具体描述
《钢琴表演艺术》主要内容：第一部分由技术与音乐风格、思想内容的关系，基本姿势及例外，基本触键法，手指技术，八度和二弦的弹奏法等部分组成；除第一章外，都属于演奏技法的范畴。第二部分为指法，放松和富于弹性，触键及音色、音量的变化关系，踏板的运用和如何学习一首作品等五个部分；它们是属于怎样更好地表现作品的范畴。全书自始至终用技术如何表现音乐内容的问题来贯穿，故称《钢琴表演艺术》。
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读后感
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用户评价
这本书，说实话，刚拿到手的时候，我并没有抱太大的期望。我一直觉得钢琴演奏这玩意儿，要么是天赋异禀的大师，要么就是刻苦练习的机器，普通人看看热闹就好。但这本书，真的颠覆了我对钢琴演奏的许多固有认知。它没有上来就讲枯燥的乐理知识，也没有直接告诉你“手腕要放松，手指要独立”之类的陈词滥调。反而是从一种非常人性化的角度切入，谈论了演奏者在舞台上的心理状态，那种面对成百上千双眼睛的压力，以及如何在压力下找到自己的节奏，释放内心的情感。作者似乎是一个非常善于观察和体悟的人，他通过对许多著名钢琴家的案例分析，展现了他们在不同时期、面对不同作品时所展现出的独特魅力和内在挣扎。我尤其喜欢他描写郎朗在演奏肖邦时那种极具感染力的爆发力，以及背后付出的常人难以想象的努力。书里还讲到了许多关于舞台礼仪、与观众互动的小细节，这些看似微不足道的东西，却能极大地影响一场演出的整体效果。我曾参加过几次音乐会，有时会觉得演奏者虽然技艺高超，但总感觉隔着一层什么，似乎没有完全敞开心扉。读了这本书，我才明白，这可能就是所谓的“灵魂的沟通”缺失了。它让我开始思考，钢琴演奏不仅仅是弹奏出正确的音符，更是与音乐、与自己、与听众之间的一场深刻对话。这本书就像一位循循善诱的导师，引导着我一步步走近钢琴表演的内心世界，让我看到了这项艺术背后更丰富、更细腻的层面。它不仅仅是一本关于钢琴的书，更是一本关于如何通过一门艺术来表达自我、连接他人的书。
评分读完这本书，我最大的感受就是，钢琴表演艺术，绝非仅仅是“弹奏”二字可以概括的。它是一种极其复杂、极其精妙的综合性艺术。作者在书中，并没有给我任何“快餐式”的学习建议，而是以一种极其细腻和深入的视角，剖析了钢琴表演艺术的方方面面。我尤其欣赏书中对于“音乐的理解”的阐述。作者认为，一位钢琴家要想真正地打动听众，必须首先深刻地理解作品的思想内涵、情感脉络，以及作曲家想要传达的意图。他通过对许多经典作品的深度解读，展示了不同的演奏者是如何在理解的基础上，进行个性化的演绎的。书中还重点探讨了“音乐的表达力”，它不仅仅是音量的强弱，更是包括了音色的变化、节奏的微调、触键的力度等等一系列细微的差别。作者认为，正是这些细微的差别，构成了音乐的生命力，让音乐变得有血有肉。此外，书中还分享了许多关于“音乐家的自我修养”的内容，比如他们如何保持对音乐的热情，如何在高强度的训练中保持身心健康，以及如何与音乐界的同行建立良好的关系。这让我看到了钢琴家们光鲜背后所付出的巨大努力和智慧。这本书让我对钢琴表演艺术有了更深层次的认识，它是一门技艺，更是一种人生态度。
评分在我看来，钢琴表演艺术不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的传递和思想的表达。这本书，正是围绕着这一核心理念展开的。它并没有给我任何“标准答案”，而是引导我进行深入的思考。作者在书中反复强调“音乐的原创性”，他认为，即使是演绎同一首经典作品，每一位钢琴家也应该有自己独特的理解和表达方式。他通过对许多当代钢琴家的分析，展现了他们如何在传承经典的同时，注入自己的个性和创造力，从而赋予作品新的生命。我特别欣赏书中对“音乐的叙事性”的探讨，作者认为，许多钢琴作品本身就具有很强的叙事性，演奏者需要通过对音乐的结构、情绪的起伏、旋律的走向的把握，来将作品中的故事娓娓道来。这让我联想到很多电影配乐，它们同样是通过音乐来推动情节，营造氛围。书中还涉及了“音乐的时代性”，探讨了不同历史时期，音乐风格的变迁，以及这些变迁如何影响钢琴的演奏技法和审美取向。这让我明白了，音乐的发展是与时代背景息息相关的。这本书让我对钢琴表演艺术有了更广阔的视野，它不仅仅是演奏者个人的才华展示，更是对历史、文化和时代精神的一种回应。
评分我一直对那些在舞台上能够轻易触动人心的钢琴家们感到好奇。他们是如何做到的？是技巧的极致，还是情感的充沛？这本书，并没有给出一个简单的答案，而是像一位经验丰富的导游，带领我深入探索了钢琴表演艺术的奥秘。它并没有直接告诉你“如何练好手指”，而是更关注那些构成“表演”的更深层次的元素。我记得其中有段落详细描述了一位演奏家在面对一场极其重要的演出时，是如何进行赛前准备的。不仅仅是反复练习曲目，更包括了对作品的深度理解，对作曲家时代背景的研究，甚至是对现场音响效果的细致考量。作者强调了“意境”的营造，如何通过音乐的起承转合，将听众带入一个特定的情感氛围。这让我联想到我自己曾经听过的一些音乐会，有的演奏家技术完美无瑕，但听完之后，感觉就像吃了一顿精美的菜肴，却缺乏某种回味悠长的“灵魂”。这本书让我明白，这种“灵魂”并非凭空而来，而是演奏者在无数次思考、体验和情感投入中逐渐形成的。它还探讨了“身体语言”在钢琴表演中的作用，比如演奏者的姿态、表情，甚至每一次细微的呼吸，都可能成为传递音乐信息的重要载体。这让我意识到，钢琴演奏并非仅仅是手指的运动，而是一个全身心的投入过程。这本书给我最大的启发是，真正的钢琴表演艺术，是技巧与情感、理性与灵感的完美结合，是演奏者将自己的生命体验注入到音乐之中，最终与听众产生共鸣。
评分我一直对那些能够用钢琴弹奏出天籁之音的艺术家们感到由衷的敬畏。他们是如何在冰冷的键盘上，创造出如此丰富多彩的情感世界的？这本书，给我了一个前所未有的深入了解的机会。它并没有给我任何“干货”式的练习方法，而是像一位哲学老师，引导我思考钢琴表演艺术的本质。作者在书中深入探讨了“音乐的诠释”这一概念，他认为，同一首乐曲，不同的演奏家会因为其独特的经历、性格和理解，而呈现出截然不同的风格。他通过对不同时期、不同国籍的钢琴大师的比较分析，展现了这种“个人风格”是如何形成的，以及它在音乐传播过程中扮演的角色。我特别喜欢他对那些“非主流”演奏家的评价，比如那些不那么被大众熟知，但却有着极其深刻的音乐洞察力的艺术家。他们往往不拘泥于传统的演奏方式，而是敢于挑战和突破，从而为我们带来了意想不到的惊喜。书中还谈到了“音乐的即兴性”在现代钢琴表演中的地位，以及一些演奏家是如何在保留作品原貌的同时，注入自己的创造力的。这让我认识到，音乐并非是一成不变的，它随着演奏者的每一次演绎而焕发新的生命。这本书让我对钢琴表演艺术有了更深层次的理解，不再仅仅停留在技术层面，而是开始关注其背后更具思想性和人文关怀的内容。
评分这本书，对于我这样一位对钢琴有着浓厚兴趣，但又缺乏系统学习背景的普通读者来说，简直就是一场及时雨。我一直觉得钢琴演奏是一件非常“高冷”的事情，似乎只有那些从小就接受专业训练的天才们才能玩转。然而，这本书却以一种非常亲民的方式，将那些看似遥不可及的钢琴表演艺术，一点一点地展现在我面前。它没有给我任何艰涩的理论知识，反而更多地是通过对那些伟大钢琴家的故事和他们对音乐的感悟的分享，来传递信息。我尤其喜欢书中对于“音乐的感染力”的探讨，作者分析了为什么有些演奏家的音乐能够瞬间抓住人心，让听众沉浸其中。他提到了“共鸣”，指出音乐的本质在于情感的传递，而这种传递，不仅仅是通过技巧，更重要的是演奏者内心的真实情感的流露。书中还穿插了许多关于“学习的动力”和“克服困难”的章节，这些内容对于任何一个在学习过程中遇到瓶颈的人来说，都具有很强的借鉴意义。比如，作者分享了某位钢琴家如何在一个练习瓶颈期，通过改变练习方法，甚至通过暂时放下钢琴去体验生活，来重新找到灵感。这让我意识到，学习不仅仅是埋头苦干，更需要智慧和策略。这本书让我觉得，原来钢琴表演艺术并没有那么遥不可及，只要有热爱和坚持，每个人都有可能在音乐的世界里找到属于自己的声音。
评分说实话，我不是一个专业的音乐人士，甚至连乐谱也认不全。所以当我翻开这本书的时候，其实是带着一种“看热闹”的心态。我以为这不过是又一本介绍钢琴家的八卦集，或者是一些枯燥的技术指导。然而，这本书给我的惊喜是巨大的。它以一种非常独特的视角，解读了钢琴表演艺术的方方面面。我印象特别深刻的是，作者在谈论“音乐的表达”时，并没有使用太多晦涩的术语，而是通过大量的生动例子，比如某位演奏家如何在处理一个乐句时，通过微妙的力度和节奏变化，传递出一种难以言喻的忧伤或者喜悦。这种细腻的描写，让我仿佛亲眼目睹了那一刻的演奏，感受到了音乐的生命力。书中还探讨了“观众的参与”在音乐会中的重要性，作者认为，音乐会的成功不仅仅在于演奏者，观众的专注和投入同样至关重要。这让我开始反思自己作为一名听众，是否真正做到了“倾听”。这本书还涉及了“音乐家的心路历程”，比如他们如何面对职业生涯的低谷，如何在日复一日的练习中保持热情，以及如何平衡艺术追求与商业现实。这些内容让我看到了钢琴家们光鲜外表下的另一面，也让我对他们身上那种坚持不懈的精神感到由衷的钦佩。它让我明白，钢琴表演艺术不仅仅是技艺的展示，更是一种对生活、对情感的深刻理解和表达。
评分一直以来，我对那些能在舞台上挥洒自如，用钢琴诉说故事的音乐家们充满了好奇。他们是如何在短短几个小时内，将观众的情绪牵引到高潮，又如何在低谷中给予人安慰？这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步揭开了钢琴表演艺术的神秘面纱。它并没有简单地罗列乐曲名称和演奏家名字，而是深入挖掘了“表演”的内在逻辑。我特别喜欢书中关于“音乐的节奏感”的探讨，作者认为，节奏不仅仅是时值的准确，更是一种生命力的体现，是音乐律动的灵魂。他通过对不同演奏家处理同一段乐曲时节奏变化的分析，展现了这种差异是如何影响音乐的整体感受的。书中还详细描述了“舞台的掌控力”，如何通过音乐的强弱、快慢、音色的变化，来引导观众的注意力，营造出不同的氛围。这让我明白，一场成功的音乐会，演奏者不仅要控制自己的演奏，更要掌控整个舞台空间以及与观众的互动。此外，作者还分享了许多关于“音乐家的毅力”的故事，比如他们如何日复一日地进行枯燥的练习，如何面对失败和挫折，以及如何在这种过程中不断成长。这让我看到了钢琴艺术背后所需要的非凡的意志力。这本书让我对钢琴表演艺术有了更全面、更深入的理解，它是一门技术，更是一种精神。
评分我一直在寻找一本能够真正触动我内心深处的关于音乐的书，一本能够让我重新认识音乐、重新审视自己与音乐关系的读物。这本书，无疑满足了我的期待。它没有过多地纠缠于那些复杂的乐理分析，也没有给我任何“速成”的技巧秘籍。相反，它像一位经验丰富的心理咨询师，引导我探索钢琴表演艺术背后更深层次的心理动因。作者在书中深入剖析了“音乐的表达”与“个人情感”之间的紧密联系，他认为，每一位优秀的钢琴演奏家，都是他们自己情感世界的忠实记录者和传递者。他通过对许多经典曲目的演奏者的访谈和分析，展现了他们在演绎过程中所注入的个人情感、生活经历，甚至是他们对人生百态的深刻理解。我印象特别深刻的是，书中关于“如何寻找音乐中的‘人性’”的章节，作者认为，音乐的魅力在于它能够超越语言的障碍，直接触及人的心灵，而这种触及，很大程度上源于音乐中流淌的、属于人类共有的情感。他还探讨了“音乐的治愈力”，以及钢琴演奏者如何通过自己的音乐，为听众带来慰藉和力量。这让我意识到，钢琴表演不仅仅是一场技艺的比拼，更是一次心灵的沟通与疗愈。这本书让我对钢琴表演艺术有了全新的认识，它不再仅仅是冰冷的音符组合，而是充满生命力和人情味的艺术表达。
评分我总觉得，音乐是一种非常奇妙的东西，它能够跨越语言、文化和时空的界限，直接与人的心灵对话。而钢琴，作为一种能够模拟人声、交响乐甚至自然之声的乐器，更是将这种奇妙发挥到了极致。这本书，恰恰抓住了钢琴表演艺术中最核心的魅力，并将其以一种极其生动的方式呈现出来。它没有给我任何枯燥的乐理公式，反而通过大量引人入胜的案例，让我看到了钢琴家们是如何用自己的指尖，描绘出色彩斑斓的音乐世界的。我印象最深刻的是，书中关于“音乐的呼吸”的描述，作者认为，即使是没有歌词的器乐，也同样有着如同人声般的呼吸起伏，而正是这种“呼吸”，赋予了音乐生命力。他分析了许多演奏家是如何通过对乐句的断奏、连奏、力度变化等处理，来模仿人声的自然呼吸，从而让音乐更加富有表现力。书中还探讨了“音色的运用”，如何通过对钢琴不同音区、不同击弦方式的探索，来创造出丰富的音色变化，从而表现出不同的情感和意境。这让我意识到，钢琴的音色并非是单一的，而是可以通过演奏者的智慧和技巧，变得千变万化。这本书让我对钢琴表演艺术有了更深刻的体悟，它不仅仅是弹奏出正确的音符，更是用声音去“说话”，去表达，去触动人心。
评分1993年版的3.6元 真好
评分奇怪、、、为什么我看到的封面不同阿？我看到的是1993年9月北京第一版。人民音乐出版社的。。。这本书超赞！现在绝对绝版了吧？？？那个年代的？？我这边这版才3.60元～
评分奇怪、、、为什么我看到的封面不同阿？我看到的是1993年9月北京第一版。人民音乐出版社的。。。这本书超赞！现在绝对绝版了吧？？？那个年代的？？我这边这版才3.60元～
评分1993年版的3.6元 真好
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