《声乐基础》是1990年和1991年,国家教委师范司对1983年由原教育部制定的中学教师进修高等师范专科各专业的教学计划和教学纲进行了修订。本教材是按此教学大纲要求进行修订。
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这本书,我断断续续地读了快两个月了,每天都会在工作之余,泡上一杯咖啡,然后翻开它。我必须说,它不仅仅是一本关于“唱歌”的书,更像是一次通往内心深处的对话。从最开始的音阶练习,到后来对气息的精准控制,再到对共鸣腔的巧妙运用,作者娓娓道来,仿佛一位经验丰富的声乐老师,耐心地引导着我。我一直以为唱歌只是天赋,但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我,声音是可以通过科学的方法来训练和塑造的。我尤其喜欢其中关于“气息支撑”的部分,它不再是模糊的概念,而是通过具体的练习方法,让我真切地感受到气息的力量如何贯穿于整个演唱过程中。我尝试了书里介绍的腹式呼吸和胸腹联合式呼吸,一开始有些吃力,但坚持下来,我惊喜地发现我的声音变得更加稳定,高音也不再是遥不可及的挑战。而且,书里还穿插了很多关于声音美学的探讨,让我从一个纯粹的实践者,变成了一个更懂得欣赏和感受声音的聆听者。那些关于声音的色彩、质感、动态变化的描述,让我对听到的每一个音符都充满了新的理解。这绝对是一本值得反复阅读和实践的好书。
评分这本书让我认识到,声乐学习并非是“一日之功”,而是一个需要耐心和坚持的过程。书中并没有提供所谓的“速成秘诀”,而是非常扎实地从基础入手,一步步地引导读者前进。我喜欢作者在讲解每个技巧时,都会反复强调练习的重要性,以及可能会遇到的困难和解决方法。这让我觉得,作者非常了解学习者的心理。我曾经因为练习一段时间后没有看到立竿见影的效果而感到沮丧,但这本书让我明白,声乐的进步往往是“量变引起质变”的过程,需要持续的积累。它鼓励我不要放弃,要享受学习的过程,并且要学会倾听自己的声音,及时调整练习方法。这本书不仅仅是关于如何唱歌,更是关于如何学习,如何面对挑战,以及如何实现自我提升。它让我找到了学习的动力和方向,也让我对自己的未来充满了期待。
评分这本书的内容,让我深刻地认识到了“气息”在歌唱中的重要性。我之前唱歌,总是觉得很费力,唱到高音的时候更是上气不接下气,声音也变得非常不稳定。这本书让我明白,这并非是我的嗓子不行,而是我的气息运用存在问题。作者用了很多形象的比喻,把气息比作“生命之源”,把声带比作“精密的阀门”,让我一下子就理解了气息如何控制着声音的产生和变化。我开始认真地练习书中介绍的“腹式呼吸”和“横膈膜支撑”技巧。一开始,我甚至不太会运用腹部的肌肉,感觉很别扭,但随着我耐心地一次又一次的尝试,我逐渐掌握了吸气时腹部扩张,呼气时腹部收紧的节奏。我惊喜地发现,我的声音变得更加稳定和持久,不再像以前那样容易疲惫。而且,当气息支撑稳定后,我唱高音的时候,也不再需要过度地挤压声带,而是可以用更放松的方式,让声音自然而然地向上延伸。这不仅仅是歌唱技巧的提升,更是让我感受到了身体的另一种呼吸方式。
评分我一直对声音的“共鸣”概念感到模糊,总觉得那是一种玄之又玄的东西,难以捉摸。但是,这本书用非常清晰和易于理解的方式,为我揭开了共鸣的神秘面纱。作者将不同的共鸣腔比作“扩音器”,解释了它们是如何放大和美化我们的声音的。我之前唱歌的时候,声音总是在喉咙里打转,听起来扁扁的,没有穿透力。通过这本书的指导,我开始有意识地去感受面部共鸣、鼻腔共鸣和胸腔共鸣。我学习如何通过调整口腔和咽腔的形状,来引导声音在这些共鸣腔中震动和放大。当我尝试着去打开我的口腔,让声音向上通过鼻腔时,我发出了我从未听过的、充满“头腔共鸣”的声音,那种声音清晰、明亮,而且充满了“泛音”,听起来非常悦耳。这本书让我明白了,好听的声音并非是天生的,而是可以通过科学的方法,去“找到”和“开发”出来。这种探索自己声音潜力的过程,让我感到无比兴奋。
评分一直以来,我都有一个误解,以为唱歌好听就是声带条件好,嗓子高亢嘹亮。这本书彻底打破了我的这种看法。它让我了解到,声音的塑造并非仅仅依赖于先天的条件,更重要的是后天的科学训练和对声音原理的理解。书中对“声带闭合”的讲解,让我明白,声音的产生是一个非常精妙的过程,需要声带以一种恰当的方式相互挤压。作者提供的练习方法,比如“哼鸣练习”和“唇颤音练习”,虽然听起来简单,但实践起来却能真切地感受到声带在进行有控制的运动。我之前唱歌总觉得声音虚浮,没有力量,就是因为声带闭合不够稳定。通过系统的练习,我发现自己的声音变得更加集中,音量也自然而然地增大了,而且在中低音区,声音的质感有了显著提升。这本书让我明白,歌唱不仅仅是“嗓子”的事情,更是全身心协调运作的结果。它鼓励我去探索身体的每一个部分,如何为声音服务,这是一种非常有趣的体验。
评分我是一个对音乐充满热情,但一直苦于找不到门径的人。身边很多朋友都鼓励我去学声乐,但我总觉得那些“专业术语”太高深莫测,难以理解。直到我无意间发现了这本书,我才发现,原来声乐学习可以如此亲切而有趣。作者的语言非常生动,没有那种枯燥的理论堆砌,而是用了很多通俗易懂的比喻,比如把气息比作“河流”,把声带比作“乐器”,让我一下子就找到了学习的切入点。我印象最深刻的是关于“咬字”的部分,以往我唱歌的时候,总觉得词语含糊不清,听起来费力。书里提供的清晰的发音练习,让我明白了每一个元音和辅音在歌唱中的发声位置和状态,我跟着练习,发现自己的咬字变得清晰多了,歌曲的情感也更容易传递给听众。而且,书里还提到了很多关于“情绪表达”的技巧,这对我来说更是醍醐灌顶。我以前唱歌总是“用力”去唱,却忽略了内心的感受。这本书让我明白,真正的歌唱,是发自内心的情感流露,是声音与灵魂的共振。我开始尝试将自己的情感注入到歌声中,惊喜地发现,我的歌声不再是机械的模仿,而是有了生命和温度。
评分作为一个长期被“唱歌跑调”困扰的人,我抱着试试看的心态买下了这本书。起初,我并不抱太大希望,觉得声乐学习对我这种“五音不全”的人来说,可能永远都是一个遥不可及的梦想。然而,这本书的出现,彻底改变了我的想法。它非常细致地从最基础的“听辨音准”开始讲解,提供了大量的练习方法和音频资源。我每天都会花一些时间来做这些练习,虽然刚开始的时候,我仍然听不准很多音,但随着时间的推移,我惊喜地发现自己的耳朵变得越来越敏锐了。我能够分辨出细微的音高差异,并且在演唱时,我的音准也在逐渐提高。这本书的魅力在于它的循序渐进,它不会让你觉得学习过程过于艰难,而是让你在不知不觉中,一点点地进步。我尤其喜欢书中关于“声音的色彩”的探讨,它让我意识到,不同的情绪和意境,可以通过声音的不同色彩来表现,这是一种非常美妙的体验。我不再仅仅追求唱准音,而是开始思考如何用声音去“画画”,去描绘心中的情感世界。这本书让我重新找回了对唱歌的信心,也让我看到了更多可能性。
评分我一直认为,唱歌是需要天赋的,而我显然不属于那类有天赋的人。所以,当我看到这本书的时候,并没有立刻被吸引。但出于对音乐的好奇,我还是翻开了它。这本书的开头,并没有直接讲那些高深的技巧,而是从“唱歌的乐趣”开始,分享了很多关于音乐历史和不同时期声乐风格的演变。这种“润物细无声”的引入方式,让我觉得非常舒服。我开始了解,原来唱歌不仅仅是为了演唱一首歌曲,它背后蕴含着如此丰富的文化和历史。书里对不同声乐学派的介绍,让我对美声、民族、流行等不同风格有了更深入的认识,也让我明白了,为什么有些歌曲听起来如此动人。它让我意识到,音乐是一种语言,而声音是这种语言的载体。我开始尝试去理解每一首歌曲背后的故事和情感,而不是简单地去模仿别人的演唱。这本书培养了我对声音的“品味”,让我开始关注声音的细节,比如气息的流动、共鸣的运用,以及歌手对歌曲的处理方式。我感觉自己不再是一个被动的听众,而是变成了一个能够主动去欣赏和解读音乐的人。
评分这本书的内容,让我开始重新审视自己唱歌的方式。我以前唱歌,总是在“用力”地去唱,希望通过最大的力气来表达情感。然而,这本书让我意识到,过度的用力反而会限制声音的发挥,并且容易造成声带的损伤。它强调“放松”的重要性,并提供了一系列有助于放松身体和声音的练习,比如肩颈的放松、喉咙的放松以及全身的放松。我开始尝试在唱歌时,关注身体的每一个部位是否处于一种自然放松的状态,不再将所有的压力都集中在喉咙。当我卸下那种“必须唱好”的包袱,并且真正做到放松时,我惊喜地发现,我的声音反而变得更加自由和流畅,音域也得到了拓展,而且能够更自如地表达细腻的情感。这本书让我明白,歌唱是一种“顺势而为”的过程,是与自己的身体和声音和谐共处。它让我从一个“对抗”声音的状态,转变为一个“引导”和“呵护”声音的状态。
评分我一直以为,歌唱的练习就是不断地唱,直到唱好为止。这本书让我明白,声乐学习是一个系统性的过程,包含了许多看似与“唱”无关的练习,而这些练习却至关重要。比如,书中关于“节奏感”和“乐感”的培养,让我明白,好的歌唱不仅仅是音准和音色的问题,更是对音乐整体的理解和把握。我开始尝试通过聆听不同类型的音乐,去感受其中的节奏和旋律,并且通过身体的律动来模仿和体会。同时,书里还提到了很多关于“音乐理论”的基础知识,比如音程、音阶、和弦等等,这些知识虽然看起来有些枯燥,但当我将它们与歌唱实践结合起来时,我发现自己能够更深刻地理解歌曲的结构和情感。这本书让我明白,歌唱是一种“技艺”和“艺术”的结合,需要科学的训练,也需要对音乐的深厚情感。
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