具体描述
《简明音乐小词典》所收词目涉及古今中外常用的音乐术语（基本乐理、作曲技术理论、音乐本载、音乐表演、音乐流派等）、音乐家、乐器、音乐作品、音乐学诸学科等约2500余条。正文按汉拼音排序。外来词语均附原文。释文中风有者，可参见本词典有关词条。多义词条分别标以①②③……等。正文后附录有《外文索引》《常用外来音乐表演术语》（附录一）和《常用略语》《附录二》。正文中［英］［德］［意］［法］［西］等指语种而非国籍。
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用户评价
作为一名长期在音乐领域摸索的爱好者，我深知“术语”对于理解音乐的重要性，但同时我也厌倦了那些冗长晦涩的解释。《简明音乐小词典》恰好填补了这一空白。这本书最大的优点在于它的“言简意赅”，每一个术语的解释都精准而到位，并且常常会辅以生动形象的比喻，让我能够迅速理解其含义。我尤其喜欢它对“对位法”的解释，作者将其比喻成“不同声部之间的对话”，并详细阐述了各种对位技巧，例如模仿、卡农等，并通过巴赫的赋格作品作为例证，让我得以窥见音乐的精妙之处。书中还涵盖了许多关于和声、曲式、配器等方面的知识，并且都做到了深入浅出，易于理解。我常常在欣赏音乐时，遇到不理解的术语，便会翻阅这本书，每次都能获得意想不到的收获。这本书不仅仅是一本音乐词典，更像是一位睿智的音乐导师，它用最简洁的方式，帮助我打通了理解音乐的各个关节，让我的音乐鉴赏能力得到了质的飞跃。我非常庆幸能遇到这样一本优秀的音乐读物。
评分对于我这样一个纯粹的“音乐小白”来说，很多音乐书籍都像天书一样，晦涩难懂，让人望而却步。《简明音乐小词典》的出现，无疑是我的福音。它最大的优点就是“简明”，所有的解释都清晰易懂，没有那些让人头疼的专业术语堆砌。我印象最深刻的是它对“打击乐”的介绍，我以前总觉得打击乐就是敲敲打打，但这本书让我了解到，打击乐的种类繁多，音色各异，而且在音乐中扮演着至关重要的角色，它能够赋予音乐节奏感、色彩感，甚至是戏剧性的张力。书中还详细介绍了各种打击乐器的名称、发声原理以及在不同音乐风格中的运用，这让我对打击乐的认识得到了颠覆性的改变。此外，我对书中关于“音色”的解释也十分着迷。作者将音色比喻成“声音的个性”，详细阐述了不同乐器，甚至同一乐器在不同演奏技巧下的音色差异，以及这些差异如何影响音乐的整体情感表达。我以前只知道钢琴的声音好听，但不知道为什么，读了这本书之后，我才明白，原来钢琴的音色丰富而多变，既可以浑厚有力，也可以轻柔细腻，这都得益于它的结构和演奏方式。这本书就像一位耐心十足的老师，用最通俗易懂的方式，一点一点地为我打开音乐的宝库，让我看到了音乐世界的广阔和精彩。
评分在我的音乐学习旅途中，《简明音乐小词典》扮演了一个极其重要的角色。我一直对音乐理论的系统性感到有些困惑，总觉得各种概念之间联系不紧密，难以形成完整的知识体系。这本书在这方面做得尤为出色，它将音乐的各个方面——从基础的音程、和弦，到复杂的曲式结构，再到各种音乐体裁和风格——都进行了梳理和整合，形成了一个逻辑清晰、层层递进的知识网络。我尤其赞赏书中对“复调音乐”的讲解，它不仅仅是简单地定义了“多个独立旋律线同时进行”，而是深入剖析了复调音乐的精妙之处，比如如何通过声部的呼应、模仿来构建出丰富而和谐的音响效果，并以巴赫的《哥德堡变奏曲》为例，详细解释了其变奏手法的多样性和结构的精巧。这种将理论知识与具体音乐作品相结合的讲解方式，让我受益匪浅。通过阅读这本书，我不仅能够更准确地理解音乐的结构，还能在欣赏音乐时，更深刻地体会到作曲家在构建音乐时所付出的匠心独运。它为我提供了一个强大的分析工具，让我能够从更深层次上去欣赏音乐的魅力。这本书绝对是我音乐道路上的“宝典”，我会经常翻阅，不断巩固和深化我的音乐认知。
评分这本《简明音乐小词典》的出现，简直是解了我多年的燃眉之急！一直以来，我对音乐的热爱只停留在“听”的层面，但每每看到乐评、乐曲介绍中那些诸如“奏鸣曲式”、“回旋曲”、“赋格”之类的术语，总觉得云里雾里，难以深入。这本书的问世，如同一束明灯，照亮了我通往音乐理解的道路。它的编排十分清晰，从最基础的乐器介绍，到复杂的音乐理论，再到各种音乐体裁和风格的阐述，都循序渐进，逻辑严谨。我尤其喜欢它对音乐术语的解释，不仅给出了准确的定义，还辅以通俗易懂的比喻和现实中的音乐作品作为例证。比如，当我第一次接触到“奏鸣曲式”这个概念时，觉得它既抽象又复杂，但词典里将其比喻为“故事的起承转合”，并引用了贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章来讲解，瞬间就让我豁然开朗。这种“化繁为简”的能力，是这本书最让我赞叹的地方。而且，它收录的音乐家传记也十分精彩，寥寥数语却能勾勒出伟大灵魂的轮廓，让我对那些用音符编织出人类情感瑰宝的巨匠们有了更深的敬意。这本词典不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的音乐启蒙老师，带领我一步步探索音乐的奥秘，让我的音乐之旅变得更加充实和有意义。我几乎是爱不释手，每天都会翻阅几页，总能有所收获，那种感觉就像是打开了一扇新世界的大门，我迫不及待地想去探索里面更多的精彩。
评分一直以来，我对音乐的理解都停留在表面，总觉得那些复杂的音乐术语是阻碍我进一步欣赏音乐的“绊脚石”。直到我翻开了这本《简明音乐小词典》，才真正体会到了“茅塞顿开”的畅快。这本书最大的优点就是其“简明”的特点，它用最通俗易懂的语言，解释了那些原本让我望而却步的音乐概念。我最喜欢的部分是它对“配器”的讲解，作者将其比喻成“为音乐选择合适的乐器”，并详细介绍了不同乐器的音色、音域以及它们在乐队中的作用。比如，它会分析弦乐器的柔美、铜管乐器的辉煌、木管乐器的圆润，以及打击乐器的节奏感，并引用了不同交响乐作品中的片段，说明作曲家如何通过不同的配器组合来营造出独特的音乐氛围。这种“理论与实践相结合”的讲解方式，让我能够更直观地理解配器的重要性。通过这本书，我不仅能够欣赏到美妙的旋律，更能体会到作曲家在乐器选择上的匠心独运。它让我成为了一个更懂得“聆听”的听众，也让我对音乐的理解更加深入。
评分我一直认为，音乐的“情感”是其最核心的魅力所在，而理解音乐的“表现手法”则是感受这份魅力的关键。这本书，以其“简明”的风格，让我对音乐的表现手法有了前所未有的认识。我最喜欢的部分是关于“调式”的解释，作者将其比喻成“音乐的色彩调板”，并详细阐述了大小调以及各种调式在情感表达上的作用。比如，小调常常带有一种忧郁、伤感的情绪，而大调则更显明朗、欢快。书中还引用了大量例子，比如讲解“转调”时，它会引用一首歌曲中情绪突然转变的段落，分析转调如何有效地烘托了情感的变化。这种“理论+感悟”的讲解方式，让我能够将抽象的音乐理论与具体的音乐感受联系起来。通过阅读这本书，我开始能够更敏锐地捕捉音乐中的细微情感变化，更深刻地体会到作曲家想要通过音乐传达的情感。它让我从一个被动的聆听者，变成了一个主动的、能够深入理解音乐情感的鉴赏者。这本词典，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。
评分我一直对音乐中的“情绪”表达充满好奇，总想弄明白为什么同一段旋律，在不同的配器或编排下，会产生截然不同的情感共鸣。这本《简明音乐小词典》恰好满足了我的这份好奇心。它不仅仅是一本关于音乐术语的工具书，更是一本关于“音乐语言”的解读指南。书中对“力度”和“速度”的解释，让我印象深刻。作者将力度比喻成“声音的强弱色彩”，将速度比喻成“音乐的心跳”，并详细阐述了不同力度和速度变化如何影响音乐的情感色彩，比如缓慢而轻柔的力度往往会营造出一种宁静、忧伤的氛围，而快速而强烈的节奏则会带来激动、澎湃的感觉。书中还引用了许多音乐作品中的具体段落来佐证这些观点，比如在讲解“渐强”时，它会以马勒的交响曲为例，分析渐强如何层层推进，最终达到情绪的爆发点。这种“理论+实例”的讲解模式，让我对音乐的情感表达有了更直观、更深刻的理解。这本书让我明白，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是通过各种音乐元素共同作用，来传递作曲家内心深处的情感。它让我成为一个更懂得“听”的听众，也让我更加享受音乐带来的丰富体验。
评分我一直以为自己对音乐算得上是“门儿清”，至少在听懂旋律、节奏和基本的情感表达上是没问题的。然而，当我捧起这本《简明音乐小词典》时，我才意识到自己对音乐的理解有多么浅薄。这本书最大的亮点在于它能够“化繁为简”，用最简洁明了的语言解释那些原本听起来非常“高大上”的音乐术语。我最喜欢的部分是它对各种音乐形式的介绍，比如“夜曲”的柔美、“嬉游曲”的轻松活泼，以及“交响诗”的叙事性。书中对这些形式的描述，不仅仅是简单的定义，更充满了画面感，仿佛作者在用文字为我描绘出一幅幅生动的音乐场景。我尤其被它对“辨证曲式”的解读所吸引，作者将这种结构比喻成“两种不同的思想或情绪在音乐中进行碰撞和融合”，然后引用了勃拉姆斯的一首作品作为例证，让我一下子就理解了音乐中那种微妙的情感变化是如何通过结构来体现的。而且，这本书的排版也非常人性化，每一条词条都清晰明了，配有相关的音乐作品推荐，这让我可以在阅读的同时，立刻去听听看，将理论与实践相结合。这本词典的出现，极大地激发了我进一步探索音乐世界的兴趣，让我不再仅仅满足于被动地聆听，而是开始主动地去理解和分析。它就像一位技艺精湛的翻译家，将音乐的语言翻译成我能够理解的文字，让我与音乐的距离拉得更近了。
评分我一直认为，了解音乐的“形式”是欣赏音乐的关键，但很多音乐书籍在这方面都过于艰深。这本书则以其“简明”的特点，成功地让我这个初学者也能轻松理解复杂的音乐结构。我最喜欢它对“回旋曲”的阐述，作者将其比喻成“一个熟悉的旋律反复出现，中间穿插着不同的片段”，并通过莫扎特的钢琴奏鸣曲来展示回旋曲的生动性和趣味性。这种通俗的比喻，让我瞬间就抓住了回旋曲的核心特征。书中还详细介绍了其他各种音乐形式，比如“变奏曲”如何通过主题的不断变形来展现创作的多样性，以及“奏鸣曲”的复杂而严谨的结构，并都配以了相应的音乐作品作为例证。这种“理论与实践并重”的讲解方式，让我能够在阅读的同时，立即去欣赏相关的音乐作品，将书本上的知识内化为自己的音乐感受。我发现，通过理解音乐的形式，我能够更清晰地把握音乐的脉络，更深刻地体会作曲家的创作意图。这本书就像一位细心的向导，引领我走进了音乐形式的殿堂，让我不再感到迷茫，而是充满自信地去探索音乐世界的无限可能。
评分作为一位有着十几年古典音乐鉴赏经验的乐迷，我总是孜孜不倦地寻找能够深化理解的书籍。《简明音乐小词典》的到来，可以说为我提供了一个全新的视角来审视那些我早已熟悉的音乐概念。它不同于市面上许多过于学术化或流于表面化的音乐读物，这本书的价值在于其“简明”二字所蕴含的深邃智慧。它没有堆砌大量晦涩难懂的专业术语，而是选择了一种更加直观、更贴近实际聆听体验的方式来讲解。例如，对于“和声”的解释，它不仅仅是给出了音程、和弦的定义，更重要的是阐述了不同和声在情感表达上的作用，以及它们如何构建出音乐的张力和色彩。我记得在阅读关于“赋格”的部分时，书中用“对话”和“模仿”来形容声部之间的关系，并引用了巴赫的《平均律钢琴曲集》中的片段进行分析，这让我对赋格这种复杂的对位技法有了前所未有的清晰认识。这本书还非常注重音乐史的发展脉络，在解释不同音乐体裁时，都会将其置于相应的历史时期，并强调其演变过程。这对于理解音乐风格的形成和发展至关重要。我常常会在欣赏一首乐曲时，翻阅一下词典，看看它属于哪个时期，有什么样的特点，这种“查阅式”的学习方法，极大地提升了我欣赏音乐的层次感和深度。它不是那种读完就束之高阁的书，而是真正能够成为音乐爱好者案头的常备参考，随时翻阅，总能获得新的启迪。
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