二人转史论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:时代文艺出版社

作者:王兆一

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:2002-6

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787538716788

丛书系列:

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《二人转史论》：穿越时空的艺术回响 《二人转史论》并非一本浅尝辄止的民间艺术概述，而是一部深耕细作、力求还原二人转发展脉络的学术著作。它以严谨的态度，丰富的史料，将这一独具魅力的东北地域表演艺术，置于历史的长河中进行审视与解读。本书的价值，在于其系统性、深入性和独特性，它试图解答的，是二人转“为何是现在这样”，以及“它从何而来，又将走向何方”等核心问题。 梳理历史：从根脉到繁盛 本书首先将目光投向二人转的遥远起源。作者并非简单罗列民间俗曲，而是追溯其在辽金元时期，北方各民族在歌唱、舞蹈、说唱等多种艺术形式融合中的萌芽。书中详细考证了包括“蹦蹦戏”、“太平鼓”、“莲花落”等多种早期表演形式与二人转之间的渊源关系，阐述了它们是如何在特定的历史文化语境下，孕育了二人转最初的艺术基因。 进入明清时期，二人转逐渐显露出其独立的艺术面貌。本书花费大量篇幅，分析了这一时期二人转的传播路径、表演场所（如庙会、集市、酒馆等）以及观众群体。作者深入探讨了东北社会经济发展、人口迁徙、民俗习惯等因素，如何共同塑造了二人转的早期形态，使其初步具备了贴近生活、接地气的艺术特质。关于早期艺人（如“老把式”）的生存状态、技艺传承方式，以及他们所扮演的社会角色，书中亦有细致入微的描绘。 清末民初，随着社会变革的加速，二人转迎来了重要的发展时期。本书详细论述了二人转在这一阶段如何进一步完善其表演程式、唱腔板式以及表演技巧。尤其值得一提的是，作者着力分析了二人转在吸收京剧、评剧等外来戏曲元素方面的历程，以及这些融合如何丰富了二人转的表现力。书中还将梳理不同地域（如吉林、辽宁、黑龙江）二人转在表演风格、剧目内容上的细微差异，勾勒出二人转地域性发展的鲜明图景。 分析艺术：技法与精神的凝练 《二人转史论》的另一核心在于对二人转艺术本体的深入剖析。本书跳出了简单的“丑角戏”或“俗文化”的标签化认知，而是从表演的各个维度进行审视。 在唱腔方面，作者系统梳理了二人转的主要唱腔板式，如“二六”、“三六”、“哭调”、“哭腔”等，并对它们的声乐特点、演唱技巧进行详细解读。书中还会探讨不同板式在表现不同情感、刻画不同人物时的妙用，以及艺人如何通过对板式的灵活运用，达到“声情并茂”的艺术效果。 在表演方面，本书着重分析了二人转的“唱、念、做、打”四个基本功。对于“做”，尤其是二人转程式化的表演动作（如“亮相”、“云手”、“甩发”等），书中会进行具体的动作分解与分析，阐述其在塑造人物、传达情感中的功能。对于“念”，则会探讨其语言的节奏、韵味以及其独特的喜剧表演方式。 在音乐伴奏方面，书中会介绍二人转常用的乐器，如唢呐、板胡、二胡、鼓等，并分析它们在烘托气氛、塑造人物性格、推动剧情发展中的作用。作者还会探讨二胡、唢呐等乐器在二人转中的独特演奏技法，以及它们如何与唱腔、表演形成有机的整体。 此外，本书还将深入探讨二人转的“丑”的艺术特征。它并非简单的插科打诨，而是包含了对社会百态的观察、对人情世故的洞察，以及对生活哲理的戏谑解读。作者会分析二人转“丑”的艺术表现形式，如夸张、变形、反讽等，以及它们如何服务于喜剧效果和思想表达。 时代变迁与当代反思 《二人转史论》并非止步于历史的回顾，更关注二人转在近现代以来的发展与挑战。本书将详细论述二人转在不同历史时期，如解放后、改革开放后，所经历的政策调整、艺术改革以及市场化进程。书中会分析二人转如何应对时代变迁，如何吸收新的艺术元素，又如何在传承与创新之间寻找平衡。 尤其值得关注的是，本书还将对二人转在当代的生存状态进行深入反思。在现代传媒的冲击下，二人转面临着哪些挑战？如何才能在保留其艺术精髓的同时，吸引更广泛的观众群体？本书将探讨二人转在文化产业化发展中的机遇与困境，以及如何才能实现其艺术价值与经济价值的和谐统一。 《二人转史论》以其严谨的学术态度、丰富的史料运用以及深刻的艺术分析，为读者提供了一个全面、深入了解二人转的窗口。它不仅是一部二人转的历史文献，更是一部关于中国地域文化传承与创新的思考录。阅读此书，如同踏上一场穿越时空的艺术之旅，感受东北大地深厚的文化底蕴，体味二人转那生生不息的艺术生命力。

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天呐，我最近刚读完一本关于中国传统戏曲的研究专著，那本书的厚度和内容的密度简直让人望而生畏，但一旦沉浸进去，那种学术的严谨和对艺术脉络的梳理，真是让人拍案叫绝。它不像那种流于表面的普及读物，而是真正深入到了剧目结构、表演程式乃至地域流派的细微差异之中。我尤其欣赏作者在处理那些已经失传的剧本片段时，所展现出的那种考古学家的耐心和文学家的想象力。书中引用了大量的早期手抄本和民间艺人的口述资料，构建了一个立体而鲜活的舞台生态。读完之后，我对舞台上那些看似随意的身段和唱腔背后的逻辑有了全新的认识，感觉就像拿到了一把开启理解之门的钥匙。这本书无疑是该领域内不可多得的里程碑式的著作，对于想要系统了解这门艺术精髓的专业人士来说，简直是案头必备的宝典，它的深度和广度都远远超出了我的预期。

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说实话，我买这本书的时候是抱着一种试试看的心态，毕竟关于民间艺术的研究，很多时候都会写得过于枯燥或者过于神化。但是这本书，它完全避开了这两个陷阱。它的叙事方式非常平易近人，就像一位经验丰富的老者在茶馆里跟你娓娓道来那些陈年的往事。作者似乎有一种神奇的魔力，能把那些复杂的历史变迁和艺术风格的演变，讲得像一出精彩的戏文一样引人入胜。我特别喜欢其中关于艺术如何在特定历史时期被民间社会接纳、改造乃至赋予新意的部分。那种对社会文化土壤的关注，使得整本书不仅仅停留在艺术本体的探讨上，而是上升到了一个更宏大的文化人类学的高度。它让我开始思考，一件艺术形式的生命力，究竟来源于其内部的程式，还是它所依附的社会群体。读完后，我的书架上又多了一本可以随时翻阅，每次都能发现新亮点的宝藏。

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我必须承认，这本书的理论框架构建得异常扎实，但最让我惊喜的是，它充满了生命力和人情味。作者没有将那些艺人仅仅视为符号或工具，而是将他们置于复杂的社会关系网络中进行考察。书中穿插的那些关于老一辈艺术家们在生活困境中如何坚守艺术信念的故事片段，读起来简直让人动容。我仿佛能听到舞台上那些苍凉的唱腔，感受到他们为了一场演出的奔波劳碌。这种对“人”的关注，使得冰冷的学术分析有了温度。它提醒我们，任何一种艺术形式的繁荣都不是空中楼阁，而是无数平凡人在特定时代背景下，用汗水和热泪浇灌出来的成果。对于那些对艺术史抱有浪漫幻想的人来说，这本书会带来一次清醒而又充满敬意的洗礼。

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这本书给我的冲击力是相当大的，主要体现在其对“地方性”的强调上。它没有试图去描绘一个标准化的、宏大的戏曲图景，而是煞费苦心地勾勒出不同县镇、不同宗族之间在艺术表达上的微妙分野。那些关于特定服饰颜色、特定乐器配置如何与当地的祭祀活动或风俗习惯紧密关联的论述，简直是打开了我对地域文化认知的全新窗口。我过去总觉得这些艺术形式是统一的，但这本书让我明白，每一个细微的差别背后，都埋藏着一个家族的历史记忆或者一场地方性的权力更迭。作者的笔触细腻到了近乎苛刻的程度，对于研究非物质文化遗产的保护和传承，这本书提供了一个极具参考价值的范例，展示了如何将坚实的田野调查成果转化为具有学术深度的文本。

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这本书的排版和注释系统堪称一绝，体现了出版方对学术严肃性的尊重。我尤其赞赏它在处理那些外文引述和古籍考证时的严谨态度，每一个脚注都清晰地标明了出处，这对于进行二次研究的学者来说，简直是极大的便利。装帧设计上，虽然风格朴实，但纸张的质感非常好，长时间阅读也不会感到疲劳。从学术工具书的角度来看，它的索引做得非常详尽，即便是只想查找某个特定时期或某个特定人物的资料，也能迅速定位。这本书的价值，不仅在于其内容本身，更在于它所建立起来的一套完整的、可供后续研究者参考和验证的学术标准。它不只是一本读物，更像是一个研究工具箱。

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译的不好

评分☆☆☆☆☆

还是挺有意思的，二人转就是因陋就简的结果嘛

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译的不好

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