具体描述
3ds max是使用最广泛的专业三维建模、动画和图像制作软件。3ds max 7是最近推出的最新版本，它通过将一些插件集成到系统中，以及其他一些功能的完善，使整个软件的性能和制作效率都有了提升。本书融合了作者多年的实践经验，并以“专家教程”的方式展现给读者。全书完整覆盖了3ds max 7各个方面的特性，增加了关于Character Studio的详细讲解，并全面阐述了新增的可编辑多边形特性。充分利用书中的大量实例和附带光盘上的资源，读者一定能够将软件的功能与实践应用相结合，快速掌握基础知识，领会高级技巧和创作思路，提高设计和制作水平，创作出一流作品。 本书内容十分全面，并且具有一定的技巧与难度，既适于普通读者作为初涉三维动画领域的指导书籍，也适于业界设计人员拓展思路，从中汲取技巧和创意，是一本3ds max 7必备参考书。
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用户评价
随着我翻阅《3ds Max 7宝典》的深入，我开始逐渐领略到这本书在材质和纹理方面的精妙之处。在我看来，一个逼真的3D场景，离不开高质量的材质和纹理。这本书在这方面的内容绝对称得上是“宝典”级别。它并没有止步于介绍材质编辑器的基本面板，而是深入讲解了各种材质类型，比如Standard材质、Architectural Material、Shellac材质等，以及它们各自的特性和参数调整。令我印象深刻的是，书中对于反射和折射的讲解，它详细阐述了如何通过调整反射值、反射凹凸贴图以及IOR（折射率）来模拟玻璃、金属、塑料等不同材质的真实感。我尝试着跟着书中的教程，为场景中的一个玻璃杯赋予了逼真的折射效果，当渲染出结果时，我简直不敢相信自己的眼睛。此外，书中对于纹理贴图的运用也做了非常细致的讲解，包括UV贴图、贴图通道、以及如何使用各种贴图类型，比如Diffuse Map、Specular Map、Bump Map、Normal Map等，来赋予物体更丰富的细节。我尤其欣赏的是书中对于贴图的混合和叠加的讲解，它提供了一些高级的技巧，例如使用Multi-Layer Map来组合多种贴图，从而创造出更复杂、更有层次感的材质效果。通过学习这些内容，我对材质和纹理的理解得到了质的飞跃，不再是简单地将图片贴上去，而是能够根据物体的特性，有针对性地选择和调整材质参数，赋予模型生命力。
评分这本书在“后期合成和特效处理”方面的讲解，为我打开了另一个全新的视角。《3ds Max 7宝典》并没有止步于3ds Max本身的渲染输出，而是进一步延伸到了后期处理的重要性。它详细介绍了如何在渲染时输出多通道（Render Elements），比如颜色通道、深度通道、法线通道、漫反射通道等，以及这些通道在后期软件（如Photoshop）中的作用。书中演示了如何利用这些通道来对渲染结果进行更精细的调整，比如调整曝光、色彩平衡、饱和度，甚至进行一些简单的视觉特效的添加，比如辉光、镜头光晕等。我尤其喜欢书中关于“后期色彩校正”的讲解，它通过实际案例，演示了如何利用Photoshop的曲线、色阶、色彩平衡等工具，来进一步提升渲染图像的视觉表现力，让画面更加生动、有感染力。同时，书中也简单提到了如何使用After Effects等软件进行更复杂的动态合成和特效处理，这让我对3D制作的整体流程有了更全面的认识。可以说，这本书让我明白了，3ds Max的渲染只是整个创作过程的一部分，而有效的后期处理，能够将作品的艺术表现力提升到一个新的高度。
评分《3ds Max 7宝典》的实践案例部分，是我学习过程中非常宝贵的部分。这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更重要的是它提供了大量精心设计的实践项目，让我在学习理论知识的同时，能够立刻将其运用到实际操作中。我尤其喜欢书中对于“室内设计场景建模和渲染”的案例，它从最基础的墙体、门窗建模，到家具的布置和细节的添加，再到材质的赋予和灯光的布置，整个流程都非常完整和细致。通过这个案例，我不仅巩固了之前学到的建模、材质、灯光和渲染知识，还学会了如何将它们有机地结合起来，创作出一个完整的3D场景。书中对于每一个步骤的讲解都非常到位，从简单的直线绘制，到复杂的曲线造型，再到阵列、镜像等高级修改器的运用，都做了清晰的演示。而且，书中在讲解每一个案例时，都会提前列出所需的学习目标和关键技术点，让我能够提前了解我将要学习到的内容，并且能够有针对性地去学习。我印象最深刻的是，书中在讲解一个客厅场景时，是如何通过调整不同类型灯光的组合，来营造出温馨而富有层次感的氛围，这让我对灯光在场景营造中的重要性有了更深刻的认识。这些实践案例，让我觉得学习不再是枯燥的理论，而是充满乐趣的创造过程。
评分《3ds Max 7宝典》在灯光和渲染方面的讲解，更是将我带入了一个全新的境界。在我看来，灯光是3D场景的灵魂，而渲染则是赋予场景最终生命的画笔。这本书在这两个核心环节的教学，可以说是做到了极致。它详细介绍了3ds Max中各种类型的灯光，包括Standard Lights（如Omni、Target Direct、Spotlight）、Daylight System、Area Lights，以及 photometric lights。书中不仅讲解了这些灯光的参数设置，比如强度、颜色、衰减范围，还着重阐述了它们在实际场景中的运用技巧，比如如何利用Target Direct模拟太阳光，如何使用Area Lights来表现柔和的室内照明，以及如何通过Adjustable Light来模拟各种灯具的效果。更让我惊喜的是，书中对全局照明（Global Illumination）和光能传输（Light Tracer）的讲解。它详细解释了全局照明的工作原理，以及如何在场景中设置合适的全局照明参数，从而产生逼真的间接照明效果。通过书中提供的案例，我学会了如何运用这些技术来营造出温暖、柔和的室内氛围，以及明亮、通透的室外场景。在渲染设置方面，这本书也提供了非常全面的指导，包括渲染输出设置、抗锯齿设置、以及各种渲染器的使用技巧（虽然书中主要针对默认渲染器，但也提到了其他常用渲染器的基本概念）。通过学习书中关于渲染质量的调整，我能够根据自己的需求，在渲染时间和渲染质量之间找到最佳的平衡点。可以说，这本书为我打开了通往逼真渲染的大门，让我能够将脑海中的创意，通过3ds Max转化为令人惊叹的视觉作品。
评分我必须强调，《3ds Max 7宝典》在动画方面的讲解，绝对是点睛之笔。之前我一直认为动画制作是3ds Max中最复杂的部分，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它循序渐进地介绍了3ds Max中的动画基础，从关键帧动画的创建，到控制器（Controllers）的使用，再到曲线编辑器（Curve Editor）的精妙运用，都做了非常详尽的阐述。我非常喜欢书中关于“绑定”的初步介绍，虽然没有深入到复杂的骨骼绑定，但它清晰地讲解了如何为简单的物体设置父子层级关系，以及如何使用Link Constraints来控制物体的运动。更令我印象深刻的是，书中对“运动模糊”和“摄像机动画”的讲解。它详细说明了如何开启运动模糊，以及如何通过调整步长和帧数来控制运动模糊的强度，从而为动画增添动感。同时，书中也演示了如何创建逼真的摄像机运动，比如平移、旋转、推拉镜头，以及如何通过摄像机路径动画来模拟复杂的镜头运动。我尝试着跟着书中学习，为我制作的一个简单的机器人模型添加了走路的动画，当看到它能够按照我设定的节奏，一步一步地向前移动时，那种成就感是无法言喻的。这本书的动画教学，让我不再对动画制作感到畏惧，而是充满了探索的兴趣。
评分拿到这本《3ds Max 7宝典》的时候，说实话，我抱着一种既期待又略带忐忑的心情。我是一名刚刚接触3D建模和渲染的初学者，市面上关于3ds Max的教程琳琅满目，选择哪一本成了我最大的困扰。在朋友的推荐下，我选择了这本“宝典”。打开扉页，首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图，这立刻让我对这本书的好感度倍增。每一章的开始都有一个简短的引言，概括了本章的主要内容和学习目标，这对于我这种需要明确学习路径的人来说，简直是福音。我尤其喜欢书中对基础概念的讲解，比如什么是多边形建模、什么是NURBS曲面，以及它们各自的优缺点和适用场景，这些内容都讲得非常透彻，不像有些教程上来就讲高深的操作，让我摸不着头脑。通过对书中基本操作的模仿练习，我很快就掌握了视图的导航、物体的创建和编辑，以及一些基础的修改器，比如Extrude、Bevel和Chamfer。这些基本功的扎实，为我后续更复杂的学习打下了坚实的基础。而且，书中在讲解每一个工具和功能时，都会配以相应的截图和详细的步骤说明，让我可以一步一步地跟着操作，几乎不会出现卡壳的情况。即使遇到一些不理解的地方，书中也提供了许多小贴士和注意事项，帮助我避免常见的错误。总而言之，这本书给我带来的第一个深刻印象，就是它的“易懂性”和“可操作性”，它真的做到了让零基础的我也能轻松入门，并且感受到3ds Max的魅力。
评分《3ds Max 7宝典》在“插件和扩展性”方面的介绍，让我看到了3ds Max的强大潜力。《3ds Max 7宝典》不仅仅局限于3ds Max自带的功能，它还对一些常用的第三方插件进行了介绍，并且说明了它们如何能够扩展3ds Max的功能，解决我们在日常工作中所遇到的各种难题。例如，它简单介绍了V-Ray、Mental Ray等渲染器，以及它们在全局照明、光能传输等方面的优势，这让我对更专业的渲染技术有了初步的了解。同时，书中也提到了Forest Pack、RailClone等场景生成插件，它们可以极大地提高我们创建植被、建筑等复杂场景的效率，并且提供非常灵活的控制方式。更令我惊喜的是，书中还介绍了一些脚本（Scripting）和MAXScript的使用，虽然没有深入讲解如何编写脚本，但它说明了通过脚本，我们可以实现许多自动化操作，解决重复性的工作，极大地提高工作效率。这让我意识到，3ds Max的强大之处，不仅仅在于其自身的功能，更在于其开放的扩展性，我们可以根据自己的需求，选择合适的插件来提升我们的工作能力。
评分《3ds Max 7宝典》在“模型优化和效率提升”方面的技巧，是我一直以来都非常关注的。作为一个对细节有追求的建模者，我深知一个优化良好的模型，不仅能够节省大量的渲染时间，还能够保证场景的流畅性。这本书在这方面的内容，可以说是给了我很大的启发。它详细介绍了如何使用“优化”（Optimize Modifier）来减少模型的面数，同时尽量保持模型的视觉效果。书中还讲解了如何使用“删除重叠面”、“删除未使用的点”等操作来清理模型，提高模型的效率。更让我印象深刻的是，书中对于“实例”（Instances）和“参照”（References）的使用。它解释了如何利用实例来创建大量重复的物体，比如树木、椅子等，这样不仅可以减少文件的大小，还能够方便地对所有实例进行统一的修改。同时，书中也介绍了如何使用参照来导入外部场景文件，并在当前场景中进行编辑，这对于团队协作和大型项目的管理非常有帮助。通过学习这些技巧，我学会了如何在保证模型质量的前提下，最大程度地提高模型的效率，这对于我今后的项目制作，将会有巨大的帮助。
评分我之所以说《3ds Max 7宝典》是一本“宝典”，还有一个重要的原因，那就是它所传递的“学习方法和技巧”。这本书不仅仅是教你如何操作3ds Max，更重要的是它教会了我如何去学习和掌握一个复杂的三维软件。它鼓励我去“动手实践”，不要害怕犯错，并且要“反复练习”，直到熟练掌握。书中提供的许多学习建议，比如“先掌握基础，再深入进阶”、“多看优秀的案例，从中学习”、“与其他学习者交流经验”等等，都让我受益匪浅。它让我明白，学习3ds Max是一个循序渐进的过程，需要耐心和毅力，但只要方法得当，就一定能够取得成功。我非常欣赏书中在讲解每一个新知识点时，都会从“是什么”、“为什么”、“怎么做”这几个方面进行阐述，这种清晰的逻辑结构，让我能够更容易地理解和记忆。而且，书中在讲解每一个复杂的操作时，都会提供“小贴士”和“注意事项”，帮助我避免常见的陷阱，并且提高学习效率。这本书让我不仅仅学会了3ds Max的技巧，更重要的是，它培养了我独立学习和解决问题的能力，这对于我今后的职业发展，将是极其宝贵的财富。
评分这本书对于“场景搭建和组织”的讲解，为我提供了一种全新的工作流程。在我拿到《3ds Max 7宝典》之前，我总是习惯于将所有的物体都放在一个场景文件中，导致文件越来越庞大，管理起来也越来越混乱。这本书的出现，彻底改变了我的工作习惯。它详细介绍了如何使用“图层”（Layers）来组织场景中的各种元素，比如将墙体、家具、灯光、摄像机等分别放置在不同的图层中，并且可以方便地进行隐藏、冻结和锁定。这极大地提高了我的工作效率，并且让我的场景文件变得井井有条。书中还介绍了如何使用“组”（Groups）来将相关的物体组合在一起，方便进行整体移动、复制和编辑。更令我受益匪浅的是，书中对于“代理物体”（Proxy Objects）和“导入/导出”功能的讲解。它演示了如何将大型模型（比如复杂的建筑模型）转换为代理物体，从而在场景中进行高效的实例化，而不会影响到场景的流畅性。同时，它也详细介绍了如何使用FBX、OBJ等格式进行不同软件之间的数据交换，这为我以后与其他设计师合作提供了极大的便利。可以说，这本书让我认识到了一个良好的工作流程和场景组织的重要性，它不仅是关于3ds Max的技巧，更是关于高效工作的理念。
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