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出版者:For Dummies

作者:David Pogue

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:1997-08-21

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780764550102

丛书系列:

图书标签:

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Opera for Dummies (Book and Audio CD) 图书简介 领略歌剧的华丽世界：从入门到欣赏的全面指南 《Opera for Dummies》是一部专为初学者和希望深化理解的歌剧爱好者量身打造的权威指南。它摒弃了传统歌剧评论的艰深术语和故作高深的姿态，以一种亲切、易懂且充满热情的方式，引领读者踏入这个集音乐、戏剧、视觉艺术于一体的迷人领域。无论您是偶尔在电台听到一曲咏叹调感到好奇，还是渴望在剧院里真正理解眼前所发生的一切，这本书都将是您最可靠的向导。 本书的结构设计旨在循序渐进，确保读者能够扎实地掌握歌剧的基础知识，并最终自信地步入歌剧院。它不仅仅是一本理论书籍，更是一张通往歌剧丰富历史和无尽魅力的门票。 第一部分：打下坚实的基础——什么是歌剧？ 本部分将歌剧的复杂性拆解为易于理解的组成部分。 第一章：歌剧的诞生与演变 我们将追溯歌剧的起源，从16世纪末佛罗伦萨的“Camerata”小组试图复兴古希腊戏剧的尝试开始。了解巴洛克时期歌剧（如蒙特威尔第的作品）如何确立了最初的模式，以及歌剧如何随着时代的变迁，从宫廷的专属娱乐演变为面向公众的艺术形式。我们将清晰地界定歌剧与音乐剧、轻歌剧（Operetta）之间的关键区别。 第二章：歌剧的“语言”——结构与体裁 歌剧是如何构建起来的？本章将详细解释歌剧的四大支柱： 宣叙调 (Recitative)： 推动情节发展的“对话”部分，探讨正叙宣叙调和伴奏宣叙调的区别。 咏叹调 (Aria)： 抒发角色内心情感的高光时刻，分析著名的咏叹调结构（如A-B-A结构）。 合唱 (Chorus)： 描绘群众心声或场景氛围的重要元素。 序曲 (Overture) 和间奏曲 (Intermezzo)： 解读它们在设定基调和过渡场景中的作用。 同时，我们将介绍意大利、德语、法语歌剧的不同体裁特点，例如意大利的“正歌剧”（Opera Seria）与“喜歌剧”（Opera Buffa）的风格差异。 第三章：谁在唱歌剧？——声部与角色的世界 歌剧的灵魂在于声音。本章将介绍歌剧中的主要声部划分，并解释为什么一个角色被指定给某个特定的声部： 女高音 (Soprano)： 区分花腔女高音（Coloratura）、抒情女高音和戏剧女高音的音域和特质。 女中音 (Mezzo-Soprano) 与女低音 (Contralto)： 她们在剧中的复杂角色。 男高音 (Tenor)： 爱情主角的专属声音，以及“英雄男高音”的力量。 男中音 (Baritone) 与男低音 (Bass)： 权威、反派和智慧老者的声音代表。 理解了声部，您才能真正欣赏为什么某些角色必须由特定音色的歌手来演绎。 第二部分：穿越时空的巨匠与经典作品 本部分聚焦于歌剧史上那些塑造了这一艺术形式的关键人物和必听曲目。 第四章：意大利歌剧的黄金时代（从威尔第到普契尼） 意大利是歌剧的故乡，本章将重点介绍两位无可争议的巨人： 朱塞佩·威尔第 (Verdi)： 他的作品如何植根于民族主义精神，解析《弄臣》、《茶花女》和《阿依达》中激动人心的戏剧张力。 贾科莫·普契尼 (Puccini)： 聚焦他作品中无与伦比的旋律美和对人性细腻情感的刻画，如《波希米亚人》和《蝴蝶夫人》。 第五章：德语歌剧的深刻哲学（从莫扎特到瓦格纳） 德语歌剧以其深刻的哲学内涵和复杂的管弦乐编排著称。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Mozart)： 分析他在《费加罗的婚礼》和《魔笛》中如何将喜剧、讽刺和深刻的人性洞察完美融合。 理查德·瓦格纳 (Wagner)： 介绍“乐剧”的概念，解释“主导动机”（Leitmotif）如何像一条无形的音乐线索贯穿《尼伯龙的指环》这样宏大的作品。 第六章：法语歌剧的优雅与浪漫 探索法国歌剧的独特魅力，从宏大叙事的“大歌剧”（Grand Opéra）到更注重情感和氛围的“抒情歌剧”（Opéra Lyrique），重点关注比才的《卡门》等作品如何通过异域风情和强烈的节奏感征服世界。 第三部分：欣赏歌剧的实用技巧与资源 这是本书最具操作性的部分，旨在帮助读者将知识转化为实际的观剧体验。 第七章：初次踏入歌剧院：礼仪与准备 对于新手来说，剧院环境可能会让人望而却步。本章提供详尽的“生存指南”： 购票与选座： 了解不同价位座位的优缺点，以及如何选择一个好的视野。 着装规范： 现代歌剧院的着装要求真的需要穿燕尾服吗？提供实用的建议。 阅读“字幕” (Surtitles)： 解释如何在欣赏音乐的同时，有效地跟上剧情。 理解剧目册： 如何利用节目单快速掌握背景信息。 第八章：深入欣赏：听懂音乐背后的故事 如何从单纯的“好听”进阶到“感动”？本章教授主动聆听的技巧： 辨识情绪： 音乐的速度、调性（大调/小调）和配器是如何直接反映角色情绪的。 分析动机： 识别反复出现的音乐主题（动机）与特定人物或命运的关联。 关注管弦乐队： 乐队不仅仅是伴奏，它是角色的内心独白和潜意识的表达。 第九章：入门推荐曲目与后续探索 为了帮助读者立即开始他们的歌剧之旅，本书精心挑选了一份“必听入门清单”，涵盖了从最著名的咏叹调到最动人的二重唱，并提供了清晰的收听建议。同时，本书还提供了如何寻找优秀的现场录音、DVD以及在线资源的指南，确保读者的学习和欣赏之旅永不中断。 附录：常用歌剧术语速查表 一个清晰易懂的词汇表，帮助读者快速掌握如 Crescendo（渐强）、Da Capo（从头再来）、Libretto（剧本）等关键术语。 附赠的音频CD (Audio CD)： 随书附赠的音频CD精选了本书介绍的经典歌剧片段，配有清晰的演唱版本和简短的讲解，让读者能够立即将书本上的理论知识与真实的听觉体验相结合，实现理论与实践的完美统一。 《Opera for Dummies》承诺将歌剧这座宏伟的艺术殿堂变得触手可及。通过本书，您将发现，歌剧不仅仅是高亢的歌声，它是一种跨越语言障碍、直击人类最深层情感的永恒艺术形式。准备好，让您的耳朵和心灵，迎接一场无与伦比的音乐盛宴吧。

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《Opera for Dummies》这本书的结构设计非常合理，它能够很好地引导一个完全没有歌剧基础的读者逐步深入。我过去对歌剧的印象，总是停留在一些非常表面化的东西，比如在电影里看到歌剧院的宏大场景，或者听到一些非常有名的歌剧旋律，但对歌剧的内涵却一无所知。我尝试过自己去了解，但总是被各种复杂的音乐术语和冗长的历史信息弄得不知所措，感觉自己像是在啃一本天书。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我对歌剧的探索之路。作者从歌剧最基础的定义和历史讲起，用非常生动、幽默的语言，将歌剧的起源、发展以及各个时期的代表性作品进行了清晰的梳理。我特别喜欢作者在介绍不同作曲家和作品时，所使用的那些有趣的轶事和背景故事，这让我感觉歌剧世界充满了活力和人情味，而不是只有冰冷的音乐和复杂的理论。更重要的是，这本书还专门提供了一些非常适合入门的歌剧推荐，并且详细讲解了这些歌剧的剧情梗概和音乐亮点，这让我知道从哪里开始，才能更好地欣赏歌剧。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对歌剧产生了浓厚的兴趣，也让我对未来更深入地探索歌剧世界充满了信心。

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在阅读《Opera for Dummies》之前，我对歌剧的认识仅限于一些非常模糊的印象，比如华丽的服装、巨大的歌剧院，以及那种听起来有点“费劲”的演唱方式。我曾经尝试过几次，试图去理解一些著名的歌剧，比如《卡门》或者《图兰朵》，但每次都以失败告终。我会被那些复杂的故事情节，以及我无法理解的音乐语言所困扰。总感觉自己像是置身于一个我完全不懂的迷宫，找不到出口。然而，这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我。它从歌剧的历史起源讲起，用非常生动的语言描绘了歌剧是如何从早期的戏剧形式演变而来，并且解释了为什么音乐在其中扮演了如此重要的角色。作者并没有堆砌枯燥的学术名词，而是通过很多有趣的比喻和故事，让我能够轻松地理解那些历史事件和艺术流派。我特别喜欢作者对不同时期歌剧风格的对比，比如巴洛克时期歌剧的繁复和古典时期歌剧的简洁，他用很形象的方式让我感受到了这些变化。而且，书中还专门介绍了一些最著名、最容易入门的歌剧，并且提供了非常实用的欣赏指南，让我知道在听这些歌剧的时候，应该关注什么。这让我感觉，原来歌剧并不是高不可攀的，只要方法得当，任何人都可以欣赏。

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这本书最大的优点之一在于它循序渐进的教学方法。我一直对歌剧有一种敬畏感，觉得它离我太遥远了，就像是一个高高在上的艺术殿堂，不是我这样的普通人能够轻易进入的。我曾经试图去听一些歌剧的录音，但往往听着听着就失去了兴趣，因为我根本听不懂他们在唱什么，也理解不了剧情。这本书完全改变了我的看法。作者在讲解歌剧时，非常注重基础知识的普及。他从最基本的问题开始，比如歌剧的构成元素是什么（比如咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等），以及这些元素是如何在剧情中起到作用的。他用非常形象的比喻来解释这些概念，比如把咏叹调比作角色在内心独白时唱出的“内心独白”，而宣叙调则像是角色的“对话”。这让我一下子就理解了这些音乐形式的功能，而不仅仅是觉得它们是“唱歌”。更让我觉得贴心的是，书中还提供了一些非常有名的歌剧选段的赏析，并且在音频CD里有相应的示范。我能在听CD的时候，结合书中的文字，去体会作者所说的那些音乐细节，比如某个乐器是如何烘托气氛的，或者某个唱段是如何展现角色的情感的。这种“理论与实践相结合”的学习方式，让我觉得非常有效，也很有趣。

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坦白说，在我翻开《Opera for Dummies》之前，我对歌剧的了解，几乎为零。我总觉得歌剧是一种非常“贵族”的艺术，离我的生活太远了，就像是博物馆里陈列的古董，只可远观而不可亵玩焉。我曾经尝试过几次，想去了解一些著名的歌剧，但总是被那些冗长的唱词，以及我听不懂的意大利语（或者德语、法语）弄得头昏脑胀，最后只能放弃。这本书的出现，就像一位热情而又耐心的向导，为我打开了歌剧世界的大门。作者用非常生动、幽默的语言，将歌剧的起源、发展以及各个时期的代表性作品进行了清晰的梳理。我特别喜欢书中关于“歌剧是如何诞生的”这一部分，作者通过讲述那个时代人们对戏剧和音乐的渴望，让我明白了歌剧诞生的历史必然性。而且，书中还非常详细地介绍了如何欣赏歌剧，比如如何去理解唱词，如何去体会音乐的情感，以及如何选择适合入门的歌剧作品。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对歌剧产生了前所未有的兴趣，也让我对未来更深入地探索歌剧世界充满了信心。

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这本书最大的魅力在于它能够将歌剧这个相对“高冷”的艺术形式，变得如此亲切和易于理解。我之前对歌剧的印象，总是觉得它非常遥远，像是只属于少数精英阶层的艺术。我曾经尝试过听一些歌剧的录音，但往往因为听不懂唱词，也无法理解剧情而感到沮丧。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者用一种非常友好的方式，将歌剧的方方面面都进行了详细的介绍。他从歌剧的基本构成开始，比如咏叹调、宣叙调、二重唱等等，并且用非常生动的比喻来解释它们的功能。我特别欣赏作者在解释这些音乐术语时，并没有使用过于专业的词汇，而是用很多生活化的例子来帮助我们理解。例如，他将咏叹调比作角色内心的情感爆发，将宣叙调比作角色的对话，这让我一下子就明白了它们在歌剧中的作用。而且，书中还提供了很多非常经典的歌剧片段的赏析，并且在音频CD里有相应的示范。我能在听CD的时候，结合书中的文字，去体会那些音乐的魅力，去感受歌剧所传达的情感。这种“边听边学”的方式，让我觉得歌剧不再是难以理解的艺术，而是充满了生命力和情感的表达。

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这本书的配套音频CD，是让我真正爱上歌剧的关键。我一直觉得，光看书，可能还是无法真正体会到歌剧的魅力，毕竟歌剧最核心的体验就是听。而这张CD，简直是为我这样的“小白”量身定做的。我通常会在开车或者做家务的时候听。作者的声音非常亲切，不像那种刻板的播音员，更像是一位和你分享秘密的朋友。他不仅仅是朗读书中的内容，而是会配合着书中的讲解，播放一些非常经典的歌剧片段。最让我惊艳的是，他会用非常通俗易懂的语言，来讲解这些音乐片段。比如，他会让我注意某个女高音的嗓音是如何通过音高和力度来表达角色的痛苦，或者某个合唱是如何营造出宏大的场面。我之前听到歌剧，总觉得就是一堆人一直在“叽里呱咕”地唱，完全听不出个所以然。但是，通过CD的讲解，我开始能够分辨出不同声部（比如女高音、男高音、男中音）的特点，以及它们在歌剧中所扮演的角色。更重要的是，作者会引导我去感受音乐的情绪，比如当某个旋律响起时，我能感觉到悲伤、喜悦，或者紧张。这种“耳濡目染”的学习方式，让我对歌剧产生了前所未有的亲近感。

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这本《Opera for Dummies》简直是为我这样对歌剧一窍不通的人量身定做的。我一直觉得歌剧是那种高高在上、难以接近的艺术形式，只有在博物馆里才会遇到的古老文物。每次听到有人谈论歌剧，我都觉得他们说的语言我完全听不懂，像是在讨论什么秘密的宗教仪式。我曾经尝试过看一些歌剧的介绍，结果总是被各种术语、历史背景、音乐理论搞得头晕眼花，完全找不到切入点。直到我偶然间看到了这本书，它的名字就非常有亲和力，“ dummies”这个词瞬间消除了我的抵触感，让我觉得原来歌剧并没有那么遥不可及。翻开这本书，我立刻被它清晰的结构和友好的语气吸引住了。作者并没有一开始就丢给我一堆复杂的乐章分析或者作曲家生平，而是从最基础的部分讲起，比如歌剧到底是什么，为什么会有唱和演结合的形式，以及它和话剧、音乐剧有什么不同。我特别喜欢作者用生活化的语言来解释那些听起来很专业的概念，比如他用“就像是为剧情量身定做的背景音乐，而且所有人都得跟着音乐来演”来形容咏叹调，我一下子就明白了。而且，书里还穿插了很多有趣的轶事和八卦，让我觉得歌剧的世界也充满了人情味，而不是只有那些穿着华丽戏服的雕塑。这让我对歌剧产生了前所未有的兴趣，开始期待能真正走进歌剧院，去感受那种震撼人心的力量。

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《Opera for Dummies》这本书，简直就像是为我量身打造的歌剧入门指南。我过去对歌剧的认知，可以说是一片空白，仅仅停留在一些模糊的印象中，比如那些在电影里才能看到的宏伟场景，或者一些熟悉的旋律，但对于歌剧的真正内涵却一无所知。我曾尝试过阅读一些歌剧的介绍，但总是被那些复杂的音乐术语和庞杂的历史背景弄得晕头转向，感觉自己像是在一个巨大的迷宫里迷失了方向。这本书的出现，就像一位经验丰富的向导，一步一步地引领我探索歌剧的世界。作者用非常清晰、生动的语言，将歌剧的历史、发展以及各个时期的代表性作品进行了系统性的梳理。我特别喜欢作者在介绍歌剧的起源和演变过程中，所使用的那些生动有趣的例子和比喻，这让我能够轻松地理解那些看似复杂的概念。而且，书中还详细介绍了如何欣赏歌剧，包括如何去理解唱词、如何去体会音乐的情感，以及如何选择适合入门的歌剧作品。这种“授人以渔”的方式，让我觉得学习歌剧的过程充满了乐趣，也让我对未来更深入地探索歌剧世界充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点之一，在于它将歌剧的魅力以一种非常接地气的方式呈现给了读者。我之前对歌剧的印象，总觉得它是一种离普通人很遥远的艺术形式，充满了各种我无法理解的元素，比如那些高亢的嗓音和复杂的音乐结构。我曾经尝试过听一些歌剧的录音，但往往因为听不懂唱词，也无法理解剧情而感到无从下手。然而，《Opera for Dummies》这本书彻底改变了我的看法。作者用一种非常平易近人的语言，将歌剧的方方面面都进行了详细的介绍。他从歌剧的基本组成部分开始，比如咏叹调、宣叙调、重唱等等，并且用非常生动的比喻来解释它们的功能。我特别欣赏作者在解释这些音乐术语时，并没有使用过于专业的词汇，而是用很多生活化的例子来帮助我们理解。例如，他将咏叹调比作角色内心的情感独白，将宣叙调比作角色的日常对话，这让我一下子就明白了它们在歌剧中的作用。而且，书中还提供了很多非常经典的歌剧片段的赏析，并且在音频CD里有相应的示范。我能在听CD的时候，结合书中的文字，去体会那些音乐的魅力，去感受歌剧所传达的情感。这种“边听边学”的方式，让我觉得歌剧不再是难以理解的艺术，而是充满了生命力和情感的表达。

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这本书的音频CD部分简直是锦上添花！我一直以为，即使读了书，如果没有人带我入门，我可能还是会一知半解。但是，这张CD的存在彻底改变了我的想法。我习惯在通勤的时候听这本书的配套音频，作者的声音非常亲切，就像一个经验丰富的向导，在我耳边娓娓道来。他不仅仅是朗读文字，而是会根据内容，穿插一些歌剧片段的演示。最让我惊喜的是，他会用非常简单易懂的方式来讲解这些音乐片段，比如，他会让我注意某个女高音的声音是如何变化来表达角色的情感，或者某个男中音的歌声是如何传递出压抑和痛苦的。我之前听到歌剧，总觉得就是一大堆高亢的嗓音在“咿咿呀呀”地唱，完全听不出个中奥妙。但是通过CD里的讲解，我开始能够分辨出不同声部（比如女高音、男高音、男中音）的特点，以及它们在歌剧中所扮演的角色。更重要的是，作者会引导我去感受音乐的情绪，比如当某个旋律响起时，我能感觉到悲伤、喜悦，或者紧张。这本书和CD的结合，就像给我打开了一扇通往歌剧世界的大门，让我从一个门外汉，变成了一个略知一二的“内行人”。我甚至开始在听CD的时候，会忍不住跟着哼唱，虽然我唱得很难听，但那种参与感让我觉得非常快乐。

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Surely one of the best ways to "get" the Opera!

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