把握非常到位。当我读到洛可可时期服饰的描述时,我立刻联想到了那些精致的瓷器和娇艳的花朵,那种轻盈、柔美、充满浪漫主义的风格,正是那个时代的缩影。女性服饰上的粉色、浅蓝、淡绿等柔和色调,以及那些大面积的荷叶边、蝴蝶结、花卉刺绣,都充满了少女的娇羞和对享乐生活的向往。而男性服饰也变得更为精致和花哨,紧身的外套搭配丝绸裤袜,头上戴着精致的假发,脸上涂抹着淡淡的脂粉,这一切都构成了一幅幅充满情趣的画面。书中还提到了那个时期服饰所带来的社会影响,比如人们对奢华服饰的攀比,以及这种风气对普通民众生活的影响,这些都让我对历史有了更深层次的思考。我尤其喜欢书中对服装色彩和纹样的分析,它不仅仅是视觉上的享受,更是一种文化符号的解读。

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这本书的深度和广度都让人惊叹。当我读到20世纪后期,也就是现代和后现代服饰的演变时,我感觉到了一个时代的解放和多元。从迪奥的“新风貌”到嬉皮士的波西米亚风格,再到朋克和街头时尚的崛起,服饰不再是单一的审美标准,而是充满了各种可能性。作者对不同文化、不同亚文化对服饰风格的影响进行了深入的探讨,让我对时尚有了更全面的认识。我特别欣赏书中对设计师个人风格的分析,以及他们如何通过服饰表达自己的思想和理念。读到这里,我感觉自己仿佛也经历了一场时尚的革命,看到了服装是如何从一种简单的遮体工具,演变成了一种表达自我、彰显个性的强大力量。

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《西洋服装史》这本书的写作风格非常吸引人,它不仅仅是枯燥的史料堆砌,而是充满了故事性和画面感。当我读到20世纪初,也就是爱德华时代和第一次世界大战期间的服饰时,我感觉到了一个时代的巨变。从爱德华时代那种依然保留着维多利亚时代一丝优雅和奢华,到第一次世界大战期间,女性服饰开始变得更为中性化和实用化,以适应战争带来的社会变化。作者对那个时期女性地位的提升以及由此带来的服饰解放的分析,让我印象深刻。那些短裙、平底鞋的出现,不仅仅是时尚的改变,更是女性自我意识觉醒的体现。我尤其欣赏书中关于那个时期女性职业装的描述,它们简洁、利落,却又充满了力量感,展现了女性在社会中扮演的新角色。

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我特别喜欢这本书的叙事角度,它总能从一个独特的视角来解读服饰。当我翻到20世纪中期,也就是两次世界大战之间的时期,我感觉到了那个时代服饰的自由与活力。香奈儿的出现,带来了小黑裙的经典,以及对舒适性和实用性的追求,这无疑是女性时尚史上的一个里程碑。而那些充满艺术感的礼服,也展现了那个时代对美的多元化追求。书中还提到了战后经济复苏对服饰风格的影响,那种对生活的热情和对未来的憧憬,都体现在了服饰的色彩和款式上。我喜欢书中对流行趋势的分析,它不仅仅是时尚的追逐,更是社会文化变迁的反映。

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这本书的结构安排真的做得很好,循序渐进,让人很容易跟随作者的思路。当我读到巴洛克时期服饰的描写时,我感觉自己仿佛置身于凡尔赛宫的奢华舞会之中。那种极尽繁复、华丽到有些夸张的设计风格,正是那个时代权力与浮华的极致体现。路易十四的宫廷服饰,那些高耸的假发、精致的蕾丝、大量的金银丝线,无一不散发着帝王的威严和贵族的张扬。作者对不同材料的使用,比如丝绸、天鹅绒、锦缎的运用,以及它们如何通过精湛的工艺被制作成令人惊叹的艺术品,都让我叹为观止。我特别关注到书中关于男性服饰的描述,从早期的修身到后来的宽袍大袖,再到最终走向更为简化和实用的风格,这其中的转变过程,其实也反映了整个欧洲社会政治格局的变化。而且,作者还提到了那个时期服饰的社交功能,比如特定的场合需要穿着特定的服饰,这让我更加深入地理解了服饰在那个时代所扮演的重要角色。

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《西洋服装史》这本书,我得说,它简直就是一本通往时间深处的任意门,每一次翻开,都能被瞬间拉回到某个遥远的时代,仿佛亲身经历了那个时代的辉煌与变革。我尤其喜欢作者对中世纪服饰的描述,那不仅仅是文字,更像是一幅幅生动的画面展现在眼前。从最初简单的麻布粗衣,到后来随着基督教影响力的扩张,服饰逐渐变得繁复而象征化。领主的华丽长袍,不仅是身份的象征,更是他对荣耀和权力的追求;而农夫的粗布裙,则承载着劳作的艰辛和对朴素生活的满足。作者并没有仅仅罗列服装的样式,而是深入剖析了这些服装背后的社会结构、宗教信仰以及人们的生活方式。比如,对教会服饰的详细解读,让我理解了为什么教士的法衣会有如此严谨的设计,它不仅仅是宗教仪式的需要,更是对神圣、秩序和禁欲主义的体现。我还对书中关于骑士盔甲的描述印象深刻,那冰冷而坚硬的金属外壳,既是战士的战袍,也承载着荣誉、勇气和冒险精神。作者笔下的每一件服饰,都仿佛拥有了生命,讲述着它所经历的时代故事。读完这一部分,我感觉自己对中世纪欧洲的整体印象都深刻了不少,它不再是历史书上冰冷的文字,而是充满了鲜活的色彩和人性化的细节。

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这本书在梳理服饰发展脉络的同时,也加入了大量的文化和社会背景分析,这让阅读体验非常丰富。当我读到19世纪,也就是维多利亚时期服饰的演变时,我感觉自己仿佛置身于那个充满矛盾和变革的时代。前半段的蓬松裙撑和紧身束胸,将女性的身体塑造成一种严格的社会规范下的“艺术品”,而到了后半段,随着工业革命的推进,服饰逐渐变得更为简洁和实用,但也依然保持着一种端庄和保守的风格。作者对不同时期女性在服饰选择上所面临的社会压力和期待的描绘,让我深感共鸣。那种既要符合社会规范,又要展现个人品味的挣扎,是许多女性在不同时代都会面临的。我特别喜欢书中对布料、色彩和装饰等细节的刻画,它们共同构建了一个时代的视觉记忆。

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整本书的逻辑非常清晰,每一章都像是一次精彩的旅行。当我读到21世纪初至今的服饰发展时,我感觉到了全球化和科技发展对时尚的巨大影响。快时尚的兴起,环保理念的渗透,以及虚拟时尚的出现,都让服装的面貌变得更加复杂和多样。作者对当代服饰趋势的分析,既有前瞻性,又不失对历史的尊重。我喜欢书中对不同国家和地区时尚风格的比较,这让我看到了文化多样性在时尚中的体现。读完这本书,我感觉自己对服装的认识不仅仅停留在“美”的层面,更上升到了理解它所承载的社会、文化、科技和经济意义。它让我明白,每一件衣服都不仅仅是一件商品,更是一个时代的印记。

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这本书的叙述流畅且富有洞察力。当我翻到关于新古典主义和浪漫主义时期服饰的章节时,我感觉到了时代的巨大转折。从洛可可的浮华走向对古希腊罗马的追溯,那种返璞归真的思潮,以及对革命和自由的向往,都深刻地体现在了服饰的变化上。女性服饰从臃肿的裙撑走向高腰长裙,线条变得更为简洁流畅,这象征着一种解放和自由。男性服饰也逐渐变得更为实用和朴素,但同时又不失一丝不苟的精致感。作者在分析这些服饰变化的同时,巧妙地将其与当时的社会政治事件联系起来,让我更加深刻地理解了服饰背后所承载的时代精神。我印象特别深刻的是书中对革命时期法国服饰的描述,那种在动荡年代诞生的新颖风格,既是对旧秩序的反叛,也是对新时代的憧憬。

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去年10月下旬买的书,当时只看了现代服装部分就搁一边了,上周开始从头看,终于看完了,整理了笔记。

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去年10月下旬买的书,当时只看了现代服装部分就搁一边了,上周开始从头看,终于看完了,整理了笔记。

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