具体描述
昆剧具有600多年的历史，是我国优秀的民族文化遗产，与古希腊的悲剧和印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧。昆剧原称昆曲，起源于元朝末年江苏的昆山和苏州一带。明代中叶，戏曲音乐家魏良辅吸收了海盐、余姚、弋阳三大声腔和南曲、北曲的精华，对昆曲进行了改革，同时代的戏剧家梁伯龙创作了《浣纱记》，并以改革后的昆腔谱曲，使昆曲的影响迅速传播海内。昆曲是中国乃至世界迄今最古老的、具有悠久历史传统的戏剧形态，全国几乎所有的剧种都不同程度的得到过它的滋养，有“为戏之祖”之誉。昆曲浓缩了中国古典文学、歌舞、戏剧乃至美术、杂技等多种艺术成分，可视为中国传统文化最浓缩、最活灵活现的载体，是真正意义上的世界级的文化经典。
为保护世界文化遗产，全国政协京昆室将昆曲剧目曲谱的整理、编辑及出版工作列为重点专项工作。2003年7月，在南京召开了全国昆曲剧目曲谱出版座谈会，并成立了“昆曲曲谱出版编委会”；9月，在北京召开了全国昆曲剧目曲谱第一次编委会议，主要研究昆曲曲谱具体出版方案；同年11月，还在江苏昆山召开了曲谱出版业务工作会。至此，各地昆剧院团的收集、整理曲谱的工作相继展开，由全国政协京昆室牵头着手进行的整理、编辑、出版的《中国昆曲精选剧目曲谱大成》就是希望能将这一“人类口头和非物质文化遗产”以书面的形式保存下来，留给后人。
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这第三卷对我来说，不仅是一本书，更是一位良师益友。我是一个沉迷于昆曲腔调的人，对那些悠扬婉转的旋律有着近乎痴迷的热爱。书中收录的剧目，很多都是我一直想深入学习的。我曾反复听《贩马记》的唱段，总觉得自己的把握不够精准，而这本曲谱大成的出现，正好解决了我的燃眉之急。书中对“板式”和“过门”的处理，都有非常详细的标注。我尤其喜欢书中对“散板”和“慢板”的区分，以及在不同板式下，唱腔是如何变化的。这种细致的分析，帮助我理解了昆曲音乐的内在逻辑，也让我能够更自信地去尝试演唱。
评分这套《中国昆曲精选剧目曲谱大成》系列，尤其是这第三卷，简直是为我这样的昆曲痴迷者量身定做的珍宝。我一直对昆曲的雅致旋律和深邃意境情有独钟，但苦于缺乏系统性的曲谱和深入的解读，常常在欣赏时有种隔靴搔痒之感。直到捧读了这第三卷，我才真正感觉自己触碰到了昆曲的灵魂。首先，该卷所收录的剧目 selection 堪称经典中的经典。从《牡丹亭》的缠绵悱恻到《长生殿》的跌宕起伏，再到《玉簪记》的婉约含蓄，每一部作品都承载着昆曲发展史上的重要印记，也代表了不同时期、不同流派的艺术高峰。那些耳熟能详的唱段，如“皂罗袍”、“惊梦”、“埋香”、“弹词”等，都以最原始、最精准的曲谱形式呈现出来。我尤其惊喜于书中对每个唱段的工尺谱标注，不仅清晰明了，而且在一些关键的转音、滑音、虚字等方面，都做了细致入微的注解。这对于我这个业余票友来说，简直是福音！我曾经尝试着凭听觉模仿，但总觉得少了那么几分韵味。现在有了这份详实的曲谱，我可以在家反复揣摩、练习，仿佛置身于当年那些名家大师的演唱之中。
评分从一个长期关注昆曲艺术发展的角度来看，《中国昆曲精选剧目曲谱大成·第三卷》提供了一个非常难得的视角。它不仅仅是提供一套曲谱，更是梳理了昆曲在历史长河中的发展脉络。书中对一些早期剧目，比如《荆钗记》的收录，让我看到了昆曲最初的形态和风格。对于这些剧目的曲谱，书中在力求恢复其原貌的基础上，也加入了一些现代化的注释，使得我们这些非专业人士也能够理解和学习。我尤其欣赏书中对“锣鼓点”的标注，这对于理解昆曲的节奏和整体氛围至关重要。很多时候，我们只听唱腔，忽略了锣鼓的作用，但实际上，锣鼓是昆曲不可分割的一部分，它赋予了唱腔生命力和节奏感。
评分这第三卷真的让我重新认识了昆曲的“精”。我一直以为自己对昆曲的理解已经相当深入，但翻阅这本曲谱大成后，才发现原来还有如此广阔的未知领域等待我去探索。书中对曲谱的编排非常讲究，不仅仅是简单的文字呈现，更重要的是其中蕴含的音乐逻辑和情感表达。我特别关注了书中关于“过门”和“衬字”的处理，这在昆曲的演唱中是极其考验功力的部分。这里的曲谱清晰地标示了这些细节，使得我能够更准确地把握演唱的“火候”。同时，书中对于一些经典唱段的“唱法提示”，更是点睛之笔，它并非僵化的指导，而是基于历代名家演唱经验的总结，为我提供了宝贵的借鉴。
评分作为一名对昆曲历史和音乐都充满好奇的读者，这本《中国昆曲精选剧目曲谱大成·第三卷》无疑是一次惊喜的发现。它不仅仅是一本曲谱，更是一次对昆曲艺术深层结构的探索。我一直对《西厢记》中“赖婚”的唱段情有独钟，这本书对该唱段的曲谱标注，以及对其中“拖腔”和“顿挫”的处理，都给予了我极大的启发。我曾尝试模仿，但总觉得少了些什么，而通过对照书中细致的标注，我才意识到，原来在这些看似简单的音符背后，隐藏着如此丰富的变化和情感的传递。书中对“虚字”的运用，以及如何通过“虚字”来烘托情感，都让我有了更深的理解。
评分我自认是昆曲的铁杆粉丝，也算是略知一二，但拿到这第三卷时，依旧被其厚重和严谨所震撼。它远不止是一本简单的曲谱集，更像是一部活态的昆曲百科全书。我最喜欢的部分是，书中对每一个剧目都做了精炼却又不失重点的介绍，包括其创作背景、主要人物、剧情梗概以及在昆曲发展史上的地位。这对于我这样希望更全面了解昆曲的读者来说，提供了极大的便利。很多时候，我们只知道某个唱段好听，却不清楚它出自哪一出戏，或者这出戏有什么特殊的意义。这本书恰恰弥补了这一空白。特别是对于《玉簪记》的收录，我一直对其中“书馆”、“解元”等片段情有独钟，书中对这些唱段的曲谱处理，以及对当时文人生活场景的描绘，都让我倍感亲切，仿佛能穿越时空，感受到那个时代的文化氛围。
评分对于很多昆曲爱好者来说，我们都希望能够更深入地理解这门古老艺术的精髓。而《中国昆曲精选剧目曲谱大成·第三卷》恰恰满足了这一需求。它所收录的剧目，涵盖了昆曲发展中几个重要的时期，比如元末明初和明代中叶。我一直对《蝴蝶梦》这部剧目很感兴趣，书中对这部剧目的曲谱收录，以及对其中一些关键唱段的分析，都让我受益匪浅。我尤其关注书中对“声腔”的解释，昆曲的声腔变化是其魅力所在，而这本书则将这些变化以最直观的方式呈现出来。通过对照曲谱，我才发现，原来很多时候，我们在听别人演唱时觉得特别动人的地方，都蕴含着如此精巧的音乐设计。
评分当我拿到《中国昆曲精选剧目曲谱大成·第三卷》时，内心是充满期待的，因为我知道这套书的权威性和价值。然而，即使有所准备，我依然被其内容的丰富和精细所折服。书中收录的剧目，都是昆曲的精华之作，比如《绣襦记》、《宝剑记》等，这些剧目虽然在现代剧场中可能不如《牡丹亭》那样频繁上演，但它们同样是昆曲艺术宝库中不可或缺的珍品。我特别对书中关于“发音”和“吐字”的注解感兴趣，这对于学习昆曲的票友来说，是至关重要的。书中对一些字的发音方式，如何运用“擞”、“抢”、“带”等技巧，都做了详细的说明。我曾反复练习《绣襦记·打子》中的一段，通过对照书中的曲谱和注解，我发现自己之前在咬字上的一些问题，从而能够更好地传达角色的情感。
评分这第三卷真的让我对昆曲有了全新的认识。我一直以为自己对昆曲的理解已经到了一个比较高的层次，但当我翻开这本曲谱大成之后，才发现原来还有如此多的细节和奥秘等待我去挖掘。书中对曲谱的编排，不仅体现了其历史的传承性，更展现了其音乐的严谨性。我尤其喜欢书中对“过门”的标注，这在昆曲的演唱中是至关重要的，它连接着唱词，也烘托着情感。书中对“过门”的处理，不仅清晰地标示了音符，还对某些“转折”和“顿挫”做了细致的说明，这对于我这样的业余爱好者来说，无疑是极大的帮助。我曾反复练习《拜月亭》中的一段，通过对照书中的曲谱和注解，我发现自己之前在处理“过门”时的理解存在偏差，从而能够更准确地把握演唱的节奏和情感。
评分《中国昆曲精选剧目曲谱大成·第三卷》的出现，无疑是为我提供了一个更加广阔的学术视野和实践空间。一直以来，我对昆曲的理解大多停留在表面的欣赏，对于其背后复杂的音乐理论和唱腔规范知之甚少。然而，这本巨著的第三卷，以其严谨的学术态度和详尽的资料梳理，彻底改变了我的认知。书中不仅仅是简单地罗列了曲谱，而是对每一部剧目、每一个唱段都进行了深入的考证和解读。例如，对于《长生殿·离恨天》中的某些唱腔，书中不仅提供了完整的工尺谱，还对当时的演唱习惯、声腔变化进行了详细的阐释，甚至引用了一些古代的音乐理论书籍来佐证。这种学术上的深度，对于我这样希望在理论上更进一步的读者来说，具有极大的吸引力。我反复研读了关于“拖腔”、“衬字”、“过门”等方面的讲解，感觉自己对昆曲的唱腔有了前所未有的透彻理解。
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