具体描述
《马奈:画我所见》简介：“画我所见，”马奈如是说。就如此简单吗？这位《草地上的午餐》、左拉、马拉梅、克列孟梭以及贝特·莫里索等名人肖像画的作者，这位画过许多小咖啡馆和划船者的画家，戏称自己是“静物画界的圣弗朗索瓦”。那么，他果真是现代画家中的第一人吗？抑或如波德莱尔所述，是表现艺术“衰败的第一人”？从《奥林匹亚》到《女神游乐场的酒吧间》，弗朗索瓦丝·加香娓娓道出了这位爱大海、爱女人但更爱绘画的地道巴黎人的一生。
作者简介
目录信息
读后感
马奈经常与莫奈、左拉、毕沙罗、巴吉尔和西斯莱等人聚在一起，在酒精刺激下论辩着绘画与人生，然后形成了我们现在所说的印象派团体。 左拉在《艾杜瓦~马奈生平和批判研究》一书中说，人们在靠近马奈的画时，可以看到他的画其实是精细，而不是粗略的。马奈十分谨慎地使用画笔，...
评分马奈经常与莫奈、左拉、毕沙罗、巴吉尔和西斯莱等人聚在一起，在酒精刺激下论辩着绘画与人生，然后形成了我们现在所说的印象派团体。 左拉在《艾杜瓦~马奈生平和批判研究》一书中说，人们在靠近马奈的画时，可以看到他的画其实是精细，而不是粗略的。马奈十分谨慎地使用画笔，...
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评分马奈经常与莫奈、左拉、毕沙罗、巴吉尔和西斯莱等人聚在一起，在酒精刺激下论辩着绘画与人生，然后形成了我们现在所说的印象派团体。 左拉在《艾杜瓦~马奈生平和批判研究》一书中说，人们在靠近马奈的画时，可以看到他的画其实是精细，而不是粗略的。马奈十分谨慎地使用画笔，...
评分马奈经常与莫奈、左拉、毕沙罗、巴吉尔和西斯莱等人聚在一起，在酒精刺激下论辩着绘画与人生，然后形成了我们现在所说的印象派团体。 左拉在《艾杜瓦~马奈生平和批判研究》一书中说，人们在靠近马奈的画时，可以看到他的画其实是精细，而不是粗略的。马奈十分谨慎地使用画笔，...
用户评价
我必须说，这本书的翻译质量非常出色。尽管原文可能涉及到一些复杂的艺术术语和文化背景，但译者却能够用流畅、自然的中文将其表达出来，丝毫不会影响阅读的连贯性和理解的深度。我尤其赞赏译者在处理一些意象化的描述时所展现出的精准性和艺术感，使得读者能够充分感受到原作的意境和韵味。此外，书中对艺术家早期经历的描写，以及其在不同艺术流派中的探索，都通过清晰的逻辑和生动的笔触呈现出来，让我对艺术家艺术生涯的发展脉络有了更加深入的理解。这本书让我感觉，即使不懂原文，也能领略到艺术的精髓，这对于我这样对艺术充满兴趣但专业知识尚浅的读者来说，无疑是一大福音。
评分我真心觉得这本书为我打开了一扇通往艺术世界的大门。作者的文字充满了热情和智慧，他不仅是一位艺术史学家，更像是一位艺术的传播者和启蒙者。他能够用最简洁、最精准的语言，解释复杂的艺术概念，并用最动人的故事，讲述艺术家的生平和创作。我常常在阅读时被作者的文字所打动，他对于艺术的热爱和对艺术家精神的赞美，能够轻易地感染读者。这本书不仅仅是关于一位艺术家的传记，它更是一次关于美、关于创造、关于人类精神力量的探索。我从中学习到了很多关于艺术的知识，更重要的是，它激发了我对艺术更深层次的兴趣和追求。
评分从这本书中，我获得了一种全新的视角来审视艺术。作者并不拘泥于传统的艺术史叙事，而是尝试将艺术家置于更广阔的文化和社会语境中进行考察。他探讨了艺术与其他学科，如文学、哲学、甚至科学之间的联系，揭示了艺术创作是如何受到时代思潮和技术革新的影响。我尤其欣赏作者在分析作品时所展现出的多维度解读能力，他能够从形式、内容、象征意义等多个层面进行深入剖析，并能将其与艺术家的个人经历和时代精神巧妙地结合起来。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它深深地根植于我们所生活的世界，并与我们共同呼吸、共同成长。
评分阅读的过程中，我发现这本书的价值远不止于艺术知识的普及。它更像是一本引导读者进行深度思考的哲学读物。作者通过对艺术家创作历程的细致描摹，展现了艺术家的探索精神、创新勇气以及对自身艺术道路的坚持。我从中看到了艺术家如何在既定的艺术体系中突破自我，如何挑战传统，如何用独特的视角去观察和表现世界。这种对艺术创新精神的探讨，深深地触动了我。在现代社会，我们常常面临着各种各样的束缚和压力，如何保持独立思考，如何不随波逐流，如何勇敢地追求内心的热爱，这些都是书中蕴含的宝贵启示。作者通过艺术家的故事，传递了一种积极向上的人生观和价值观，激励我反思自己在生活和工作中是否也拥有同样的探索精神和创新勇气。
评分这本书的装帧设计着实让我眼前一亮，那种低饱和度的蓝色封面，配上烫金的艺术家名字，散发出一种沉静而高雅的气息。拿到手中，厚实而富有质感的纸张触感，让我立刻感受到它并非一本随随便便的出版物。书的整体排版也十分考究，无论是文字的字号、行距，还是图片的尺寸、位置，都恰到好处，让人在阅读过程中感到舒适和愉悦。尤其让我印象深刻的是，书中对艺术品细节的处理，那些高清的图像仿佛将我带入了艺术家的工作室，近距离观察每一笔色彩的堆叠，每一处光影的捕捉。这种对视觉体验的极致追求，无疑为读者提供了一次全方位的艺术鉴赏之旅。我喜欢它在内容编排上的逻辑性，每一章的过渡自然流畅，仿佛循着一条清晰的线索，引领我深入探索这位艺术家的人生轨迹和艺术演变。这种精心打磨的细节，让我觉得它不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。
评分翻开这本书，我立刻被一股浓郁的艺术氛围所笼罩。作者的文字功底深厚，对艺术史的梳理脉络清晰，语言生动而富有感染力。他并没有简单地罗列事实和作品，而是将艺术家置于其所处的时代背景和社会环境中，深入剖析其创作灵感、艺术理念以及作品所蕴含的深层意义。我特别欣赏作者对艺术评论的独到见解，他能够敏锐地捕捉到作品中那些常人容易忽略的微妙之处，并用富有洞察力的语言加以阐释，使我茅塞顿开，对艺术的理解进入了一个新的维度。书中穿插的艺术家传记片段，如同电影的蒙太奇，将零散的生活经历巧妙地串联起来，勾勒出艺术家独特的人格魅力和精神世界。这种将艺术分析与人物传记相结合的方式，极大地增强了阅读的吸引力，让我不仅是作为一名读者，更像是与艺术家进行了一场跨越时空的对话。
评分这本书的编辑和排版确实做得非常用心。每一页都像是一幅精心绘制的画作，文字与图片和谐统一，营造出一种宁静而专注的阅读氛围。图片的选择也非常有代表性，而且分辨率极高，能够清晰地展现出作品的细节和笔触。更重要的是，书中对每一幅作品的介绍都相当详尽，不仅包括作品的名称、创作年代、尺寸等基本信息，还深入探讨了作品的创作背景、艺术家的创作意图以及作品所表达的情感和思想。这些信息对于我这样想要深入了解艺术作品的读者来说，非常有价值。我发现自己每次翻开这本书，都会被其中精美的图片和详实的文字所吸引，沉浸在艺术的世界中，忘记了时间的流逝。
评分这本书的叙事方式非常吸引人，作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领着我穿越艺术家的人生旅程。他善于捕捉生活中的细节，并将这些细节巧妙地融入艺术品的解读中，使得艺术家的创作不再是孤立的事件，而是其生活经历和情感变化的真实写照。我尤其喜欢作者对艺术家创作瓶颈期的描写，他没有回避艺术家遇到的困难和挫折，而是深入分析了艺术家是如何克服这些挑战，并从中汲取养分，最终实现艺术上的突破。这种真实而深刻的叙述，让我对艺术家的创作过程有了更全面的认识，也让我明白了伟大艺术的背后，是无数次的尝试、失败和坚持。这本书让我感受到了艺术的魅力，更感受到了人生的力量。
评分坦白说，在阅读这本书之前，我对这位艺术家的了解并不算深入。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常平易近人且极具吸引力的方式，讲述了艺术家从默默无闻到声名鹊起的完整过程。他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用生动的故事和鲜活的例子，将艺术家的创作理念和艺术风格一点一点地呈现在读者面前。我特别喜欢书中关于艺术家如何挑战传统、开创新的艺术语言的段落，这让我看到了艺术的生命力在于不断的创新和突破。这本书不仅让我欣赏到了艺术的美，更让我感受到了艺术家身上那种不屈不挠、追求卓越的精神。
评分我对这本书的版式设计非常满意。它没有那种过于花哨的装饰，而是以简洁、大气的风格为主。每页的留白都恰到好处，让眼睛在阅读时得到充分的休息。图片的选择也极具代表性，涵盖了艺术家不同创作时期的代表作品，并且尺寸和分辨率都非常理想，足以展现出作品的精妙之处。更难得的是，书中对于作品的介绍，不仅仅是简单的文字说明，而是深入到作品的创作背景、技法运用、色彩搭配乃至艺术家当时的心境，这些信息对于理解和欣赏艺术作品至关重要。每一次翻阅，我都会被书中精美的图片和详实的文字所吸引，仿佛置身于一个艺术的殿堂，享受着视觉与思想的双重盛宴。它是一本能够让我反复品读，每次都能有所收获的书籍。
评分《奥林匹亚》还真像是波德莱尔或贝克特诗里的场景，相比库尔贝的裸女，马奈的裸女更偏离学院派了（据说是对提香《维纳斯》的戏仿和恶搞？），妓女直接面向受众，背对鲜花的老司机，旁边还有一只象征淫欲的黑喵，难怪当时的键盘侠们会骂声一片了。评论里倒是还发现了野生的左拉在歌颂（你不是站塞尚么？）........
评分马奈入门必看，印象派藏品主阵-奥赛博物馆馆长之作，文辞优美，画作解析到位，伴有波德莱尔、左拉、塞尚、莫奈、德加、瓦莱里、马拉美、马尔罗等人与莫奈的交往及对他的评价，以及马奈之死于梅毒（梅毒真是现代派作家的一大杀手）。翻译也不错，缺点全在排版和编辑，排版太凌乱了，看画略吃力。“马奈所带来的，并非更高（的艺术技巧），而是不可制约的不同，是《阳台》中的绿色，《奥林匹亚》中晨衣的粉红色点，《女神游乐场的酒吧间》中黑色紧身衣后面覆盆子颜色的色点···”，这段来自马尔罗的话，在《无墙的博物馆》里完全被翻译得面目全非。国外艺术类书籍的中文版最大的问题真是在于翻译和排版啊！
评分所选的画具有代表性，评述旁征博引，很有启发性。
评分翻译得有些蛋疼，除此之外很喜欢的一本书。
评分马奈入门必看，印象派藏品主阵-奥赛博物馆馆长之作，文辞优美，画作解析到位，伴有波德莱尔、左拉、塞尚、莫奈、德加、瓦莱里、马拉美、马尔罗等人与莫奈的交往及对他的评价，以及马奈之死于梅毒（梅毒真是现代派作家的一大杀手）。翻译也不错，缺点全在排版和编辑，排版太凌乱了，看画略吃力。“马奈所带来的，并非更高（的艺术技巧），而是不可制约的不同，是《阳台》中的绿色，《奥林匹亚》中晨衣的粉红色点，《女神游乐场的酒吧间》中黑色紧身衣后面覆盆子颜色的色点···”，这段来自马尔罗的话，在《无墙的博物馆》里完全被翻译得面目全非。国外艺术类书籍的中文版最大的问题真是在于翻译和排版啊！
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