具体描述
本书作者盛中华女士是读者熟悉的著名小提琴演奏家、教育家。她积数十年演奏、教学之经验著成此书。以循序渐进的方式，全面介绍了学习小提琴各种基本技巧的要领和方法及有关乐理知识。结合每项技巧都相应地选配了短小精悍的练习曲及中外名曲，以使学习技巧与表面音乐二者密切结合，达到学以致用，并增强学琴的兴趣，提高学习效率。
书中还撰有“如何练琴”是作者长期艺术实践的结晶，内容全面详尽，对习琴者及教琴者均有启迪和教益。
本书由浅入深，深入浅出，通俗易懂，系统实用，通过本书的学习，不仅在短期内可以初步掌握小提琴的演奏技艺，而且为进一步深造打下了良好的基础。
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读后感
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用户评价
对于初学者最常遇到的“打板”问题，这本书也给出了非常实用的建议。我之前对此束手无策，觉得是自己的手指不够灵活，或者弓没拿稳。但这本书让我明白，打板很多时候是由于手腕僵硬，或者手指与琴弦之间的距离控制不当造成的。它提供了一些练习，旨在放松手腕，提高手指的控制能力，并教会我如何通过微小的调整来避免打板。这些练习虽然简单，但效果显著，让我从一个频繁出现打板的演奏者，逐渐变成一个更少出现这种情况的人。
评分我尤其欣赏书中关于“慢练”的强调。我之前总想着一步到位，喜欢快速地尝试一首新曲子，结果往往是错误百出，越练越挫败。这本书用大量的篇幅解释了慢练的重要性，以及如何有效地进行慢练。它提倡的是“带着耳朵去慢练”，也就是说，在慢速的状态下，更要去关注音准、节奏、音色和乐句的完整性。书中还提供了一些非常有用的慢练技巧，比如将乐句拆解成更小的单元，逐个击破，然后再慢慢地将它们连接起来。这让我发现，原来看似简单的慢练，背后蕴含着如此深刻的学问。
评分我必须提到的是，这本书在讲解一些比较抽象的概念时，比如“音乐的呼吸”或者“乐句的起伏”，都用了非常生动形象的比喻。我曾经觉得这些概念非常难以理解，像是云里雾里。但这本书通过将音乐比作语言的抑扬顿挫，或者将乐句的起伏比作波浪的潮起潮落，让我能够更容易地捕捉到这些精髓。它让我意识到，音乐的表达，不仅仅是音符的堆砌，更是一种充满生命力的动态过程，需要我们在演奏中注入呼吸和情感。
评分指法部分也是我学习过程中的一大挑战。音阶和琶音练习，对于初学者来说，往往是枯燥乏味的。然而，这本书将这些基础练习与音乐性巧妙地结合起来。它不仅仅是让你机械地重复音符，而是引导你去思考每个音符之间的连接，以及如何通过手指的灵活性来塑造乐句的流畅性。关于手指的独立性和力量训练，也提供了非常有针对性的方法，比如它提到的“模仿钢琴手指练习”的小技巧，让我眼前一亮。我之前总觉得小提琴的手指练习和钢琴完全是两码事，但这本书让我看到了它们之间共通的逻辑，这极大地激发了我对基础练习的兴趣。
评分对于乐曲的理解和表现力，这本书也给予了我很多启发。很多时候，我能把音符拉对，但听起来却毫无感情，像是在读一本枯燥的技术手册。这本书在分析乐曲时，会深入到作曲家的时代背景、乐曲的风格特点，甚至是如何通过细微的揉弦、弓速变化来表达情感。它不只是告诉你“这里要用力”，而是告诉你“这里为什么要用力”，以及“用力到什么程度最合适”。它引导我从一个单纯的“演奏者”转变为一个“解读者”，去感受音乐的灵魂，并将自己的理解融入到演奏中。
评分这本书还有一个非常棒的地方，就是它对“耳朵的训练”的重视。我常常觉得自己在练习的时候，耳朵并没有真正地“听”到我拉出的声音，而是沉浸在指法和弓法的操作中。这本书通过一些巧妙的练习，引导我去分辨不同的音高、音色，甚至是通过耳朵来判断弓和弦的接触状态。它让我明白，小提琴演奏不仅仅是手指和手臂的运动，更是一个高度依赖听觉反馈的过程。当我开始真正用耳朵去倾听，我才发现自己之前存在着多少被忽略的错误，也才开始体会到，通过听觉去调整和完善演奏的乐趣。
评分作为一个从小就梦想着能拉出悠扬旋律的人，我终于下定决心，在经历了无数次对音色不准、弓法混乱的挫败后，找到了这本书——《小提琴演奏与练习》。我一直觉得，掌握一门乐器，尤其是像小提琴这样需要精妙技巧和深厚情感表达的乐器，绝非易事。我曾经尝试过各种在线课程、请过零散的老师，但总感觉缺乏系统性，知识点碎片化，难以形成连贯的学习路径。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前进的道路。 从我翻开第一页起，我就被它严谨的结构和循序渐进的教学方式所吸引。书中不仅仅是简单地罗列指法和弓法，而是深入浅出地剖析了每一个动作背后的原理。比如，关于持琴姿势的讲解，它并没有止步于“夹稳琴”，而是细致地描述了身体的各个部位应该如何放松，肩颈、手臂、手腕如何协调发力，甚至是如何利用身体的重心来稳定琴身。这一点对我来说至关重要，因为我之前总是在“用力”和“稳定”之间挣扎，要么是僵硬得像块木头，要么是琴滑得无法演奏。这本书用图文并茂的方式，让我看到了正确的姿势是如何通过巧妙的平衡来实现的，而不是一味地追求力量。
评分在弓法方面，我遇到的最大困难是弓毛和琴弦的接触点以及弓的压力控制。我常常拉出的声音要么像锯木头一样刺耳，要么又轻飘飘没有力量。这本书对弓的握法、持弓角度、以及如何在不同音量和音色下调整弓速和压力进行了极其详尽的阐述。它特别强调了“弓毛的充分运用”以及“从肩部到指尖的能量传递”。我曾经以为，拉出饱满的音色全靠手腕的抖动，但这本书让我意识到，正确的弓法是将全身的力量通过肩部、手臂、手腕，再到手指，均匀而有控制地传递到弓毛上。书中的练习不仅针对技巧，更注重培养对音色的感知能力，让我开始学会倾听自己拉出的每一个音符，并尝试去调整。
评分总而言之，《小提琴演奏与练习》这本书对我而言，不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，一位耐心细致的指导者。它不仅传授了我扎实的小提琴演奏技巧，更重要的是，它让我找到了学习的乐趣和方向。在学习的过程中，我不再感到孤独和迷茫，而是充满了进步的动力和对音乐的热情。这本书的深度和广度，以及它对细节的关注，都远远超出了我的预期，它无疑是我小提琴学习道路上最宝贵的财富之一。
评分此外，书中关于“练习的计划性”也给我带来了全新的视角。我之前都是随心所欲地练习，想到什么练什么，效率很低。这本书提供了一些关于如何制定练习计划的指导，包括如何分配时间给不同的练习内容（比如音阶、练习曲、乐曲片段），以及如何设定明确的练习目标。它强调了“有目标”的练习比“长时间”的练习更有效。这种系统性的方法，让我能够更清晰地认识到自己在哪些方面需要加强，并且能够更有效地利用我的练习时间，而不是漫无目的地消耗。
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