30cm X 37cm,完全呈現奈良美智作品的大開數版面。收錄「橫濱Triennale 2005」展覽中的最新77幅作品,以實際尺寸大小精美印製,並且在每頁都採單面印刷、附有裁切線,讀者可將其中作品自行裁下,作為一件獨立的裝飾品。
曾被東京武藏野美術大學退學、後畢業於愛知縣立藝術大學並留學德國的奈良美智,筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童,非常可愛;創作素材有大幅的壓克力畫作也有立體的多媒材或陶瓷雕塑作品。但若只是如此則跟一般的日本商業流行圖像無異。奈良筆下的人物,其臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的正字招牌。那種眼中露出一付「看什麼看?你管我!」的不友善神情,但同時卻又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們,讓人一看到就捨不得把眼睛轉開。有的時候畫中小孩的手裡還會拿著小刀,有時則是頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子,或是那些閉著眼不斷流淚的狗,這種欲言又止的受傷動物神情似乎牽動了心裡的什麼,跟純粹的可愛是很不一樣的。他的作品深受大眾喜愛,也在國際間獲得注目,許多作品已被美術館購入成為日本近代美術的典藏品。
奈良美智,风靡全世界的日本最著名的当代艺术家。作品屡创亚洲最高拍卖价的漫画艺术家。数千万世界年轻人追捧的符号级偶像。其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱。笔下的人物,脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色,那种眼中流露出不友善的神情,同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们,不禁让人由怜生爱。
奈良美智在记忆里的最初印象,是他所画的那个吊梢眼小孩。手势繁多,表情凶恶,但都充满愤怒感。距离感甚重,一副“你别管我!”的臭屁样。 当然这是另一个跩样青少年遇到同类时的内心独白,于是从开始时几乎要对画中的小孩互上中指,到后来在越来越多的愤怒表情里获得安宁,这...
评分奈良美智是谁? 是男是女? 是老是少? 是胖是瘦? 此前对这人真是完全不了解,除了看名字可知,这是个日本人。 后来有部电视剧叫蜗居的播了,里面一个叫梦游娃娃的玩偶红遍了整个淘宝。觉得挺好看想买一个,才知道这玩意正版的得大几千。 后来又知道,这个叫奈良的人的画,最...
评分读过奈良美智的几本书,本本都很很吸引人。有的还有收藏价值。这本《奈良美智横滨手稿》一定不能错过。强烈推荐,不要放过好书。 奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯...
评分奈良美智 横滨手稿 DRAWING FILE已经在卓越亚马逊开放预售。 售价还打六五折,非常公道。 183打完折扣119。 请喜欢奈良美智的各各位朋友,速度转告周知!! 链接我也替各位找出来了: http://www.amazon.cn/mn/detailApp/ref=asc_df_B004Z4MAH8310996/?asin=B004Z4MAH8&tag=do...
评分读过奈良美智的几本书,本本都很很吸引人。有的还有收藏价值。这本《奈良美智横滨手稿》一定不能错过。强烈推荐,不要放过好书。 奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯...
我最近迷上了一种更偏向于“感官体验”的阅读方式,而这本**《城市记忆与场所精神》**恰好满足了我对这种沉浸式体验的渴望。它不是一本告诉你“该如何设计”的书,更像是一位老者带着你穿梭于不同的城市角落,低声耳语着那些被时间冲刷的秘密。作者的笔触极其细腻且富有画面感,他把城市看作是一个巨大的、流动的有机体。他笔下的街道不是简单的交通干道,而是记忆的载体,是人际关系编织的网络。比如,他对旧城区里那些狭窄、曲折的小巷的描绘,那种光影斑驳、晾衣竹竿交错的景象,读起来仿佛能闻到潮湿的泥土味和傍晚的饭香。书中穿插了大量来自普通市民的口述历史,这些零碎的、非官方的叙事,比任何宏大的规划蓝图都更能触动人心。它让我开始重新审视自己居住的环境,那些我习以为常的“背景”,其实都蕴含着丰富的情感张力和历史重量。这本书带来的最大冲击是,设计不应是冰冷的几何运算,而应是对人文情感的深刻回应和尊重。
评分这本书,**《新媒体艺术中的沉浸式体验构建》**,简直是一剂给传统设计师的“强心剂”。它彻底颠覆了我对“空间”的传统认知,将物理边界模糊化,转而探讨数字构建的、可交互的感知场域。作者以极其清晰的逻辑梳理了从早期虚拟现实实验到当前最前沿的AR/VR/MR技术在艺术创作中的应用路径。他不是简单地介绍技术本身,而是深入剖析了技术如何改变了观众的“在场感”——那种“我就是作品一部分”的强烈体验。书中对光线追踪、动态反馈系统在营造心理暗示方面的作用分析得极为透彻,读起来有一种进入未来实验室的感觉。我尤其欣赏他关于“人机共创”的讨论,认为未来的设计将越来越依赖于算法与人类直觉的结合。对于我这个习惯于在纸上勾勒二维平面的“老派”设计师来说,这本书像是一次思想的“断舍离”,迫使我去思考,当物质的限制被打破后,设计的核心价值究竟是什么。
评分坦白说,我拿起**《自然元素在景观设计中的应用》**这本书时,是带着一丝怀疑的,因为市面上关于景观的书籍往往陷入两种极端:要么过于偏重植物学知识,枯燥乏味;要么过于追求视觉冲击力,缺乏深度。然而,这本书却找到了一个极佳的平衡点。它把自然元素——水、风、土、光,提升到了哲学思辨的层面,而不是仅仅作为可供调配的“素材”。作者对“水”的论述尤为精彩,他探讨了静态的水面如何反映天空和周围环境,以及流水的动态如何定义节奏和时间感。书中对本土材料的推崇也让我印象深刻,他倡导设计要“扎根于此”,使用当地的石材和土壤,而非引入远道而来的异域景观元素,这不仅关乎可持续性,更关乎文化认同。最让我受益的是,它教会了我如何“倾听”场地,如何捕捉风吹过草地的声音、雨滴落在硬地上的韵律,然后将这些听觉和触觉的感受,巧妙地转化到设计语言中去。读完,我感觉自己对“户外空间”的理解维度一下子拓宽了许多。
评分这本关于**《空间结构与形态解析》**的书,简直是为我这种对建筑设计痴迷又苦于找不到系统方法的人量身定做的。作者的叙事方式非常老道,不像许多理论书籍那样堆砌晦涩的术语,而是直接把我们带入了那些经典建筑的内部肌理之中。他不是简单地罗列“这个墙是承重的,那个柱子是支撑的”,而是深入探讨了结构如何塑造了空间的气质。比如,书中对哥特式教堂的飞扶壁的分析,简直是教科书级别的。他没有停留在结构力学的层面,而是阐述了这种结构如何解放了墙体,使得光线得以以前所未有的方式洒入室内,营造出那种“向上升腾”的精神感。我特别喜欢他对材料性的尊重,他强调木材的温暖、混凝土的粗粝与玻璃的透明,是如何在同一屋檐下形成对话的。读完这部分,我再去看任何现代建筑,都会不自觉地去寻找支撑、围合、光影这三者的微妙平衡点,那种感觉就像是突然被授予了一把“看透建筑本质”的钥匙。这本书的图示部分也极其精良,那些手工绘制的剖面图和透视图,每一条线都充满了思考的重量,远比冰冷的CAD图纸更具温度和启发性。
评分我通常不太喜欢阅读关于“流程管理”或“项目效率”的书籍,总觉得这些内容太过教条和冰冷,但**《跨文化设计团队协作的艺术》**却完全出乎我的意料。它读起来更像是一部人类行为学的田野调查报告,而不是一本商业指南。作者通过大量的案例研究,揭示了不同文化背景下,人们对“时间观”、“决策制定”、“反馈接受度”的根本差异,以及这些差异如何像隐形的地雷一样,埋藏在跨国设计项目中。他用一种非常人性化且略带幽默的笔调,讲述了如何通过建立“共同的语境”来弥合沟通鸿沟,而不是简单地依赖翻译软件。例如,书中关于“高语境文化”与“低语境文化”在会议室中的冲突分析,让我瞬间明白了过去几个国际合作项目中遇到的那些沟通障碍的根源。这本书带来的启发是深远的:真正的设计成功,往往不是技术或创意的胜利,而是人与人之间有效且富有同理心的连接所达成的结果。它让我意识到,在复杂的世界里,软技能才是最硬核的竞争力。
评分!!!!!!
评分那天学着NARA画画~模仿是可以做到的,可是做不到的是随时会有的灵感和随时想要画画的心情。书里手稿纸有信封,笔记本,文件袋等等,我学着画的时候还在想——要不要把那些边边角角也临摹着画出来:-D我放弃了那样“画虎不成反类犬”的装B心态,但是画画的过程中或许真的可以触碰到奈良美智画那幅画的心情——这是我渴望的。
评分精美得拿起来放不下
评分贴墙上了
评分精美得拿起来放不下
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