A Century of Jazz pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Da Capo Press

作者:Roy Carr

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-09

价格:USD 32.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780306807787

丛书系列:

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《百年爵士》：一曲跨越时代的爵士乐编年史 《百年爵士》并非一本详尽介绍爵士乐发展脉络的音乐史学著作，它更像是一次沉浸式的听觉与情感之旅，邀请读者跟随作者的脚步，穿越一个世纪的音乐浪潮，感受爵士乐如何从一个地方性的音乐形式，成长为一种席卷全球、深刻影响人类文化面貌的艺术语言。本书的叙事不是冰冷的数据与年代的堆砌，而是通过一个个鲜活的人物、一段段动人的旋律、一个个改变历史的瞬间，勾勒出爵士乐波澜壮阔的百年画卷。 从新奥尔良街头的即兴演奏，到芝加哥的喧嚣舞厅，再到纽约的摩天大楼与巴黎的左岸咖啡馆，《百年爵士》带领我们走进爵士乐最初萌芽的土壤。在那里，非洲音乐的节奏、欧洲古典的和声、布鲁斯的忧伤、福音歌曲的呐喊，奇妙地融合在一起，催生了一种前所未有的自由与生动的音乐。我们仿佛能听到第一批爵士乐手们用他们粗粝而充满生命力的乐器，在闷热的南方夜色中，奏响那些充满希望与挣扎的旋律。本书不会罗列那些早期乐队的名字，而是会着力刻画那个时代音乐家们所处的环境，他们如何在贫困与歧视中坚持音乐的梦想，以及爵士乐如何成为他们表达自我、寻找慰藉的重要途径。 随着爵士乐的传播，它开始了第一次伟大的变形——摇摆乐时代。在这个时期，爵士乐不再是小酒馆里的自娱自乐，而是走向了大型乐队的舞台，成为了那个时代最受欢迎的流行音乐。本书将以生动的笔触描绘出摇摆乐盛行的盛况：宽敞的舞池里人头攒动，乐队的演奏激昂而富有感染力，空气中弥漫着欢快的气息。我们将不会详细介绍每个乐队的编曲技巧，而是着重展现摇摆乐如何成为一种社会现象，它如何连接了不同阶层的人们，如何成为一种集体狂欢的象征。我们会深入探讨那些伟大的指挥家们，他们的音乐如何具有如此强大的力量，能够点燃一个时代的激情。 然而，爵士乐的生命力在于其不断突破与创新。《百年爵士》将重点呈现比波普（Bebop）的革命性转变。这不仅仅是一种音乐风格的改变，更是一种态度、一种宣言。当摇摆乐的商业化倾向让一些音乐家感到束缚时，比波普以其复杂的速度、抽象的和声和即兴创作的极致追求，为爵士乐注入了新的灵魂。本书将带领读者潜入那些狭窄、烟雾缭绕的地下俱乐部，感受那些天才音乐家们如何在深夜里进行激烈的音乐对话，他们如何用音符挑战传统，探索音乐的无限可能。我们将不会详细分析比波普的和声结构，而是会聚焦于音乐家们在创作时的那种纯粹的艺术激情，以及这种音乐对社会观念产生的冲击。 从比波普向外延伸，《百年爵士》将继续探索爵士乐的多元化发展。酷爵士（Cool Jazz）的内敛与抒情，硬波普（Hard Bop）的回归蓝调与灵魂乐，前卫爵士（Avant-garde Jazz）的实验与解构，以及融合爵士（Fusion）与摇滚的碰撞，《百年爵士》将以流畅的叙事，带领读者感受爵士乐在不同时期、不同地域所展现出的丰富面貌。我们不会将每个流派进行严格的界定和区分，而是会通过描绘不同音乐家创作时的心境和灵感来源，展现爵士乐如何不断吸收新的元素，与其他音乐形式对话，并最终拓展自身边界。 本书的独特之处在于，它不仅仅聚焦于音乐本身，更深刻地挖掘爵士乐与时代背景、社会变迁、文化思潮之间的紧密联系。爵士乐的诞生与发展，始终与美国的历史进程同步。它见证了种族歧视的阴影，也成为了争取平等与自由的有力武器；它记录了经济大萧条的困顿，也呼应了战后社会的繁荣与变革。本书将通过生动的细节，展现爵士乐如何成为那个时代人们情感的投射，如何承载着他们的喜怒哀乐、梦想与失落。 《百年爵士》不会是一本枯燥的音乐理论书籍，它是一部充满情感与人文关怀的作品。作者以一种旁观者又仿佛亲历者的角度，与读者一同感受爵士乐的魅力。书中充满了对那些伟大爵士音乐家的深情描绘，他们的才华、他们的执着、他们的传奇故事，都将跃然纸上。我们不会列出过多的艺术家名字，而是会选择那些最能代表特定时期精神风貌的音乐人，通过他们的音乐和人生故事，折射出爵士乐的时代精神。 例如，我们会讲述路易斯·阿姆斯特朗的乐观与创造力，如何将爵士乐带向更广阔的天地；我们会描绘艾灵顿公爵的优雅与智慧，如何将大型乐队的艺术推向巅峰；我们会感叹查理·帕克的天才与悲剧，如何用狂飙的萨克斯奏响比波普的灵魂；我们会体会迈尔斯·戴维斯的不断探索与颠覆，如何引领爵士乐一次又一次地突破界限。这些人物不仅仅是音乐家，更是那个时代的文化符号，他们的音乐，就像一面面镜子，映照出时代的变迁与人性的光辉。 《百年爵士》的叙事将是流畅且富有画面感的。读者可以想象自己置身于路易斯·阿姆斯特朗在黑人区的烟雾缭绕的酒吧，感受他那充满生命力的歌声；可以想象自己漫步在巴黎街头，在一家小小的爵士俱乐部里，聆听着迪姿·吉莱斯皮那令人惊叹的技巧；可以想象自己坐在卡内基音乐厅，聆听着约翰·科尔特兰那充满精神探索的音乐。这些场景的描绘，将让读者仿佛亲身经历爵士乐的发展历程。 本书的写作风格将力求自然、生动，充满人文关怀，避免使用过于专业化的音乐术语，而是用通俗易懂的语言，将爵士乐的精髓传递给每一个热爱音乐的读者。它旨在激发读者对爵士乐的好奇心，引导他们去探索那些经典的作品，去感受爵士乐所蕴含的丰富情感和深刻意义。 《百年爵士》是一次对爵士乐生命力的礼赞，是对那些用音乐创造历史的伟大灵魂的致敬。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，通过这扇窗，读者可以窥见一个世纪的音乐史诗，可以感受一种不屈不挠、不断创新的艺术精神，可以听到那些穿越时空的旋律，它们依然在诉说着自由、生命与爱。这本书将邀请你，放下功利，抛开杂念，静下心来，聆听爵士乐的呼吸，感受它在你生命中留下的独特印记。它将让你明白，爵士乐之所以能够跨越百年，依然生生不息，是因为它始终在诉说着最真实的人类情感，因为它永远充满了对自由的渴望和对生命的热爱。

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这部名为《爵士乐百年风云》的著作，在我的书架上占据了一个相当重要的位置，但令人遗憾的是，它似乎将重点完全放在了二十世纪初到中期的发展脉络上，对于后半叶的演变，尤其是那些真正推动流派边界拓宽的实验性浪潮，着墨寥寥，如同蜻蜓点水。书中对路易斯·阿姆斯特朗和杜克·艾灵顿的描绘细致入微，近乎于学院派的教科书式阐述，充满了对早期新奥尔良爵士乐和摇摆乐黄金时代的赞美与考据，这固然有其价值，但对于一个渴望了解爵士乐如何挣脱传统束缚，迈向融合与后现代实验的读者来说，无疑是一次不完整的旅程。我花了大量时间试图在章节之间寻找关于自由爵士（Free Jazz）如何挑战既有和声结构的分析，或者对融合爵士（Fusion）中电子乐器引入的深刻思考，但收获甚少。作者似乎对那些不那么“纯粹”的创新抱持着一种审慎甚至略带排斥的态度，这使得整本书的视野显得略微狭窄，停留在了一个略显舒适但已成定论的历史阶段，仿佛爵士乐在1965年之后就进入了一个不再值得大书特书的“维持现状”时期，这与我所认知中爵士乐持续不断的生命力和自我颠覆精神大相径庭。

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这本书的语言风格，说实话，非常……严谨，甚至有些板正得令人昏昏欲睡。它更像是一份为专业音乐院校学生准备的参考资料，而非面向广阔爱好者的普及读物。每一个乐句的分析都像是经过了精密的数学公式推导，充满了术语和大量的技术性描述，这对于那些仅仅想通过阅读来感受爵士乐的浪漫与激情的人来说，构成了一个不小的门槛。我尝试着去捕捉那些关于现场演奏的魔力，那些汗水、即兴的火花、乐器之间微妙的对话，但作者似乎更热衷于用文字建构一个静态的、可被量化的音乐结构模型。我希望读到的是那种能让你仿佛闻到老式酒吧里烟草味和威士忌香气的文字，能让你感受到萨克斯风吹出的最后一个颤音如何久久回荡在空气中，然而，这里只有清晰的结构图和大量的时期划分，缺乏那种能够直击人心的“人性”和“氛围感”，阅读过程更像是一次学术性的考古发掘，而非一次酣畅淋漓的音乐朝圣之旅。

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读完这本厚厚的文献，我有一种强烈的感受，那就是作者似乎将叙事重心完全倾斜在了乐手的个人传记和唱片制作的幕后故事上，而对爵士乐作为一种社会文化现象的深层剖析却显得力不从心。书中花了整整三章的篇幅来详细梳理查理·帕克早期的生活困境与即兴灵感的爆发瞬间，从他的指法到他对特定调式的偏好，无不一一罗列，信息量极大，但这些细节似乎只是零散的珍珠，未能被串联成一个关于“比波普革命”如何回应战后社会心理变迁的宏大叙事链条。例如，书中对冷爵士乐（Cool Jazz）的描述，仅仅停留在其“冷静”、“克制”的表面特征上，未能深入探讨这种风格在东西海岸文化差异，或者知识分子群体中产生的共鸣。我期待看到的是关于种族、政治气候如何潜移默化地影响着音乐结构本身，比如特定时期内即兴段落的长度、音色的选择，甚至听众的反应模式，这些更具社会学意义的探讨，在这本书里几乎找不到踪影，留下的只是一部优秀的，但略显孤立的音乐史记录。

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更令人感到惋惜的是，这本书似乎完全忽略了爵士乐的全球化影响及其在不同地域文化中的本土化变体。作者的笔触几乎完全聚焦于美国本土，特别是纽约和芝加哥这两大音乐中心，对欧洲爵士乐的早期发展，比如法国的“热爵士”（Hot Jazz）的独特演绎，或者斯堪的纳维亚地区那种独特的忧郁气质，只是在脚注中草草提及。要知道，爵士乐早已成为一种世界语言，它在不同文化土壤中汲取养分，产生了无数迷人的变种。我期待看到关于日本爵士乐手如何将传统美学融入即兴，或是南美洲音乐节奏如何与和声结构发生奇妙反应的章节。然而，这本书的视野极其本土化，它讲述的是一个“美国的故事”，而非一个“世界音乐的故事”。因此，它在试图为“爵士乐百年”做一个全面的总结时，显得像是一份非常详尽的“地方志”，而非一部具有全球视野的宏伟史诗，这使得其“百年”的定名在广度上显得有些言过其实了。

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让人感到困惑的是，这部作品在论述不同流派的传承与演进时，似乎采用了一种相对线性和宿命论的视角，仿佛某种风格的出现是不可避免的“下一步”，而不是无数次偶然的碰撞、错误的尝试和个体天才的瞬间迸发所共同作用的结果。尤其是在描述从硬波普（Hard Bop）向更具内省色彩的“五旬节”时期音乐过渡时，这种线性的叙事显得尤为僵硬。它没有充分展现出那些在主流视野之外，默默进行着激烈实验的小团体或音乐家群体。我个人一直对那些在主流不接受的情况下，坚持发展自己独特声音的边缘人物充满敬意，但在这本书的宏大叙事中，他们往往被简化为对“主流”风格的短暂偏离，很快就被拉回了作者设定的发展轨道。这让我感觉，作者似乎预设了一个“正确”的爵士乐发展路径，任何偏离路径的尝试都被视为次要的，而非构成音乐生态多样性的重要组成部分，这大大削弱了作品的客观性和探索精神。

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