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☆☆☆☆☆

出版者:Delta

作者:James Jones

出品人:

頁數:528

译者:

出版時間:1998-2-9

價格:USD 15.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780385324083

叢書系列:

圖書標籤:

• 二戰
• 美國文學
• 戰爭
• 美國
• 拍成電影
• 小說
• 原版
• War
• 戰爭
• 二戰
• 太平洋戰爭
• 古裏奧島
• 士兵
• 人性
• 戰爭片
• 經典電影
• 特倫斯·馬利剋
• 心理描寫

《靜默的迴響》 在愛爾蘭西海岸，一個世代以漁業為生的孤寂小鎮，名為“剋裏根”。這裏的日子仿佛被海風吹拂得格外漫長，潮汐的漲落是唯一不變的節奏。故事的主人公，是一位名叫艾琳的年輕女子，她身上承載著傢族世代的重量，也懷揣著對未知世界的渴望。 艾琳的祖父，老約翰，是小鎮上最年長、最有智慧的漁夫。他的臉上刻滿瞭歲月的痕跡，每一道皺紋都訴說著海上的風浪，以及那些被海浪吞噬的生命。老約翰的眼睛深邃如海，似乎能洞察世間的悲喜。他教會艾琳認識星辰，辨彆風嚮，更重要的是，教會她敬畏海洋，也敬畏生命。然而，老約翰的內心深處，藏著一個關於一場罕見風暴的秘密，那場風暴奪走瞭他最親密的戰友，也讓他從此沉默寡言，隻剩下對大海無盡的憂慮。 艾琳的父親，帕特裏剋，是一個沉默而堅毅的男人。他繼承瞭父親的漁船和事業，卻也繼承瞭父親內心的傷痛。他將所有的情感都壓抑在心底，隻專注於齣海捕魚，似乎這樣就能抵擋住內心的空虛。他很少與艾琳交流，父女之間隔著一層難以逾越的鴻溝，如同小鎮與廣闊大海之間，遙遠而又緊密。 艾琳從小就對小鎮之外的世界充滿瞭好奇。她熱愛讀書，從那些褪色的舊書裏，她窺見瞭城市裏的繁華，鄉村裏的寜靜，以及曆史長河中那些波瀾壯闊的故事。她渴望離開剋裏根，去看看那些書本上描繪的世界，去體驗那些鮮活的人生。然而，她也深知，自己的責任與羈絆。 小鎮上還有一位名叫肖恩的年輕男子。他與艾琳青梅竹馬，是小鎮上為數不多能夠理解她內心渴望的人。肖恩的夢想是建造一艘屬於自己的船，駛嚮更遠的海域，去探索那些未知的島嶼。他身上有一種不屈的韌性，是對生活不懈追求的象徵。他和艾琳一樣，都渴望著改變，渴望著超越眼前的界限。 故事的開端，是一個不同尋常的夏天。海麵異常平靜，魚群也變得稀少，這讓小鎮上的漁民們憂心忡忡。老約翰更是日夜不安，他常常獨自一人坐在海邊，望著茫茫大海，仿佛在與某種看不見的敵人對話。艾琳試圖從祖父口中套齣關於那場風暴的真相，但老約翰總是顧左右而言他，隻是反復叮囑艾琳要警惕大海深處的危險。 一天，艾琳在整理祖父閣樓的舊物時，發現瞭一個塵封的木箱。箱子裏裝著一本日記，字跡斑駁，卻依然透露齣主人強烈的思緒。這本日記屬於老約翰的年輕時期，記錄瞭他與一位名叫莉莉的女子之間的愛情。莉莉是一位來自內陸的畫傢，她被愛爾蘭西海岸獨特的風景吸引而來，也因此與年輕的老約翰相遇。日記中，老約翰用充滿詩意的語言描繪瞭他們之間深厚的感情，以及他對莉莉深深的眷戀。然而，日記的末尾，筆觸突然變得沉重而悲傷，記錄著一場突如其來的疾病，以及莉莉不幸離世的消息。 這本日記像一把鑰匙，打開瞭老約翰內心緊鎖的門。艾琳終於明白瞭祖父的沉默與憂傷，也感受到瞭那份被時間撫平卻從未真正愈閤的傷痛。她開始理解，有時候，最深的羈絆並非來自血緣，而是來自那些被銘刻在心底的情感。 與此同時，小鎮的經濟狀況日益艱難。年輕一代的漁民們開始質疑傳統的生存方式，他們渴望尋找新的齣路。肖恩的造船計劃引起瞭部分年輕人的支持，也遭到瞭傳統守舊派的反對。小鎮內部的分歧逐漸顯現，仿佛一股暗流在平靜的海麵下湧動。 艾琳決定用自己的方式去觸碰那份被埋藏的過去。她開始嚮小鎮上的老人們打聽關於莉莉的故事。她瞭解到，莉莉不僅是一位畫傢，她還對當地的民俗文化有著濃厚的興趣，她曾經為小鎮創作瞭一幅壁畫，描繪瞭小鎮的日常生活和自然風光。然而，隨著時間的流逝，那幅壁畫也漸漸被人遺忘，甚至被新的塗料覆蓋。 艾琳在海邊的一處廢棄的漁屋裏，意外地發現瞭一片殘破的畫布，上麵模糊的色彩依稀可見。她猜想，這或許就是莉莉留下的畫作的一部分。這激發瞭她的決心，她要找到莉莉留下的所有作品，重現那段被遺忘的曆史。 她開始在小鎮的各個角落搜尋，詢問那些曾經與莉莉有過接觸的老人，翻閱那些泛黃的老照片。她在一個塵封已久的儲物間裏，發現瞭一疊莉莉的手稿，裏麵記錄瞭她對當地植物、鳥類以及海邊景色的細緻描繪。她還發現瞭一封莉莉寫給老約翰的信，信中充滿瞭愛意和對未來的憧憬，也提及瞭她希望將自己的畫作留在小鎮，作為一份永恒的紀念。 艾琳將自己發現的莉莉的手稿和畫作碎片帶給老約翰。當老約翰看到那些熟悉的筆觸和色彩時，他的眼眶濕潤瞭。他終於放下心防，嚮艾琳講述瞭更多關於莉莉的故事，以及那場吞噬瞭莉莉生命的疾病。他懺悔自己當初的無能為力，以及對這段感情的愧疚。 在這個過程中，艾琳也與父親帕特裏剋的關係得到瞭緩和。帕特裏剋看到女兒對傢族曆史的追尋，以及她身上展現齣的勇氣和智慧，他開始重新審視自己與女兒的關係。他不再迴避，而是願意傾聽，願意分享。他也開始理解，那些被壓抑的情感，終究會找到釋放的齣口。 肖恩的造船計劃也取得瞭進展，一些年輕人被他的熱情所感染，加入瞭他的隊伍。他們利用廢棄的漁船零件，以及小鎮上的一些自然材料，用自己的雙手建造瞭一艘小型的帆船。這艘船象徵著新一代的希望與創新。 一天，老約翰看著艾琳手中莉莉的畫作，突然說：“她說過，大海並不隻是危險，它也有著溫柔的一麵，它孕育生命，也承載著我們的記憶。” 這句話給瞭艾琳靈感。她意識到，莉莉的畫作不僅僅是藝術品，更是她對小鎮和生活的熱愛，是對生命的熱情。她決定舉辦一次畫展，展齣所有找到的莉莉的作品，將這段被遺忘的曆史重新帶迴公眾的視野。 小鎮上的居民們也逐漸被艾琳的堅持和熱情所打動。他們開始迴憶起莉莉，迴憶起那個充滿陽光和藝術氣息的女子。一些曾經反對肖恩計劃的老漁民，也開始看到瞭新希望的可能性。 畫展如期舉行。當小鎮居民們看到莉莉那些充滿生命力的畫作時，他們被深深地感動瞭。那些畫作仿佛喚醒瞭他們內心深處的情感，讓他們重新審視瞭小鎮的曆史與未來。老約翰在畫展上，將莉莉的日記和信件公開，讓大傢瞭解瞭他與莉莉的故事，以及他對失去的愛人的思念。 在畫展的閉幕式上，肖恩的新帆船首次亮相。在夕陽的餘暉下，那艘承載著希望的小船，仿佛在嚮遠方啓航。老約翰站在海邊，望著那艘船，臉上露齣瞭久違的笑容。他終於放下瞭內心的包袱，看到瞭小鎮的新生。 艾琳站在祖父身邊，望著遠方的海平綫。她知道，自己即將踏上新的旅程，去探索更廣闊的世界。但她也明白，無論走到哪裏，剋裏根這個小鎮，她的傢人，以及那些被時間沉澱下來的情感，都會是她心中最溫暖的迴響。 故事的結尾，艾琳並沒有立刻離開小鎮。她決定留下來，幫助小鎮發展旅遊業，將莉莉的藝術和剋裏根的故事傳播齣去。她相信，用藝術和故事，能夠連接過去與未來，讓這個孤寂的小鎮，重新煥發齣生命的光彩。而老約翰，也開始在他的晚年，重新拾起畫筆，用另一種方式，去描繪他心中的大海，去紀念他生命中那抹永恒的色彩。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

音效設計簡直是教科書級彆的典範，我很少在電影中聽到如此富有層次感和浸入感的聲景。它不是簡單地放大爆炸聲或槍聲，而是構建瞭一個完整的聽覺生態係統。雨林的聲音本身就充滿瞭壓迫感——蟬鳴、水滴聲、不知名昆蟲的嗡鳴，它們共同構成瞭一種持續不斷的背景噪音，讓人時刻處於一種高度警覺的狀態。當槍聲響起時，聲波的傳播、迴音在密林中的摺射，都被處理得異常真實，仿佛子彈真的擦著耳邊飛過。更絕妙的是對“寂靜”的處理，那種短暫的、被恐懼拉長的寂靜，比任何喧囂都更讓人毛骨悚然，它暗示著危險隨時可能從任何一個未被聲音標記的角落爆發齣來。這種對聽覺細節的偏執，極大地增強瞭代入感，我感覺自己不是在“看”戰爭，而是“置身於”那個充滿潮濕和不安的戰場之中，每一次呼吸都帶著對下一秒聲音的期待與恐懼。

评分☆☆☆☆☆

這部影片的節奏掌控得非常微妙，它拒絕瞭商業大片的綫性推進模式，更像是一場緩慢而沉重的夢境。故事的前半段是漫長的行軍和等待，那種無休止的行進感和精神上的消耗，比實際的戰鬥更摺磨人。導演似乎故意拉長瞭那些“非事件”的時間，讓觀眾充分體會到戰爭前夕那種神經緊綳到極緻的焦慮。當真正的衝突爆發時，節奏突然加快，但即便在最激烈的交火中，鏡頭語言依然保持著一種剋製的冷靜，它不急於展示結果，而是專注於過程中的混亂和瞬間的判斷。這種強弱對比的運用，使得最終的高潮部分顯得更加有力，因為它是在漫長的壓抑積纍下纔得以爆發的。它挑戰瞭觀眾對“情節”的傳統期待，更像是在引導我們去體驗一種持續性的存在狀態，一種被時間拉伸和扭麯的戰場經驗，非常考驗耐心，但也因此收獲瞭更深刻的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我個人認為，這部電影最成功的地方在於它對“迴歸”主題的處理，這幾乎是所有關於戰爭的偉大敘事都必須麵對的難題。影片並沒有給齣廉價的“勝利萬歲”或者簡單的“迴傢團圓”的慰藉。那些幸存下來的人，他們真的“迴來”瞭嗎？鏡頭在最後展示的，不是歡呼的掌聲，而是角色眼中那種永遠無法被雨林氣息和火藥味洗刷乾淨的空洞。他們帶迴的不僅僅是身體上的傷疤，更是精神上的永久性異化。這種“歸來後的疏離”比戰場上的直接死亡更令人心酸，它揭示瞭戰爭對人性最深遠的傷害——它讓你在物理上迴到瞭熟悉的環境，卻在精神上永遠地流放瞭。影片沒有給齣明確的答案，隻是把這個沉重的問題拋給瞭觀眾，讓我們去思考，當一個人經曆過如此極端的考驗後，他還能否真正地融入他曾經想要保衛的那個世界。這使得整部電影在落幕之後，依然在心頭縈繞，久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構簡直是一場視覺的盛宴，導演對畫麵的掌控力達到瞭令人咋舌的程度。從廣角鏡頭下廣袤無垠的瓜島叢林，到特寫鏡頭中士兵們臉上汗水和恐懼交織的復雜神情，每一個鏡頭都仿佛經過精心雕琢，充滿瞭象徵意義。你可以清晰地感受到那種壓抑到極緻的氛圍，戰爭的殘酷性並非通過血腥的場麵直接灌輸，而是通過光影的對比、雨林中無處不在的潮濕感，以及角色之間欲言又止的沉默來構建。攝影師成功地將熱帶的自然美景與人類衝突的醜惡並置，形成瞭一種震撼人心的張力。尤其是在描繪士兵們穿越叢林時的那種迷茫和疲憊，那種與環境融為一體又格格不入的疏離感，讓人不禁思考，在如此宏大而原始的自然麵前，人類的戰爭究竟算得瞭什麼。這種對環境和光綫的極緻運用，讓整部作品不僅僅是一部戰爭片，更像是一部關於存在和虛無的哲學探討。看完之後，腦海中揮之不去的是那些朦朧的綠色和偶爾劃破寂靜的槍聲，感覺自己也一同在那個濕熱的迷宮中迷失瞭方嚮。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這部作品最吸引我的地方在於它對個體心理的細膩刻畫，它完全避免瞭傳統戰爭片中常見的臉譜化英雄主義。每一個角色都像一團糾纏不清的綫球，充滿瞭內在的矛盾和掙紮。那個年輕的、帶著一絲理想主義色彩的新兵，麵對死亡的瞬間，那種從震驚到麻木的轉變，描繪得極其真實可信。而那些久經沙場的“老鳥”們，他們的麻木並非冷酷，而是一種對過度刺激産生的自我保護機製，他們的眼神裏藏著無數個未愈閤的傷口和對傢鄉的遙遠思念。電影巧妙地穿插瞭大量的內心獨白和閃迴片段，但它們並非生硬地解釋人物動機，而是像碎片一樣散落在戰場環境中，需要觀眾自己去拼湊。這使得觀影過程變成瞭一種主動的探索，我們不是被告知這些人物是誰，而是被迫去感受他們是如何在極端壓力下被塑造成型的。特彆是當角色們試圖通過迴憶美好的事物來抵抗眼前的恐怖時，那種人性的微弱光芒反而顯得更加動人。這種對“人”本身的關注，遠超齣瞭對“戰爭行為”的記錄。

评分☆☆☆☆☆

It all seems cynical at first glance, but while reading it deeper and deeper, I was overwhelmingly moved by the true and accurate humanity it portraits.

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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