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出版者:上海人民美术出版社

作者:许培育

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2006-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787532245918

丛书系列:

图书标签:

• 教材
• 漫画
• 绘画
• 大众书局南京西路店
• 中国
• 上海人民美术出版社
• 漫画
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《漫画实战教程》 一、 绘制的语言：图像叙事的精髓 图像，作为一种古老的沟通方式，在现代社会依然拥有无可比拟的魅力。漫画，作为一种高度凝练的图像叙事艺术，更是将这种魅力发挥到了极致。它不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种能够直接触动观者情感、引发思考、传递故事的强大语言。《漫画实战教程》正是致力于为你打开这扇通往图像叙事殿堂的大门，让你掌握用漫画讲故事的精妙技巧。 在本教程中，我们将深入剖析漫画作为一种视觉语言的独特之处。你将了解到，每一个画面都蕴含着信息，每一条线条都承载着情绪，每一个构图都引导着读者的视线。我们不会停留在表面的“怎么画”，而是会着力于“为什么这样画”，让你深刻理解构图、透视、光影、色彩等元素在叙事中的作用。例如，我们会探讨如何通过景别（远景、全景、中景、近景、特写）的变化来营造不同的氛围和突出重点；如何利用线条的粗细、疏密、方向来表现人物的性格、动作的力度感；如何通过光影的明暗对比来营造空间感、神秘感或戏剧性。 我们将从最基础的“点、线、面”开始，逐步过渡到更复杂的角色设计、场景构建和镜头语言。你将学习到如何运用不同的绘画工具和材料，无论是传统的铅笔、墨水，还是现代的数位板和绘画软件，都能成为你表达创意的载体。教程将提供大量的案例分析，让你看到不同风格的漫画家是如何运用这些基本原理来构建精彩故事的。你将学习到如何分析一部优秀的漫画作品，从中提炼出值得借鉴的经验，并将它们融入到自己的创作实践中。 二、 角色的灵魂：塑造令人难忘的漫画人物 在任何一个引人入胜的故事中，角色都是核心。他们是驱动情节发展的引擎，是读者情感共鸣的载体。《漫画实战教程》将带你踏上一次深入的角色塑造之旅，让你学会如何创造出鲜活、立体、令人难忘的漫画人物。 我们将从角色设定的基本要素开始，包括角色的背景故事、性格特征、动机、目标以及与其他角色的关系。你将学习到如何将这些内在的特质转化为外在的视觉表现。例如，一个胆小怯懦的角色，他的眼神可能会闪烁不定，身体姿态会显得蜷缩；一个自信强大的角色，他的站姿可能会挺拔，眼神坚定有力。我们还将深入探讨不同类型角色的塑造方法，无论是正义凛然的主角，狡诈多端的反派，还是活泼可爱的配角，都能找到适合他们的表现方式。 教程将花费大量篇幅讲解人体结构和比例。你将学习到如何绘制准确的人体骨骼和肌肉，理解不同姿势下的身体变化，从而让你的角色动作流畅自然。我们还会涉及面部表情的绘制，通过细微的面部肌肉运动来传达喜怒哀乐等丰富的情感。从眉毛的挑动到嘴角的弯曲，每一个细节都至关重要。 此外，服饰设计也是角色塑造的重要一环。你将学习到如何根据角色的身份、性格和所处的时代背景来设计出既符合逻辑又具有个性的服装。服饰不仅仅是遮蔽身体的布料，更是角色个性和社会地位的象征。我们将一起探索如何通过服装的材质、剪裁、颜色和配饰来丰富角色的形象。 三、 世界的呼吸：构建引人入胜的漫画场景 漫画的魅力不仅在于角色本身，还在于他们所处的那个生动鲜活的世界。《漫画实战教程》将引导你学会如何搭建一个具有说服力和感染力的漫画场景，让你的故事在其中自由呼吸。 我们将从基础的透视原理开始，包括一点透视、两点透视和三点透视。你将理解透视如何影响我们对空间和距离的感知，并学会如何运用透视来创造出具有深度和广阔感的画面。无论是宏伟壮丽的城市景观，还是阴森诡异的废弃建筑，你都能用透视来准确地呈现。 接下来，我们将深入探讨场景元素的设计。从自然景物（山川、河流、植被）到人造建筑（房屋、街道、交通工具），我们将学习如何观察现实世界，并将其提炼、简化、风格化地呈现在漫画中。你将学会如何通过场景的细节来烘托气氛，例如，杂乱的书桌可能暗示着角色的不拘小节或陷入困境；窗外的阴雨绵绵可能衬托出角色内心的忧伤。 光影的运用是场景塑造的关键。我们不仅要理解光源的方向和强度，更要懂得如何利用阴影来增加画面的立体感和戏剧性。阴影可以引导读者的视线，强调画面的焦点，甚至可以暗示隐藏的危险或未知的秘密。你将学习到如何处理不同光照条件下的场景，例如，晴朗白天的明亮，黄昏的温暖，以及夜晚的神秘。 最后，我们还将探讨如何将角色与场景完美地融合。角色是场景的“使用者”，场景是角色的“舞台”。你需要思考角色在场景中的位置、动作以及与场景的互动，才能让画面显得更加生动和真实。 四、 故事的脉络：构思与分镜的艺术 再精彩的画面，如果没有一个好的故事作为支撑，也难以打动人心。《漫画实战教程》将带你走进故事构思与分镜的艺术世界，让你学会如何将脑海中的想法转化为流畅的漫画叙事。 我们将从故事创作的基本要素入手，包括情节设计、人物弧光、主题思想等。你将学习到如何构思一个引人入胜的开端，如何设置冲突和悬念，以及如何设计一个令人满意的高潮和结局。我们会探讨不同类型的叙事结构，例如线性叙事、非线性叙事等，并分析它们在漫画中的应用。 分镜，是漫画叙事的骨架。你将学习到如何将文字剧本转化为一系列的画面草稿，也就是我们常说的“分镜”。这不仅仅是将文字“翻译”成图像，更是一个信息梳理、节奏控制和情感传达的过程。我们将深入研究分镜的技巧，例如如何通过画格的大小、形状和排列来控制阅读节奏；如何运用留白和画面衔接来制造悬念和惊喜；如何通过镜头语言来突出关键信息和引发观众的情感。 你将了解到，一个优秀的分镜师能够巧妙地引导读者的视线，让他们的阅读体验流畅而愉悦。我们会分析大量的优秀漫画作品的分镜，从中学习它们是如何处理时间、空间、动作和情绪的。你将学会如何运用对白、旁白和画面表现来共同推动故事发展，并确保信息的清晰传达。 五、 创意的翅膀：风格探索与个人表达 漫画的魅力还在于其巨大的包容性，它允许创作者拥有无限的创意空间。《漫画实战教程》鼓励你在掌握了基本功之后，勇敢地探索属于自己的独特风格，并用漫画来表达内心的声音。 我们将讨论不同漫画流派的特点，例如日式漫画、美式漫画、欧洲漫画等，并分析它们在绘画风格、叙事手法和主题上的差异。你将有机会接触到各种各样的艺术风格，并从中汲取灵感。 更重要的是，你将学会如何将这些外在的影响与自己的内在特质相结合，形成独一无二的个人风格。这包括你的线条运用、色彩偏好、人物设计方式、叙事节奏等等。我们会鼓励你进行大量的练习和尝试，不要害怕犯错，因为每一次的尝试都是向着更成熟的艺术表达迈进。 教程还将探讨如何在漫画中融入个人情感和思考。优秀的漫画不仅仅是娱乐，更能引发观众的共鸣，触动他们的内心。你将学习如何将自己的观察、体验和感悟转化为生动的漫画语言，让你的作品拥有灵魂。 《漫画实战教程》不仅仅是一本传授绘画技巧的书籍，它更是一本关于如何用图像讲故事、如何创造鲜活角色、如何构建迷人世界、如何编织动人情节，以及如何找到并释放自己独特创意的指南。无论你是初学者，还是有一定基础的爱好者，都能在这本教程中找到属于自己的成长之路。让我们一起，用画笔描绘出属于你的精彩漫画世界！

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说句实在话，这本书的厚度着实让人有些“望而生畏”，但一旦翻开，那种阅读的流畅性会让你忘了时间的流逝。我尤其喜欢作者在某些关键章节后设置的“反思与挑战”环节。它们不是简单的练习题，而是开放性的、需要深度思考的命题。例如，要求我们用三种完全不同的光照条件来表现同一个场景，以此来训练我们对光影的敏感度。这种挑战极大地激发了我的创造力和解决问题的能力。而且，这本书的装帧质量实在没得挑剔，大量的范例图都采用了高质量的印刷，色彩还原度极高，即便是最细微的阴影过渡也能看得一清二楚，这对于学习色彩理论和光影处理来说至关重要。我甚至买了一本干净的笔记本，专门用来临摹书中那些结构分析图，光是这些结构图的梳理和学习，就感觉收获巨大。

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这本书的封面设计相当抓人眼球，那种色彩的碰撞感和线条的张力，一下就把我拉进了一个充满想象力的世界。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的“教程”很多时候都是纸上谈兵，但这本书的内容深度和广度真的超出了我的预期。它不仅仅是教你怎么画，更像是在分享一种观察世界、提炼灵感的方法论。作者似乎对各种绘画风格都有涉猎，从写实的细腻刻画到夸张的动态表现，都有独到之处。我特别欣赏它在基础功方面的讲解，比如透视、光影的处理，没有用那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的例子来解释，让我这个初学者也能很快上手。翻开内页，那些步骤分解得异常清晰，仿佛作者就坐在旁边手把手地教你。读完前几章，我立刻就忍不住拿起笔开始尝试，那种“豁然开朗”的感觉，真是久违了。这本书的排版也很舒服，墨香和纸张的质感都透着一股对读者的尊重，让人愿意花时间去细细品读。

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这本书带给我的震撼，更多的是一种思维层面的重塑。它教会我如何像一个导演那样去思考画面构图，如何运用“视线引导线”将读者的注意力精准地投放到故事的核心点上。书中的“景深与镜头语言”那一章，我反复看了好几遍，它让我明白了为什么有些画面看起来平淡无奇，而有些画面却拥有穿越时空的魔力。作者用非常成熟的视角，将电影、摄影中的叙事技巧巧妙地融入到漫画创作的框架中，这无疑是极具创新性的。我之前总觉得自己的画面“死板”，现在我明白了，那是因为我没有赋予画面“呼吸感”。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一把解锁更高级创作领域的“万能钥匙”，它不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，拓宽了我对“视觉艺术表达”边界的认知。这是一本值得被反复研读，并随时翻阅的案头宝典。

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与其他市面上那些专注于单一画风的教材不同，这本书展现出一种令人惊叹的兼容并蓄的视野。它似乎并不想把我塑造成某个大师的翻版，而是鼓励我像一个海绵一样去吸收不同营养，然后蒸馏出属于我自己的“味道”。书中对“角色设计”那一部分的论述尤其深刻，它不只是停留在“画得好看”的层面，而是深入探讨了角色的“动机”、“背景”与“视觉符号”之间的内在联系。比如，如何通过服装的褶皱、眼神的焦点来暗示一个角色的内心冲突，这些细节的剖析，让我的创作层次瞬间拔高了。我感觉自己不再是单纯地在“描绘”事物，而是在“讲述”一个故事，每一个笔触背后都有了明确的意图。这对于想从“画手”转型为“视觉叙事者”的我来说，简直是醍醐灌顶。而且，书里还穿插了一些关于版权、市场趋势的讨论，这种跨界知识的补充，让这本书的价值远超了一本纯粹的技术手册。

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我必须承认，我一开始对这类“实战”书籍是抱有怀疑态度的，总觉得真正的高手都是靠天赋和大量的肌肉记忆形成的，理论指导的作用有限。然而，这本让我彻底改观了。它最打动我的地方在于，它不回避“瓶颈期”的痛苦。作者用自己的亲身经历告诉我们，如何在高强度的自我训练中保持热情不减，如何将那些看似随机的灵感碎片系统化地组织起来，形成自己的独特风格。书中介绍了一些非常实用的“快速迭代”技巧，比如如何在一周内完成一个小型故事板的创作，并且在过程中不断修正和完善。这种强调效率和结果导向的教学方式，对于那些时间有限的职场人士或者在校学生来说，简直是福音。我按照书里建议的练习方法进行了一段时间，发现自己的出图速度和质量都有了显著的提升，尤其是人物动态的捕捉，一下子变得更加生动和自然了。这本书绝对不是那种华而不实的“速成宝典”，它提供的是一套扎实的、可复制的创作流程。

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画画这东西靠看书是没用的。。

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