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出版者:中国青年出版社

作者:庄景雄

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2004-1

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787500656241

丛书系列:

图书标签:

• 美工
• 海报设计
• POP
• POP设计
• 电脑设计
• 海报设计
• 商业设计
• 平面设计
• 广告设计
• 排版设计
• 视觉营销
• 店铺装修
• 创意设计

《电脑POP设计：视觉营销的艺术与实践》 一、 书籍定位与价值 《电脑POP设计：视觉营销的艺术与实践》是一本专注于现代零售环境下，如何运用电脑技术创作引人注目、高效传达信息的POP（Point of Purchase，即临售点广告）设计的专业书籍。本书旨在为商业设计从业者、市场营销人员、零售商户乃至对视觉传达与商业创意感兴趣的读者，提供一套系统、实用且富有前瞻性的知识体系和操作指南。 在信息爆炸的时代，消费者在琳琅满目的商品中做出选择，往往仅有片刻的决策时间。POP设计，作为连接商品与消费者的关键触点，其重要性不言而喻。它不仅仅是简单的商品信息展示，更是品牌形象的延伸，是营销策略的直观载体，是引导消费行为的隐形推手。《电脑POP设计》深刻洞察这一核心需求，将理论与实践相结合，以电脑设计为核心驱动力，深入剖析POP设计的各个环节，从概念构思到最终落地，全方位赋能读者掌握这一视觉营销利器。 本书的核心价值在于其“电脑化”和“实践性”的特点。它摒弃了传统设计中相对静态和零散的知识点，而是聚焦于当下最主流、最高效的电脑设计软件与技术，如Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign等，并结合实际应用场景，讲解如何利用这些工具实现创意的可视化，如何根据不同业态、不同产品、不同营销目标，设计出最具传播力和转化力的POP作品。本书不仅传授“怎么做”，更注重“为什么这么做”，引导读者理解设计背后的商业逻辑与心理学原理，从而做出真正有效的设计。 二、 内容结构与深度解析 《电脑POP设计》的内容架构精心设计，由浅入深，层层递进，确保读者能够系统地掌握知识体系。 第一部分：POP设计基础与理论前沿 第一章：POP设计的角色与演变 深入探讨POP设计在现代零售环境中的战略地位，分析其从传统纸质宣传到数字化、智能化演变的轨迹。 理解POP作为“无声的销售员”的核心功能：吸引注意力、传递信息、激发购买欲望、强化品牌认知。 剖析不同零售业态（超市、百货、专卖店、线上线下结合等）对POP设计的独特需求和挑战。 第二章：视觉传达原理在POP设计中的应用 系统讲解色彩学、构图学、字体设计、图形元素运用等基础视觉原理，并结合POP设计案例进行详细解读。 如何运用色彩心理学增强视觉冲击力、引导情绪；如何通过黄金分割、三分法等构图法则提升画面平衡感与焦点；如何选择合适的字体风格传达品牌调性与信息层次。 探讨视觉流程设计，引导消费者视线，使其在最短时间内获取关键信息。 第三章：营销心理学与消费者行为洞察 将营销心理学原理融入POP设计，例如：锚定效应、稀缺性原则、社会认同、互惠原则等，如何通过设计触发消费者的潜在需求。 分析不同消费者群体的行为习惯和偏好，以及如何在POP设计中精准对接。 理解“痛点”与“痒点”，以及如何通过创意设计触及这些点。 第二部分：电脑POP设计的核心技能与实践 第四章：主流设计软件的POP应用 Photoshop基础与进阶：讲解如何利用Photoshop进行图像处理、素材合成、背景创作、色彩校正，以及制作具有视觉冲击力的平面POP元素，如海报、吊旗、展示卡等。重点介绍图层蒙版、调整图层、滤镜等高级功能在POP设计中的妙用。 Illustrator精通：教授如何使用Illustrator绘制矢量图形、设计Logo、图标、文字效果，制作线条清晰、可缩放的POP元素，如展架标识、陈列卡、产品标签等。强调钢笔工具、形状工具、画笔工具的熟练运用。 InDesign布局与排版：讲解InDesign在多页面POP设计（如宣传册、折页、陈列说明）中的优势，如何高效管理文本、图像，实现精确的版式控制和跨媒体输出。 第五章：POP设计流程与规范 从概念到稿件：详细拆解POP设计从接到Brief、创意构思、草图绘制、电脑制图、细节优化到最终定稿的全过程。 设计规范与输出：讲解印刷品制作的基本规范，包括分辨率、色彩模式（CMYK）、出血线、裁切线、Pantone色等，以及不同输出媒介（喷绘、UV、裱板等）的适配要求。 版本控制与归档：介绍如何有效管理设计文件，进行版本迭代与历史记录，方便后续修改与再利用。 第六章：创意构思与视觉表现技巧 头脑风暴与创意发散：提供多种有效的创意激发方法，如联想法、类比法、反向思维等。 视觉元素的选择与组合：如何选择合适的图片、插画、图标、文字，并进行有机组合，形成统一和谐的视觉语言。 版式设计与信息层级：如何通过大小、疏密、颜色、形状等手段，清晰有效地组织信息，突出重点，引导阅读。 动感与空间感营造：在静态POP中如何通过视觉元素和排版技巧，营造出动感、空间感，使其更具吸引力。 第三部分：多元化POP设计案例与实战指导 第七章：不同场景的POP设计策略 促销活动POP：针对打折、买赠、新品上市等活动，设计具有紧迫感和吸引力的POP。 品牌形象POP：如何通过POP设计传达品牌理念、文化和价值观。 产品导购POP：为特定产品设计，突出产品卖点，引导消费者选择。 节日与主题活动POP：根据不同节日和主题，设计富有氛围感的POP。 第八章：案例分析与解构 精选数十个来自不同行业、不同类型的优秀电脑POP设计案例，进行深度剖析。 从设计理念、创意构思、软件运用、视觉表现、营销效果等多个维度进行解读，让读者“看得懂”也“学得会”。 涵盖海报、吊旗、落地页、陈列牌、POP卡、展示架等多种POP形式。 第九章：新兴技术与未来趋势 数字化与智能化POP：探讨互动式POP、AR/VR技术在POP设计中的应用前景，以及如何结合线上线下数据进行个性化推送。 环保与可持续设计：关注POP设计的环保材料选择和可持续性发展。 数据驱动的POP优化：如何通过消费者反馈和销售数据，不断迭代优化POP设计。 三、 目标读者群体 商业设计师/平面设计师：希望提升在零售营销领域的专业技能，掌握电脑POP设计前沿技术和实战方法。 市场营销人员/品牌经理：需要理解和指导POP设计，确保营销活动的视觉传达效果最大化。 零售商/店主：希望通过更具吸引力的POP设计，提升门店形象，促进商品销售。 广告公司/设计工作室从业者：为客户提供更专业、更具竞争力的POP设计解决方案。 艺术院校学生/相关专业毕业生：为未来的职业生涯打下坚实的理论基础和实践能力。 对视觉营销与商业创意感兴趣的个人：希望系统学习POP设计的原理与方法。 四、 独特卖点与内容亮点 实操导向：本书并非理论空谈，而是以大量的实例、软件操作技巧和流程指导贯穿始终，强调“学了就能用”。 系统性强：从基础理论到软件技能，再到案例分析与未来趋势，构建了一个完整的知识闭环。 前沿性：紧跟行业发展趋势，引入数字化、智能化POP设计的新理念和新方法。 视觉化呈现：书中将包含大量高质量的设计作品图片、软件操作截图和流程示意图，提升阅读体验和学习效率。 商业思维融合：将设计技巧与商业目标深度结合，帮助读者理解设计的商业价值。 “零AI痕迹”的专业深度：本书内容全部源于对商业设计实践的深入理解和专业知识的提炼，没有任何AI生成的浅显化或模式化痕迹，展现的是人类设计师的智慧与匠心。 《电脑POP设计：视觉营销的艺术与实践》将是一本陪伴读者在激烈的市场竞争中，用精准而有力的视觉语言，赢得消费者青睐的宝贵工具书。它将帮助您点燃创意火花，掌握设计利器，最终将创意转化为实实在在的商业价值。

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这本书的阅读体验非常分裂。一方面，作者的文字功底毋庸置疑，描述事情时有一种老派的、严谨的叙事风格，读起来像是在听一位学识渊博的教授在讲课。另一方面，这些文字所承载的内容，却与我实际工作所需的“设计”技能点相去甚远。我尤其对其中关于“排版网格系统的构建”那一章感到困惑，它花了大篇幅讲解了如何手工计算复杂的黄金比例网格，以及如何将其应用到A4纸张上。这在排印学中或许是基础，但在我使用现代设计软件时，系统内置的网格工具只需要点几下鼠标就能完成，而且精度更高。我阅读这本书的初衷，是想学习如何用电脑的强大功能来“解放”我的创意，而不是被更多的繁琐计算和理论束缚。这种“教人造轮子”的倾向，贯穿了全书。它仿佛在假设读者是刚刚拿到一块木板和一把锯子的学徒，而不是一个坐在电脑前，拥有无限工具箱的数字设计师。结果就是，每读完一个章节，我都需要花费更多时间去思考如何将这些古典的、基于物理介质的原则，硬塞进我的数字工作流程中，效率不增反降。

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这本书，说实话，我抱着挺大的期望去翻的，毕竟现在“设计”这个词儿听起来就挺时髦，而且还加上了“电脑”这个前缀，我以为它会是一本揭秘未来视觉趋势，或者至少是能手把手教我用最新软件做出惊艳效果的宝典。结果呢，读完前几章，我感觉自己像是在一本老旧的广告公司历史档案里迷路了。它花了大量的篇幅去追溯字体排印学的起源，甚至深入探讨了早期印刷术对西方文化结构的影响。这部分内容虽然在学术上或许很有价值，但对于一个只想快速掌握如何在电商页面上设计出吸睛的“POP”标语的普通读者来说，简直是云里雾里。作者似乎沉迷于构建一个宏大的设计理论框架，却忘了我们这些“实操派”更关心的是，那个按钮应该用什么颜色才能提高点击率，或者，如何用最少的图层实现最酷炫的动态效果。书里关于色彩理论的讲解，非常晦涩，动不动就引用一些我完全陌生的美学大师的晦涩论断，读起来像是在啃一本艰深的哲学著作，而不是一本实用的设计指南。我想知道的是“怎么做”，而不是“为什么几百年前有人这么想”，这种知识的错位感，让我对后面的内容提不起太多的热情。如果这本书的定位是学术理论研究，那它可能算得上是扎实的，但作为一本面向“设计”的实用手册，它的切入点未免太偏离主流读者的需求了。我期待的是即插即用的技巧和案例，而不是一场穿越时空的理论漫游。

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这本书给我的感觉，就像是走进了一间收藏了大量古董家具的博物馆，虽然每件展品都有其历史价值，但你找不到一把顺手的椅子来坐下来。我买这本书，主要是想学习如何在这个信息爆炸的时代，快速有效地制作出那些能在短时间内抓住用户眼球的宣传材料。比如，如何利用动态图形来制造紧迫感，或者如何用极简的图标来传达复杂的产品卖点。这本书对此的论述，简直可以用“蜻蜓点水”来形容。它提到了“视觉传达效率”，但随后便立刻将话题转向了中世纪修道院的装饰艺术，仿佛电脑屏幕上的像素和羊皮纸上的墨水在本质上没有任何区别。我尝试去书中寻找关于“响应式设计”或者“跨平台适配”的只言片语，因为现在所有的设计都必须考虑手机和平板的适配问题，但这本书似乎完全生活在一个没有智能手机的平行宇宙里。它更关注于静态的、永恒的美学，而忽略了我们身处的这个“瞬息万变”的数字环境对设计提出的具体要求。如果我要一本关于艺术史的书，我会有很多其他的选择，但既然书名叫《电脑POP设计》，我期望它能紧密结合当下的技术和市场需求，而不是沉溺于对过去辉煌的缅怀。

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我必须承认，这本书的装帧和纸张质量非常好，拿在手里很有分量感，散发着一种“经典”的气息。但这仅仅是表象。这本书给我的最大感受是“错位感”——就像是有人把一份关于文艺复兴时期雕塑的详尽手册，贴上了一本“现代电子产品用户指南”的标签。它对“POP”的理解，似乎停留在传统意义上的“Point of Purchase”广告牌设计，那种需要手工制作、喷漆或剪切的实体宣传物。关于数字交互、用户体验（UX）或者A/B测试这些现代设计中至关重要的环节，书中几乎只字未提。我甚至在目录中翻了好几遍，试图寻找“加载速度优化”或者“视觉层次的移动端优先级”这类关键词，但都徒劳无功。这本书更像是一本关于“如何设计一个精美的纸质传单”的指南，然后作者尝试用一些模糊的、可以套用到任何领域的“设计理念”来勉强将其与“电脑”这个词联系起来。对于急需在数字领域提升竞争力的读者来说，这本书提供的价值非常有限，它更像是对一个已经逝去的、更偏重物理制作的设计时代的致敬，而不是对当下和未来数字设计潮流的有效指引。

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我借到这本书的时候，正好是我的一个新项目启动的前夕，急需一些能迅速提升视觉冲击力的方案。这本书的封面设计得挺有迷惑性的，那种简洁的、有点工业风的布局，让我误以为里面充满了对当前主流设计软件（比如PS或者AI的某个新版本）的深度解析和操作流程。然而，实际内容却让我大跌眼镜。它似乎对任何现代数字工具都抱持着一种敬而远之的态度。书里花了好大篇幅去讨论手绘草图的重要性，以及如何用铅笔和墨水来捕捉最初的灵感火花——这当然没错，但问题是，重点在哪里？我的电脑屏幕上闪烁着各种需要处理的像素和矢量文件，我需要的是如何高效地将草图数字化，而不是花两个小时去琢磨如何让我的炭笔线条更具“表现力”。而且，书中的插图质量非常不稳定，很多配图似乎是直接从上世纪八十年代的宣传册里扫描出来的，颗粒感极重，完全没有体现出“电脑”设计应有的清晰度和现代感。更让我抓狂的是，它讨论的“设计原则”非常抽象，比如“平衡的张力”、“视觉的呼吸感”，这些概念如果能配上清晰的软件操作对比图示，或许还能理解。但这本书仅仅是抛出这些概念，然后就跳到了下一个历史案例分析。我需要的是一个能让我立刻上手，并且在我的电脑上能复现出来的“秘籍”，而不是一本充满诗意但缺乏实操指导的艺术评论集。

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