本书由12章组成,前5章介绍一些
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收到这本《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》,我首先被它扎实的理论基础和严谨的讲解体系所吸引。不同于市面上一些只教“怎么做”的书籍,它更侧重于“为什么这么做”,并且将Photoshop的各种工具和功能置于一个宏观的图像处理理论框架下进行阐释。例如,在介绍“色彩模式”时,它详细解释了RGB、CMYK、Lab等模式的特性、应用场景以及它们之间的转换关系,并且会分析不同色彩模式对图像色彩表现的影响。这种深入的理论讲解,让我对Photoshop的理解不再停留在“点一下按钮”的层面,而是能够更深刻地洞察图像的本质。 书中对Photoshop核心技术,如“图层”、“蒙版”、“通道”的讲解,可以说是非常详尽且富有条理。我尤其喜欢它在讲解“图层”时,会通过一系列的示例来展示不同图层混合模式带来的视觉效果,并且会详细分析每一种混合模式背后的运算原理。这让我能够从根本上理解它们是如何工作的,从而在实际创作中能够更加自如地运用这些工具,而不是仅仅凭着经验去猜测。 这本教程的案例部分,是我最看重的价值所在。它提供的案例都是非常实用的,涵盖了从基础的人物肖像修饰到复杂的视觉创意合成。我花了不少时间学习了“产品广告合成”的案例,里面涉及了多种素材的融合、光影的匹配、色彩的统一,以及细节的打磨。特别是在处理产品的光泽和质感方面,书中的讲解非常到位,它不仅教我如何使用“加深”、“减淡”工具,还指导我如何利用“曲线”和“色彩平衡”来营造出逼真的金属光泽和玻璃质感。 我个人认为,这本书的教程风格是一种“先理后事”的模式,即在讲解具体的案例之前,会先对相关的理论知识和工具进行详细的阐释。例如,在讲解“抠图”技巧时,它会先介绍“钢笔工具”的路径创建和编辑,以及如何利用路径来创建精准的选区,然后再结合“图层蒙版”来完成抠图。这种循序渐进的教学方式,让我在学习新技能时,感到非常得心应手,不会因为一下子接触到太多新概念而感到困惑。 《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》在细节的处理上也做得非常出色。比如,在讲解“锐化”工具时,它会详细说明“USM锐化”的参数设置,如半径、数量和阈值,并解释它们分别对图像锐化效果的影响,甚至还会讨论在不同分辨率的图像上如何调整参数。这种对细节的关注,对于提升作品的最终质量至关重要,也是很多教程容易忽略的地方。 我认为这本书最大的亮点之一在于其内容的深度和广度。它不仅仅涵盖了Photoshop的常用功能,还涉及到一些相对专业和进阶的技巧,例如“动作”的录制与应用,以及“滤镜库”的创意运用。通过学习这些内容,我感觉自己的Photoshop技能得到了全面的提升,能够应对更复杂和更具挑战性的设计任务。 这本书的排版设计也给我留下了深刻的印象。页面的布局清晰,文字和图片的比例协调,关键的步骤操作都会用醒目的颜色或者边框进行标注,方便我快速找到重点。而且,书中提供的案例素材的下载链接也非常方便,让我能够更直接地跟着教程进行实践操作。 让我印象深刻的是,书中的案例讲解非常有条理,并且会详细说明每一步操作的目的和效果。例如,在进行“照片修复”时,它会针对不同的瑕疵类型,给出相应的处理方法,并且会分析使用某种工具的优势和局限性。这种严谨的教学态度,让我学到的不仅仅是技巧,更是处理问题的思路和方法。 我特别喜欢它在讲解“渐变工具”时,不仅介绍了预设渐变,还详细说明了如何自定义渐变,以及如何通过渐变来模拟光影效果和创造出富有层次感的背景。这些内容对于我在UI设计和网页设计方面的工作非常有帮助。 总而言之,《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》是一本非常值得推荐的Photoshop学习书籍。它将Photoshop的理论与实践完美结合,内容详实,讲解清晰,案例实用。它不仅仅是一本教程,更像是一位经验丰富的老师,耐心地引导我一步步掌握Photoshop的精髓,并在实践中不断成长。
评分我对这本书的第一印象是它的专业性和系统性。作为一个Photoshop的爱好者,我尝试过很多不同的教程,但很多要么过于零散,要么停留在表面。这本书却让我眼前一亮。它的章节设置非常合理,从基础的界面认知、工具介绍,到进阶的图层、蒙版、通道、色彩管理,再到最后的各种实战案例,层层递进,逻辑清晰。我特别喜欢它在讲解每一个工具时,都会穿插理论知识,比如在讲到“套索工具”时,会顺带解释一下选区的基本概念,以及为什么需要进行选区操作。这种“ teoria e pratica ”(理论与实践)的结合,让我觉得学习过程更加扎实,不至于只是机械地模仿。 书中对于Photoshop核心概念的讲解,可以说是非常到位。例如,关于“图层”的讲解,它详细阐述了图层的概念、工作原理,以及不同图层之间叠加的效果。它不仅列出了各种图层混合模式,还深入解释了每一种模式的算法原理,这让我能够更深刻地理解为什么某些混合模式能够产生预期的视觉效果,而不是仅仅死记硬背。这种对“为什么”的解释,让我在实际操作中能够更加灵活地运用这些功能,解决更复杂的问题。 我最看重的是这本书的案例部分,它提供了非常多贴近实际应用场景的案例。我花了大量时间学习了“人物精修”的案例,里面关于皮肤的质感处理、痘痘瑕疵的去除、眼睛和牙齿的提亮,以及头发丝的精细化处理,都讲得非常详细。特别是皮肤部分的讲解,它不仅教我如何使用“污点修复画笔”和“仿制图章”,还介绍了如何利用“高低频”技术来保留皮肤纹理的同时去除瑕疵,并且详细说明了每一步参数的设置原因。这让我感觉自己真的在与一位经验丰富的修图师学习。 这本书的教程风格也非常吸引人。它避免了枯燥的文字堆砌,而是通过大量的截图和图示来辅助说明,使得学习过程更加生动有趣。而且,书中的案例难度适中,既有适合初学者入门的案例,也有能够挑战进阶用户的复杂合成和特效制作。我尝试了其中的“风景照片后期调色”案例,通过书中的指导,我能够将一张平淡无奇的照片,通过调整色彩、光影和细节,变得富有艺术感和生命力。这让我对Photography后期处理有了更深刻的认识。 值得一提的是,这本书在讲解一些高级功能时,会从基础的原理说起,然后逐步深入。例如,在讲解“通道”的时候,它会先解释什么是通道,Alpha通道的作用,以及如何利用通道来抠取复杂的发丝。我之前对通道的概念一直有些模糊,但通过这本书的详细讲解,我终于明白了通道在图像处理中的重要性,并且能够熟练地运用它来解决一些棘手的抠图问题。 另外,这本书在编写时,非常注重细节的处理。例如,在讲解“蒙版”的使用时,它会详细说明如何使用画笔的硬度、流量和不透明度来控制蒙版边缘的过渡效果,以及如何利用“渐变蒙版”来创造出柔和自然的融合。这些细节的讲解,对于提升作品的专业度和细腻度至关重要,也是很多其他教程容易忽略的地方。 我对这本书的排版设计也给予高度评价。书籍的尺寸适中,便于翻阅。页面的布局清晰,文字大小也比较舒适。而且,书中穿插的案例图片都非常精美,色彩还原度也很高,这为学习者提供了一个直观的参考。我喜欢它在讲解复杂步骤时,会将重要的操作区域用红框标出,这样我在跟着操作时,不容易遗漏关键步骤。 总而言之,《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》是一本集专业性、系统性、实用性和趣味性于一体的Photoshop学习宝典。它不仅教会了我Photoshop的操作技巧,更重要的是,它培养了我对图像处理的逻辑思维和审美能力。对于任何想要深入学习Photoshop的人来说,这本书都是一个不可多得的选择。它就像一位耐心细致的导师,带领我在Photoshop的世界里不断探索和进步。
评分拿到这本《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》,我最直观的感受就是它的厚实和内容的深度。书本印刷精美,纸张厚实,拿在手里很有分量,这让我对它能承载的知识量有了初步的信心。翻开目录,看到那些熟悉的Photoshop操作名称,比如图层、蒙版、调整颜色、滤镜等等,还有后面那些具体的案例名称,比如“合成逼真特效”、“人物精修”、“商业海报设计”等等,心中既有期待也有一些忐忑。期待的是能够学到更深入、更系统的Photoshop技巧,解决我在实际创作中遇到的瓶颈;忐忑的是,Photoshop的功能太多太复杂,我担心这本书的讲解会不会过于理论化,或者案例过于简单,无法满足我进阶学习的需求。 我从第一章开始仔细研读,发现这本书的讲解方式非常清晰。它不仅仅是罗列操作步骤,而是会详细解释每一个工具的原理,为什么这样设置能够达到预期的效果。例如,在讲解“色彩平衡”工具时,它并没有直接告诉你滑动滑块就行,而是深入剖析了色彩的构成,RGB、CMYK的原理,以及不同色彩模式对图像色彩表现的影响。然后,才引出色彩平衡工具是如何通过调整三原色来改变图像的整体色调,并给出了不同场景下的使用建议。这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,让我觉得受益匪浅。我之前学习Photoshop,很多时候都是凭着感觉去摸索,效率不高,而且容易养成一些不好的习惯。这本书的理论讲解,就像给我打下了一个坚实的地基,让我对Photoshop的理解上升到了一个新的层次。 随后,我迫不及待地翻阅了书中的案例部分。我选择了“合成逼真特效”这个案例,因为我一直对将不同元素巧妙融合的图像很感兴趣。书中详细地分解了合成的每一个步骤,从素材的抠图、边缘处理,到光影的匹配、色彩的统一,再到最终的细节调整,每一步都有详细的截图和文字说明。让我印象深刻的是,在抠图部分,它不仅仅介绍了“快速选择工具”和“魔棒工具”,还讲解了更专业的“抽出”滤镜和“钢笔工具”在复杂抠图中的应用,以及如何通过图层蒙版和画笔工具来优化抠图边缘。这种层层递进、循序渐进的教学方法,让我觉得即使是初学者,也能通过这本书掌握复杂的技巧。 《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》在案例的实用性方面做得相当出色。书中不仅仅提供了几个“炫技”的特效案例,更多的是贴近实际工作需求的例子,比如“电商产品精修”、“证件照换背景”、“风景照片后期调色”等。这些都是我在日常工作中经常会遇到的任务,学会了这些技巧,直接就能提升我的工作效率和作品质量。我特别喜欢“电商产品精修”那一章,里面讲解了如何去除产品上的瑕疵,调整产品的光泽度,以及如何营造出吸引人的氛围感。通过书中的案例,我学会了如何让普通的商品照片焕发光彩,这对我从事相关工作非常有帮助。 在阅读过程中,我发现这本书的排版设计也非常人性化。每一页的文字和图片比例都很协调,不会显得拥挤或者单调。关键的操作步骤都会用醒目的字体或者颜色标出,方便我快速定位。而且,它还提供了一些快捷键的提示,这对于提高操作效率非常有帮助。我之前也看过一些Photoshop教程,有些讲解过于冗长,或者信息过于零散,很难抓住重点。而这本《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》则条理清晰,重点突出,让我能够更有效率地吸收知识。 这本书的理论部分对我来说也是一个很大的突破。我之前一直觉得Photoshop只是一个工具,只要会操作就行,但是这本书让我认识到,理解Photoshop背后的原理,对于创作出真正优秀的作品至关重要。比如,在讲解“图层混合模式”时,它详细解释了每一种混合模式的计算公式,以及它在实际应用中是如何影响色彩和光影的。这让我不再是简单地去尝试,而是能够有目的地去选择合适的混合模式来达到我想要的效果。这种深入的理解,让我感觉自己在Photoshop的学习上迈出了关键的一步。 我还注意到,书中在讲解某些高级技巧时,会先从基础的原理开始铺垫。例如,在讲到“曲线”工具的时候,它并没有直接给出复杂的S形曲线,而是先讲解了曲线的坐标系,以及如何通过调整曲线上的点来改变图像的亮度、对比度和色彩。这种循序渐进的教学方式,让我在学习过程中不会感到吃力,即使是一些比较抽象的概念,也能通过书中的解释和案例变得容易理解。 从另一个角度来看,这本书的内容深度也非常可观。即使是我已经熟练掌握的某些Photoshop功能,通过阅读这本书,我也能发现自己之前没有注意到的细节和更高级的应用方式。例如,在讲解“图层蒙版”时,它不仅介绍了黑白蒙版的原理,还讲解了如何使用渐变工具和滤镜来制作更自然的过渡效果,以及如何在蒙版上应用羽化和模糊来处理更复杂的边缘。这让我感觉自己在Photoshop的学习上,始终都有新的发现和进步的空间。 这本书最让我惊喜的一点是,它在讲解案例时,非常注重细节的刻画。很多教程可能只会给出最终效果图,然后简单带过步骤。但这本书不同,它会针对每一个小细节进行讲解,比如如何调整画笔的硬度和透明度来模仿真实的笔触,如何使用“仿制图章”工具来修复细微的瑕疵,以及如何通过“液化”工具来自然地调整人物的体型。这些细致入微的讲解,让我觉得作者在编写这本书时,真的是站在学习者的角度,将自己多年的经验毫无保留地传授出来。 总的来说,这本《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》是一本非常优秀的Photoshop学习书籍。它结合了扎实的理论基础和丰富的实践案例,将Photoshop的复杂功能化繁为简,清晰明了地呈现在读者面前。无论你是初学者还是有一定基础的用户,都能在这本书中找到适合自己的学习内容,并从中受益匪浅。它不仅教会了我如何操作Photoshop,更重要的是,它教会了我如何去思考,如何去运用Photoshop来创作出真正有价值的作品。
评分拿到《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》,我的第一感受是这本书的内容相当扎实,而且结构非常清晰。它并没有上来就讲一些花哨的特效,而是从Photoshop的基础界面和基本工具开始,一步步引导读者深入。我尤其喜欢它在讲解每一个工具时,都会给出详细的操作步骤和相关的理论知识,让你明白这个工具为什么存在,以及它能够解决什么问题。 书中对于Photoshop核心概念的讲解,我觉得非常透彻。比如,在讲解“图层”的时候,它详细解释了图层的概念、工作原理,以及不同图层之间如何叠加产生效果。它还特别强调了“非破坏性编辑”的重要性,并介绍了如何利用“智能对象”和“图层蒙版”来实现这一点。这对于提升作品的质量和可修改性非常有帮助。 这本教程的案例部分,是让我觉得物超所值的地方。它提供了非常多具有实际应用价值的案例,涵盖了从日常的图像处理到专业的设计项目。我花了大量时间学习了“产品精修”的案例,书中详细讲解了如何去除产品上的灰尘、划痕,如何调整产品的光泽和质感,以及如何营造出吸引人的视觉效果。这些技巧直接提升了我工作的效率和作品的质量。 《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》的教程风格,我感觉它是一种“由浅入深”的模式,即从最简单的概念和操作开始,逐步引导读者掌握更复杂的技术。例如,在讲解“选区工具”时,它会先介绍基础的“矩形选框工具”和“椭圆选框工具”,然后过渡到更复杂的“套索工具”和“快速选择工具”,最后再讲解“钢笔工具”和“抽出”滤镜。这种循序渐进的方式,让我能够稳步提升技能,而不会感到吃力。 书中在细节处理方面也做得非常到位。比如,在讲解“画笔工具”时,它会详细说明如何调整画笔的大小、硬度、流量和不透明度,以及如何利用“画笔预设”和“画笔设置”来创建各种特殊的笔触效果。它甚至还会讨论在绘画过程中如何运用“混合模式”来模拟不同的绘画材质。 我特别欣赏书中对“色彩理论”的讲解。它不仅仅是介绍Photoshop的色彩调整工具,更重要的是,它讲解了色彩的心理效应、色彩搭配的原则,以及如何运用色彩来营造特定的视觉氛围。这让我能够更科学地进行色彩设计。 这本书的排版设计也十分考究。书本的纸张质量很好,印刷清晰,图片色彩还原度高。页面的布局合理,文字和图片的结合非常恰当,使得阅读起来非常舒适。它在讲解重要步骤时,会用醒目的标记进行提示,方便我快速找到重点。 让我惊喜的是,书中在讲解某些案例时,会提供多种实现思路,并分析不同方法的优缺点。这让我能够更灵活地运用所学知识,根据实际情况选择最适合的解决方案。 总而言之,《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》是一本非常系统、实用且深入的Photoshop学习书籍。它不仅教会了我Photoshop的强大功能,更重要的是,它激发了我对图像创作的热情,让我能够更好地表达自己的创意。
评分坦白说,拿到《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》的时候,我曾有些顾虑,因为我对Photoshop的掌握程度并非顶尖,担心里面的内容会过于晦涩难懂。然而,当我开始阅读后,这种担忧完全烟消云散了。这本书的讲解方式非常人性化,它将Photoshop的庞大功能分解成一个个易于理解的模块,并且辅以大量的图示和实际案例,让我能够非常轻松地跟随学习。 书中对于Photoshop核心概念的讲解,堪称教科书级别。例如,在讲解“图层”时,它不仅详细介绍了图层的概念、属性和操作,还通过生动的比喻和图示,解释了图层混合模式的原理,以及它们如何影响图像的视觉效果。它甚至会分析不同图层叠加后产生的色彩变化,让我对图像的构成有了更深入的理解。 这本教程的案例部分,可以说是实操性极强。它提供了非常多贴合实际需求的案例,例如“人像美容”、“产品抠图”、“证件照制作”等等。我最喜欢的是“人像美容”那一章,里面详细讲解了如何处理皮肤瑕疵、调整面部轮廓、提亮眼睛和牙齿,以及如何打造自然的妆容效果。它不仅仅是告诉你使用哪些工具,更重要的是,它教我如何根据不同的情况选择合适的工具和参数,以达到最自然、最真实的效果。 《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》的教程风格,我感觉它是一种“循序渐进”的模式,即从最基础的工具和概念入手,逐步引导学习者掌握更复杂的技术。例如,在讲解“选区工具”时,它会先介绍“矩形选框工具”和“椭圆选框工具”,然后过渡到“套索工具”和“快速选择工具”,最后再讲解更专业的“钢笔工具”和“抽出”滤镜。这种循序渐进的方式,让我能够稳步提升技能,而不会感到力不从心。 书中在细节处理方面也做得非常出色。比如,在讲解“液化”工具时,它会详细说明“向前变形工具”、“褶皱工具”、“膨胀工具”等不同工具的作用,以及如何调整画笔的大小和压力来控制变形的程度,并且会强调在变形过程中要注意保留图像的自然感。 我特别欣赏书中对“色彩调整”的讲解。它不仅仅是介绍“亮度/对比度”、“色阶”、“曲线”等工具,更重要的是,它讲解了如何利用这些工具来纠正色彩偏差,增强图像的层次感,以及如何通过“色彩平衡”和“色相/饱和度”来营造特定的艺术氛围。 这本书的排版设计也十分考究。书本的纸张质量很好,印刷清晰,图片色彩还原度高。页面的布局合理,文字和图片的结合非常恰当,使得阅读起来非常舒适。它在讲解重要步骤时,会用醒目的标记进行提示,方便我快速定位。 让我印象深刻的是,书中在讲解某些案例时,会提供多种实现思路,并分析不同方法的优缺点。这让我能够更灵活地运用所学知识,根据实际情况选择最适合的解决方案。 总而言之,《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》是一本集理论深度、实践广度和教学细致于一体的优秀Photoshop学习书籍。它不仅教会了我Photoshop的强大功能,更重要的是,它激发了我对图像创作的热情,让我能够更好地表达自己的创意。
评分拿到这本《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》后,我的第一感觉就是它的内容极其丰富且结构严谨。它不仅仅是一本操作指南,更像是一本讲解Photoshop底层逻辑和高级技巧的百科全书。它从基础的界面介绍开始,逐步深入到图层、蒙版、通道、色彩管理等核心概念,并且在每一个环节都提供了详尽的理论解释和实际案例。 书中对于Photoshop核心概念的讲解,我尤其称赞。例如,关于“图层混合模式”的讲解,它不仅列出了所有模式,还详细解释了每一种模式的运算原理,并且用图示展示了它们在不同场景下的应用效果。这让我能够从根本上理解这些模式是如何工作的,从而在实际创作中能够更灵活地运用它们来达到我想要的效果。 这本教程的案例部分,绝对是它的核心价值所在。它提供的案例都非常贴近实际应用,而且难度梯度也很合适。我花了大量时间学习了“视觉特效合成”的案例,书中从素材的挑选、抠图、边缘处理,到光影的匹配、色彩的统一,再到最终的细节调整,每一步都讲解得非常细致。特别是关于合成的真实感处理,书中的指导非常到位。 《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》的教程风格,我感觉它是一种“理论先行,实践跟进”的模式,即在引入一个新功能或技术之前,会先对其背后的理论进行深入的阐述,然后再通过具体的案例来展示其应用。例如,在讲解“变形工具”时,它会先解释透视变换、自由变换的原理,然后再演示如何利用这些工具来扭曲图像,制作出各种创意效果。 书中在细节处理方面也做得相当出色。比如,在讲解“修复工具”时,它会详细说明“污点修复画笔”、“修复画笔”、“仿制图章”和“图案图章”的区别和用法,以及如何根据不同的瑕疵类型选择合适的工具和设置。它甚至还会讨论在修复复杂纹理时,如何通过多工具结合来达到最佳效果。 我特别欣赏书中对“滤镜库”的讲解。它不仅仅是介绍一些常用滤镜,更重要的是,它讲解了滤镜的组合运用,以及如何通过调整滤镜参数来创造出独特的艺术风格。这为我的创意设计提供了更多的可能性。 这本书的排版设计也十分专业。书本的尺寸适中,便于携带和阅读。页面的布局清晰,文字大小也比较舒适。而且,书中提供的案例图片都经过精心挑选,色彩准确,细节丰富,为学习者提供了一个很好的参考标准。 让我印象深刻的是,书中在讲解某些复杂操作时,会提供多种不同的实现方法,并且分析它们的优劣。这让我能够更灵活地运用所学知识,根据实际情况选择最适合的解决方案。 总而言之,《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》是一本非常系统、实用且深入的Photoshop学习书籍。它不仅教会了我Photoshop的强大功能,更重要的是,它培养了我对图像处理的逻辑思维和审美能力,让我在创意表达上有了更大的自由度。
评分初次翻阅《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》,我便被其内容的深度和广度所折服。这本书不仅仅是一本Photoshop的使用手册,更像是一门关于数字图像处理的系统课程。它从最基础的界面布局和工具介绍开始,逐步深入到图层、蒙版、通道、色彩管理等核心概念,并且在每一个环节都提供了详尽的理论解释和大量的实际操作案例。 书中对于Photoshop核心概念的讲解,我感觉非常到位。例如,关于“图层”的讲解,它详细介绍了图层的概念、工作原理,以及各种图层混合模式的作用。它还通过生动的比喻和图示,解释了每一种混合模式的运算方式,让我能够更深刻地理解它们是如何影响图像的视觉效果的。 这本教程的案例部分,绝对是它的精华所在。它提供了非常多贴近实际需求的案例,涵盖了从日常的人像修饰到专业的商业设计。我尤其喜欢“视觉创意合成”的案例,书中详细讲解了如何将不同的素材进行组合,如何处理光影和色彩,以及如何通过细节的打磨来创造出逼真的视觉效果。这些技巧直接提升了我作品的专业度。 《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》的教程风格,我感觉它是一种“以点带面,层层深入”的模式,即在介绍一个新工具或新功能时,会先从其最基本的操作讲起,然后逐步引申到更复杂的应用和技巧。例如,在讲解“钢笔工具”时,它会先介绍如何创建路径和调整锚点,然后过渡到如何利用路径来创建选区,最终再讲解如何利用路径来完成复杂的抠图。 书中在细节处理方面也做得非常出色。比如,在讲解“污点修复画笔”和“仿制图章”工具时,它会详细说明如何调整工具的大小、硬度和不透明度,以及如何选择合适的采样源来达到最佳的修复效果。它甚至还会讨论在修复复杂纹理时,如何通过多工具结合来达到最佳效果。 我特别欣赏书中对“色彩平衡”和“色相/饱和度”的讲解。它不仅仅是介绍这些工具的使用方法,更重要的是,它讲解了色彩理论在图像处理中的应用,以及如何利用这些工具来调整图像的整体色调和色彩饱和度,以营造出特定的艺术氛围。 这本书的排版设计也十分精良。书本的纸张质量很好,印刷清晰,图片色彩还原度高。页面的布局合理,文字和图片的结合非常恰当,使得阅读起来非常舒适。它在讲解重要步骤时,会用醒目的标记进行提示,方便我快速找到重点。 让我印象深刻的是,书中在讲解某些案例时,会提供多种不同的实现方法,并且分析它们的优劣。这让我能够更灵活地运用所学知识,根据实际情况选择最适合的解决方案。 总而言之,《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》是一本非常系统、实用且深入的Photoshop学习书籍。它不仅教会了我Photoshop的强大功能,更重要的是,它激发了我对图像创作的热情,让我能够更好地表达自己的创意。
评分当我第一次翻开《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》时,我就被它那种“干货满满”的感觉所震撼。这本书没有华而不实的开场白,而是直接切入主题,以一种非常务实的方式来介绍Photoshop。它将Photoshop的各种功能,如“选区工具”、“画笔工具”、“橡皮擦工具”等等,都进行了非常详细和深入的讲解,并且每一项讲解都伴随着清晰的截图和操作步骤。 令我印象深刻的是,书中对于Photoshop核心概念的解释非常透彻。例如,关于“图层蒙版”的讲解,它不仅说明了如何创建和编辑蒙版,还深入探讨了蒙版在非破坏性编辑中的重要性,以及如何利用蒙版来实现各种复杂的视觉效果。它还详细讲解了不同类型的蒙版,如“矢量蒙版”和“滤镜蒙版”,以及它们各自的应用场景。 这本教程的案例部分,绝对是其最大的亮点之一。它提供了非常多具有实际应用价值的案例,涵盖了从基础的图像调整到复杂的视觉合成。我尤其喜欢“商业海报设计”的案例,它从构图、色彩搭配、字体选择,到图像元素的排版和特效制作,都进行了详细的指导。特别是关于海报的视觉焦点营造和信息层级的处理,书中的讲解非常有启发性。 这本书的教程风格,我感觉它是一种“先理论,后实践”的模式,即在介绍一个新工具或新功能之前,会先对其原理和作用进行清晰的阐述,然后再通过案例来展示其具体的应用。例如,在讲解“曲线”工具时,它会先分析曲线的坐标系,以及如何通过调整曲线来改变图像的亮度、对比度和色彩,然后再展示如何利用曲线来完成人像的精细调色。 《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》在细节方面做得也非常到位。比如,在讲解“污点修复画笔”和“仿制图章”工具时,它会详细说明如何调整工具的大小、硬度和不透明度,以及如何选择合适的采样源来达到最佳的修复效果。它甚至还会讨论在修复不同类型的瑕疵时,应该优先选择哪种工具,以及如何结合使用。 我特别喜欢书中对于“色彩管理”的讲解。它详细解释了色彩空间的概念,以及如何在Photoshop中进行色彩校准和颜色转换,以确保图像在不同设备上的色彩一致性。这一点对于从事设计和印刷工作的人来说,是非常重要的。 这本书的排版设计也相当出色。书本的尺寸适中,方便携带和阅读。页面的布局清晰,文字大小也比较舒适。而且,书中提供的案例图片都经过精心挑选,色彩饱满,细节丰富,为学习者提供了一个很好的参考标准。 让我惊喜的是,书中对于一些“隐藏”功能或者不常用的工具,也进行了详尽的介绍,并且说明了它们在特定场景下的应用价值。例如,它讲解了“消失点”滤镜的使用,以及如何利用它来制作透视效果逼真的图像。 总而言之,《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》是一本非常系统、实用且深入的Photoshop学习指南。它不仅教会了我Photoshop的操作技巧,更重要的是,它培养了我对图像处理的深入理解和逻辑思维能力。对于任何想要提升Photoshop技能的人来说,这本书都绝对是物超所值的投资。
评分当我拿到《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》时,我被它厚重的体积和严谨的编排所吸引。这本书的内容涵盖了Photoshop的方方面面,从基础的界面介绍到复杂的创意合成,都有详尽的讲解。它不仅仅是操作的罗列,而是深入剖析了每一个工具和功能背后的原理,让我对Photoshop的理解上升到了一个新的高度。 书中对于Photoshop核心概念的讲解,我感觉非常透彻。例如,关于“图层”的讲解,它不仅详细介绍了图层的属性、叠加方式,还深入分析了每一种混合模式的工作原理,以及它们在实际应用中的效果。它甚至还会讨论如何通过创建“智能对象”来实现非破坏性编辑,这对于任何一个想要从事专业图像处理的人来说都至关重要。 这本教程的案例部分,绝对是它的亮点之一。它提供了非常多贴近实际需求的案例,涵盖了从日常的人像修饰到专业的商业设计。我尤其喜欢“产品广告合成”的案例,书中详细讲解了如何将多个素材巧妙地融合在一起,如何处理光影和色彩,以及如何通过细节的打磨来营造出逼真的视觉效果。这些技巧直接提升了我作品的专业度。 《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》的教程风格,我感觉它是一种“理论与实践紧密结合”的模式,即在介绍一个新功能之前,会先阐述其理论基础,然后再通过丰富的案例来展示其实际应用。例如,在讲解“滤镜”时,它会先介绍不同滤镜的工作原理,然后通过案例演示如何利用滤镜来创造出各种独特的艺术效果。 书中在细节处理方面也做得非常出色。比如,在讲解“蒙版”时,它会详细说明如何使用画笔的硬度、透明度和流量来控制蒙版边缘的过渡效果,以及如何利用“渐变蒙版”来创造出柔和自然的融合。这些细节的讲解,对于提升作品的专业度和细腻度至关重要。 我特别欣赏书中对“色彩管理”的讲解。它不仅介绍了Photoshop的色彩调整工具,更重要的是,它讲解了色彩空间的理论,以及如何在不同设备上保持色彩的一致性。这对于任何从事印刷或跨平台设计的人来说,都是非常宝贵的知识。 这本书的排版设计也十分考究。书本的纸张质量很好,印刷清晰,图片色彩还原度高。页面的布局合理,文字和图片的结合非常恰当,使得阅读起来非常舒适。它在讲解重要步骤时,会用醒目的标记进行提示,方便我快速找到重点。 让我印象深刻的是,书中在讲解某些案例时,会提供多种不同的实现方法,并且分析它们的优劣。这让我能够更灵活地运用所学知识,根据实际情况选择最适合的解决方案。 总而言之,《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》是一本非常系统、实用且深入的Photoshop学习书籍。它不仅教会了我Photoshop的强大功能,更重要的是,它培养了我对图像处理的逻辑思维和审美能力,让我在创意表达上有了更大的自由度。
评分拿到《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》的那一刻,我就被它的厚度和精美的排版所吸引。这本书的内容非常详实,从Photoshop的基础操作到高级特效制作,几乎涵盖了所有我想学习的内容。它并没有泛泛而谈,而是将每一个功能都进行了细致的讲解,并且配以大量的截图和案例,让学习过程变得非常直观。 书中对于Photoshop核心概念的讲解,我感觉非常到位。例如,关于“通道”的讲解,它详细解释了RGB通道、Alpha通道的作用,以及如何利用通道进行精细的抠图和色彩分离。它还通过具体的案例,演示了如何利用通道来处理发丝、毛绒等复杂边缘,这对于提升图像处理的精度非常关键。 这本教程的案例部分,绝对是它的精华所在。它提供了非常多具有实际应用价值的案例,并且涵盖了各种不同的领域,如人像修饰、产品广告、UI设计、创意合成等。我尤其喜欢“人物皮肤精修”的案例,书中详细讲解了如何去除皮肤瑕疵、调整肤色、增加皮肤纹理,以及如何实现自然的磨皮效果。这些技巧直接提升了我作品的专业度。 《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》的教程风格,我感觉它是一种“由简入繁,层层递进”的模式,即从最基础的工具和概念入手,逐步引导学习者掌握更复杂的技术。例如,在讲解“渐变工具”时,它会先介绍线性渐变和径向渐变,然后过渡到更复杂的角度渐变和菱形渐变,最后再讲解如何自定义渐变,以及如何利用渐变来制作各种富有创意的背景和效果。 书中在细节处理方面也做得非常出色。比如,在讲解“调整图层”时,它会详细说明“亮度/对比度”、“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等调整图层的用法,以及它们如何实现非破坏性编辑。它甚至还会讨论在调整色彩时,如何避免色彩溢出和色调分离。 我特别欣赏书中对“蒙版”的讲解。它不仅仅是介绍蒙版的基本用法,更重要的是,它讲解了如何利用蒙版来实现各种复杂的合成效果,以及如何通过蒙版来控制画笔的透明度和羽化。这为我学习更高级的图像处理技术打下了坚实的基础。 这本书的排版设计也十分精良。书本的纸张质量很好,印刷清晰,图片色彩还原度高。页面的布局合理,文字和图片的结合非常恰当,使得阅读起来非常舒适。它在讲解重要步骤时,会用醒目的标记进行提示,方便我快速找到重点。 让我印象深刻的是,书中在讲解某些案例时,会提供多种不同的实现方法,并且分析它们的优劣。这让我能够更灵活地运用所学知识,根据实际情况选择最适合的解决方案。 总而言之,《Photoshop 6.0理论与实例同步教程》是一本非常系统、实用且深入的Photoshop学习书籍。它不仅教会了我Photoshop的强大功能,更重要的是,它激发了我对图像创作的热情,让我能够更好地表达自己的创意。
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