具体描述
本书以手绘表现为切入点，将设计思维与表现结合起来讨论，强调了表达过程中的整体观念以及对各种“关系”的处理，如光影关系、色彩与材料关系、空间性质与表达技巧关系等等，以协助设计从业人员把设计思维同表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法、合理地选用表达手段，引导、辅助、推动自己的设计思维，进而更好地完成设计工作。
本书适合高校环境艺术、室内设计、景观、建筑专业师生以及相关专业设计工作者阅读、欣赏、参考和使用。
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读后感
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用户评价
这本书对于我来说，更像是一次“设计思维”的启蒙。我一直认为，设计不仅仅是把东西画得好看，更重要的是如何去思考，如何去解决问题。而这本书，恰恰在绘画技巧的传授之外，深入探讨了“表达”这个核心。它强调，手绘不仅仅是为了呈现一个最终的视觉效果，更是为了在设计过程中，帮助我们梳理思路，探索可能性，并有效地与他人沟通。书中有一个章节，专门讲解了如何用手绘来表达“功能性”和“情感性”。例如，在绘制一个产品的草图时，不仅仅要画出它的外观，更要通过线条的走向、颜色的选择，甚至是一些辅助性的符号，来暗示它的使用方式和它所能带来的用户体验。我记得书中有一个关于“用户旅程”的图示，用手绘的箭头和简单的场景描绘，将一个复杂的产品使用过程变得一目了然。这让我意识到，原来手绘还可以扮演如此重要的角色，它不仅仅是“画图”，更是“讲故事”。通过这本书，我开始学着用一种更加宏观的视角来看待我的设计项目，不再局限于单一的视觉呈现，而是将手绘作为一种强大的思维工具，贯穿于整个设计流程之中。这种转变，让我对设计的理解更加深刻，也让我更加自信地去面对各种设计挑战。
评分这本书的“用户导向”做得非常贴心，感觉作者真的站在读者的角度去思考问题。我之前看过很多设计教程，里面的术语和方法，往往只有专业人士才能理解，让我望而却步。但这本书则用非常通俗易懂的语言，配合大量的生活化案例，来讲解设计手绘的技巧。它不会突然抛出一个晦涩的概念，而是通过一个具体的场景，引导你一步步去理解。例如，在讲解如何表现“纹理”时，它没有直接让你去研究各种材质的化学成分，而是让你去观察生活中不同材质的表面，比如木头的纹理、布料的织物，然后用不同的笔触去模仿。它还会提供很多“偷懒”的小技巧，让你在有限的时间内，能够快速有效地表达出想要的效果。我特别喜欢其中关于“符号化表达”的部分，它教你如何用一些简单的图形和线条来代表一些复杂的概念，比如“连接”、“分离”、“重复”等。这些技巧，对于需要快速沟通的设计师来说，简直是福音。
评分这本书，我是在一个寻常的午后，在一家弥漫着咖啡香气的独立书店里偶然翻到的。书脊的设计简洁却充满艺术感，泛黄的纸张触感温润，散发着淡淡的书卷气。当指尖划过封面，那“设计手绘表达”几个字，如同点亮了我内心深处某种模糊的渴望。我并非科班出身，只是对那些能够将脑海中奇妙构思，转化为具象视觉形象的能力，一直心存向往。平日里，我常常会沉浸在各种设计作品中，无论是建筑的宏伟，产品的精致，还是海报的冲击力，总会在脑海中勾勒出它们最初的模样，但却苦于无法将那份灵感捕捉下来，用画笔赋予生命。我尝试过用数位板，试图用像素堆砌出想象，但总感觉少了几分真实的手感，少了那种笔尖与纸张摩擦的沙沙声，少了线条的随性与力量。我一度认为，手绘是一种遥不可及的天赋，是那些从小便被艺术熏陶的天才们的专利。然而，翻开这本书，第一个章节就给了我巨大的惊喜。它没有一开始就抛出复杂的理论，也没有罗列一大堆艰涩的术语，而是从最基础的线条、形状入手，像一位和蔼的导师，循循善诱。它教会我如何观察，如何感知物体的结构和光影，如何用最简单的笔触去捕捉事物的本质。我记得其中一个练习，是让我观察身边的一片叶子，然后尝试用不同的线条去表现它的脉络和边缘。起初，我只是机械地模仿，但随着书中对“意”的强调，我开始尝试去感受叶子的生命力，去捕捉它在风中摇曳的姿态。那一天，我画了整整一下午，画出的叶子虽然粗糙，但每一个线条似乎都承载了我对它的理解和情感。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种思维方式的转变，让我开始用设计师的眼睛去审视世界。
评分这本书的“实用性”真的超乎我的想象。我一直觉得，设计手绘是一门高深的学问，只有经过多年的专业训练才能掌握。但这本书却打破了我的认知。它提供的技巧和方法，都是可以直接应用到实际工作中的。例如，它教授的“快速构图”技巧，让我可以在很短的时间内，就绘制出几个不同的设计方案，从而获得更多的灵感。书中关于“如何用手绘与客户沟通”的章节，更是让我受益匪浅。它教我如何通过草图来清晰地传达我的设计理念，如何引导客户理解我的思路，从而减少沟通中的误解。我曾经在一次项目汇报中，用书中教的方法，将一个复杂的产品概念，通过几张简单的草图，就让客户茅塞顿开，最终顺利获得了项目。这种“立竿见影”的学习效果，让我对这本书的价值深信不疑。
评分我必须说，这本书的“视觉引导”做得非常出色。很多设计类的书籍，往往文字描述过多，而图像的呈现却不够直观，导致读者难以理解。但这本书不同，它几乎每一页都配有大量的精美插图和示意图，而且这些插图并非简单地堆砌，而是经过精心设计，能够准确地传达书中要点。无论是基础线条的示范，还是复杂场景的绘制教程，都配有清晰的步骤图。我尤其喜欢书中关于“透视”的讲解，它没有直接抛出复杂的透视公式，而是通过一系列不同角度的物体绘制，配合阴影的投射，让我直观地感受到空间的变化。当我尝试着按照书中的方法去绘制一个简单的房间时，我惊喜地发现，我画出的空间感比以往任何一次都要逼真。书中对于“色彩”的运用也给了我很多启发。它不是简单地介绍颜色的分类，而是探讨了色彩如何影响情绪，如何通过色彩搭配来营造不同的氛围。例如，书中关于“暖色调”和“冷色调”在表达“温暖”和“冷静”时的不同运用，让我对色彩的感知更加敏感。这些视觉化的讲解，让学习过程变得轻松有趣，大大降低了理解的门槛。
评分这本书在“情感连接”方面做得非常出色。虽然它是一本关于技术和技巧的书籍，但我却从中感受到了作者对设计的深深热爱，以及对读者成长的殷切期望。在阅读的过程中，我常常会看到一些鼓励性的语言，比如“每一次的尝试都是一次进步”、“不要停止你的探索”等等。这些话语，就像一股暖流，滋养着我的学习热情。我记得书中有一个关于“如何从失败中学习”的章节，作者分享了自己曾经的经历，讲述了如何从一次次的挫折中汲取经验，最终实现突破。这种坦诚和真挚，让我觉得作者不仅仅是在传授知识，更是在与我分享一种人生态度。当我遇到困难，感到沮惫时，翻开这本书，总能从中找到力量。这本书不仅仅教会我如何画图，更教会我如何坚持，如何热爱我的设计事业。
评分这本书在“鼓励创新”方面做得非常到位。它不仅仅教授方法，更重要的是启发我用一种全新的视角去思考设计。书中没有强调“模仿”，而是鼓励我“借鉴”和“融合”。它会引导我从不同的领域汲取灵感，比如从大自然中，从艺术作品中，甚至从日常生活中。我记得书中有一个关于“解构与重组”的练习，让我将一个熟悉的事物进行拆解，然后用创新的方式重新组合。这个练习让我意识到，原来设计可以如此有趣和充满可能性。它让我不再局限于固有的思维模式，而是敢于去尝试新的想法，去挑战传统的观念。这本书让我明白，真正的设计手绘，不仅仅是技巧的展现，更是思想的表达，是创意的源泉。它让我成为了一个更加勇敢和有创造力的设计师。
评分我对这本书的喜爱，源于它所传递的那种“学以致用”的理念。我之前也接触过一些设计类的书籍，但往往理论性过强，要么就是案例分析，缺乏实际操作的指导。这本书则完全不同，它更像是一本“实战手册”，每一页都充斥着可操作的步骤和技巧。例如，在讲述如何绘制草图的时候，它并没有简单地说“画出草图”，而是详细地拆解了草图的构成要素，从构图、比例、到细节的刻画，再到如何通过线条的粗细和疏密来表现质感和空间感，都给出了清晰的指导。我印象最深刻的是其中关于“速度线”的应用，书中解释了如何利用不同的速度线来传达物体运动的速度和方向，并且配上了大量的范例。我立刻就尝试着在画一个交通工具的草图时加入速度线，效果出乎意料地好，仿佛车辆真的在高速行驶。这本书的好处在于，它鼓励你立刻动手去尝试，去实践。它提供的练习题，都是生活中常见的事物，比如水果、椅子、水杯等，这使得我可以在任何时间、任何地点进行练习，而不用担心找不到合适的素材。我将这本书放在我的书桌一角，几乎每天都会翻看几页，并且根据书中的提示进行练习。几个星期下来，我明显感觉到自己在绘制草图的速度和准确性上都有了很大的提升。以前画一个简单的椅子，可能需要半个小时，现在只需要十分钟，而且比例更加协调，细节也更加到位。这种成就感，是任何其他学习方式都无法比拟的。
评分这本书给我的最大感受，就是它所传递的“自由表达”的理念。我一直以为，手绘设计需要遵循一套严格的规则，生怕画错一步。但这本书却鼓励我打破束缚，去大胆地尝试，去用自己的方式去表达。它提倡“快速草图”，即使线条不够完美，即使比例有些夸张，只要能够清晰地传达我的想法，就是有价值的。书中反复强调“不要害怕犯错”，每一次的涂鸦，每一次的修改，都是宝贵的学习过程。我记得书中有一个例子，是一位著名设计师在思考一个新产品时，画出了一系列充满想象力的草图，其中有些草图甚至显得有些“粗糙”和“不完整”，但正是这些草图，孕育出了最终的经典设计。这让我意识到，手绘的价值不仅仅在于它的“精确性”，更在于它的“可能性”。它是一种探索工具，一种思维的延伸。这本书让我不再畏惧拿起画笔，而是乐于去记录我脑海中的每一个闪光点，即使它们看起来不那么“完美”，但它们却是我独一无二的设计语言。
评分这本书的“逻辑递进”做得非常到位，让我觉得学习过程是一个非常自然而然的演变。它不是突然跳跃到复杂的技巧，而是循序渐进地构建我的手绘能力。从最基础的“点、线、面”开始，到对物体形态的捕捉，再到光影、材质的表现，最后深入到场景的构建和故事的讲述。我记得在学习如何绘制“曲线”时，书中引导我观察自然界中的各种曲线，比如花瓣的弧度，河流的蜿蜒，然后尝试用不同的笔触去模仿，去感受曲线所带来的柔美和动感。这种从“观察”到“模仿”再到“创造”的过程，让我觉得学习非常有条理，也很容易建立起对知识的自信。当我掌握了基本的形状和线条后，书中就开始讲解如何将这些基本元素组合起来，形成复杂的物体。例如，它会教我如何将几个简单的几何图形组合成一个椅子，如何通过叠加和减去来形成更有趣的形状。这种“化繁为简”的教学方式，让我觉得设计手绘并没有想象中那么神秘，只要掌握了核心的逻辑，人人都可以学会。
评分語言簡單。說到重點。
评分图比字多，看得下去，水平有限，吸收营养有限
评分不错
评分作为手绘入门，蛮好的。
评分作为手绘入门，蛮好的。
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