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☆☆☆☆☆

出版者:中国电影出版社

作者:周传基

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:1991

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787106004088

丛书系列:

图书标签:

• 周传基
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探寻文学的广阔疆域：一部关于现代叙事与文化现象的深度剖析 本书将带领读者进入一个由文字构建的宏大叙事迷宫，聚焦于二十世纪以来小说、戏剧以及新兴的非虚构写作领域所展现出的复杂性、演变轨迹及其对人类社会心理的深刻影响。我们不讨论电影、电视或广播中的听觉元素，而是专注于文本本身的结构、主题的演变以及文学如何应对现代性的挑战。 第一部分：现代主义的碎片与重建 本部分将深入考察现代主义文学的核心特征——对传统叙事模式的颠覆、意识流手法的广泛运用以及对个体内心世界的极度关注。我们将剖析詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔夫等巨匠如何通过打破线性的时间结构，模拟人类思维的跳跃性与非逻辑性。这不是对视听媒介同步的探讨，而是对文本内部时间感的彻底重塑。 主题聚焦： 内在独白与不可靠叙述者： 分析叙事声音如何从全知视角的权威性退居二线，转而依赖于局限、多变甚至带有偏见的个体视角。讨论这种叙事策略如何反映出后形而上学时代知识的相对性与主体经验的中心地位。 意象与象征的密不透风的结构： 探讨T.S.艾略特等人如何构建充满古典引文和文化典故的诗性文本，这些文本要求读者具备高度的文化素养才能得以完全解码。重点将放在文本的密度和对阐释学挑战的构建上，而非其被大众媒体转译后的效果。 语言的自我反思： 考察现代主义作家如何将语言本身作为主题，揭示语言在传达真实经验时的局限性与可能性。这涉及对词汇的陌生化处理和句法结构的实验性。 第二部分：后战时期的反思与政治的转向 随着二战的阴影笼罩，文学的关注点从纯粹的内心探索转向对社会结构、权力运作和意识形态批判的关注。我们关注那些在战后废墟中试图重建意义，或彻底放弃构建意义的文本。 关键议题： 存在主义与荒诞派戏剧： 深入研究萨特、加缪以及贝克特的作品中，人类处境的徒劳感是如何通过强有力的对白和场景设计来呈现的。讨论“意义的缺失”这一主题在纯粹文学语境下的表达方式，避免与任何视听艺术的改编进行关联。 反乌托邦叙事作为政治寓言： 分析奥威尔、赫胥黎等人的文本，如何通过对未来社会形态的极端描绘，来警示当代社会的权力集中和技术异化趋势。分析这些文本的语言学特征——如“新语”的构建——如何服务于其政治批判的目的。 魔幻现实主义的文本策略： 考察拉丁美洲文学中，如何将日常现实与非理性、神话元素无缝地编织在一起。讨论这种叙事手法如何挑战西方中心主义的理性认知框架，而完全依赖于纸面文字的张力。 第三部分：后现代的解构与游戏的诱惑 进入后现代语境，文本不再寻求终极真理，而是开始嘲弄“宏大叙事”本身，热衷于对历史、文本和作者身份进行戏仿与拼贴。 研究方向： 互文性与文本游戏： 详细分析德里达的解构理论如何在叙事中体现为对既有文学传统的无情引用、挪用与颠覆。重点分析那些故意设置的阅读陷阱和情节的断裂性。 元小说（Metafiction）的自觉性： 探讨小说家如何将创作行为本身纳入小说内容。例如，角色意识到自己是虚构的，或者叙述者公开讨论写作的困难。这种“自我指涉”完全是基于书面语言的自我意识，与任何表演层面无关。 流派的消融与融合： 研究后现代作家如何打破纯文学与通俗文学（如侦探小说、西部小说）的界限，通过将低级文本的结构和模式引入严肃文学语境中，来探讨文化消费的本质。 第四部分：文学与当代文化批判的交叉点 本部分转向当代文学，关注其对身份政治、全球化进程以及数字时代信息过载的文本回应。 身份叙事的复杂化： 分析多元文化背景下的作家如何利用文字来建构、解构或挑战既定的身份范畴（种族、性别、阶级）。探讨“书写传统”在边缘群体中的确立与抵抗。 非虚构的界限拓展： 考察报告文学、自传体非虚构（Creative Nonfiction）的兴起，它们如何借鉴小说的技巧——如场景重现、内心独白——来增强事实的冲击力和可读性。这是一种在真实基础上进行的文学化建构。 文本的社会责任与阅读伦理： 讨论在信息爆炸的时代，严肃文学如何通过其深度的、需要投入精力的阅读体验，来抵抗即时满足的文化倾向，培养读者的批判性思维和耐心。 本书旨在提供一个严谨、深入的文本分析框架，彻底聚焦于文学作品本身的语言、结构和思想深度，避开对任何依赖于视觉或听觉媒介的艺术形式的论述。它是一次对纯粹书面艺术的致敬与探索。

评分☆☆☆☆☆

首先声明我对本书和周传基老先生的态度，绝非不尊重与质疑。 《电影•电视•广播中的声音》不是一本让我不屑一顾的书，而是需要漫长的阅读周期去领略的好书。在未读之前，曾经以为是一本讲授在电影电视广播创作中对声音使用方法的指南性读物，但是带有这种先入为主...  

评分☆☆☆☆☆

我知道，《电影·电视·广播中的声音》系统论述了电影声音(及理论)发展史以及如何在电影、电视、广播中应用声音,使其发挥视听综合优势。 而中央人民广播电台《文化时空》《书香两岸》节目主持人张翕，其实践了你说的经典，但其低调，只留有张翕新浪博客，供人了解，堪称低调的...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我知道，《电影·电视·广播中的声音》系统论述了电影声音(及理论)发展史以及如何在电影、电视、广播中应用声音,使其发挥视听综合优势。 而中央人民广播电台《文化时空》《书香两岸》节目主持人张翕，其实践了你说的经典，但其低调，只留有张翕新浪博客，供人了解，堪称低调的...

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对电影中的音效设计充满了好奇，这本书正好满足了我的求知欲。它就像一位经验丰富的导游，带领我深入探索了电影、电视和广播这三个截然不同的声音领域。我特别喜欢书中关于电影音效的部分，它不仅仅是简单地罗列各种音效的种类，更深入地讲解了音效是如何被创造、被运用，以及它们在叙事中扮演的重要角色。例如，书中提到的“声音蒙太奇”，将不同的声音元素巧妙地组合在一起，既能丰富画面感，又能引导观众的情绪，简直就像在用耳朵作画。而电视节目的声音设计，虽然有时会受到技术和成本的限制，但依然展现出了极高的创造力。书中对综艺节目、纪录片等不同类型电视节目的声音特点进行了详细的分析，让我看到了声音如何为内容增添趣味性、紧张感和信息量。广播的部分更是让我惊叹，在没有视觉的情况下，广播是如何依靠声音来塑造场景、刻画人物、传递情感的。那种纯粹依靠听觉的体验，对我的想象力提出了极大的挑战，也让我认识到声音作为一种媒介的强大生命力。总而言之，这本书是一次非常充实的声音之旅，让我对视听艺术有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在翻开这本书之前，我从未想过“声音”这个词会给我带来如此多的惊喜和启发。我一直以为，电影、电视、广播的魅力主要在于画面和故事，声音只是一个附属品。但这本书彻底改变了我的看法。它用一种极其专业且富有洞察力的方式，向我揭示了声音在这些媒介中的核心地位。书中对于声音设计的每一个细节都进行了深入的剖析，从最基础的环境音效，到复杂的人物配音，再到精心编排的音乐，都一一进行了讲解。我尤其喜欢书中关于声音如何塑造人物情感的部分，它不仅仅是告诉我们“什么声音对应什么样的情感”，而是更深层次地探讨了声音的质感、节奏、音量等元素如何微妙地影响观众的心理感受。例如，一段低沉、缓慢的音乐，可能预示着悲伤或压抑；而一段高亢、急促的音乐，则可能带来兴奋或紧张。更让我着迷的是，书中还探讨了声音在不同文化背景下的解读差异，以及声音如何成为一种跨越语言的艺术形式。这本书不仅仅是技术性的指导，更是一种艺术的启迪，让我对视听艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，声音在叙事中扮演着至关重要的角色，而这本书更是将我的这种认识推向了一个新的高度。它不仅仅是简单地介绍电影、电视、广播中的声音元素，而是深入地剖析了声音是如何与画面相互作用，共同构建一个完整的视听体验。书中对声音的分类、声音的运用技巧、声音与情感的关联等方面都进行了详细的阐述。我印象最深刻的是，书中关于声音如何塑造人物性格的部分，它通过大量的案例分析，让我明白了为什么有些角色的声音自带一种特殊的辨识度，为什么有些角色的声音能够瞬间引起观众的共鸣。而对于电视节目，书中也提供了很多有趣的观点，比如声音如何帮助观众区分不同的频道和节目类型，以及声音如何增强电视节目的娱乐性和信息传递效率。这本书不仅仅是技术性的讲解，更是一种艺术的探索，让我对“声音”这个概念有了更深刻的理解和更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声音在电影、电视、广播中的作用充满好奇，而这本书恰好满足了我的求知欲。它不仅仅是简单地介绍一些声音的知识，而是以一种非常专业且富有洞察力的方式，深入地剖析了声音在这些媒介中的独特魅力和强大力量。书中对电影音效的讲解让我受益匪浅，它不仅让我了解了各种音效是如何被创造出来的，更让我明白了这些音效在烘托气氛、推动剧情、塑造人物形象等方面所起到的关键作用。我尤其喜欢书中关于声音如何影响观众情绪的章节，它让我明白了为什么有时候一个简单的声音就能让我感到紧张、害怕或者欣喜。对于电视节目，书中也提供了很多有趣的观点，比如声音如何帮助观众区分不同类型的节目，以及声音如何增强电视节目的娱乐性和信息传递效率。而对于广播，这本书更是将其描绘成了一个纯粹的声音艺术王国，让我看到了广播主持人如何用声音的魅力来吸引听众，如何通过声音的节奏和语调来传达复杂的情感和信息。总而言之，这本书是一次非常充实的声音之旅，让我对视听艺术有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对声音在影视广播中的作用并没有太深的认识，总觉得画面和情节才是最重要的。但这本书的出现，彻底颠覆了我的想法。它不仅仅是简单地介绍一些声音的概念，而是用一种非常生动、深入的方式，揭示了声音在这些媒介中的强大生命力。书中对于电影音效的讲解让我大开眼界，我从未想过一个细微的环境音，或者一段恰到好处的配乐，竟然能够如此深刻地影响观众的情绪和对电影的整体感受。我特别喜欢书中关于声音如何塑造人物性格的部分，它让我明白了为什么有些角色的声音如此独特，为什么有些角色的声音能够 instantly evokes strong emotions. 对于电视节目，书中也提供了很多有趣的见解，比如声音如何帮助观众区分不同类型的节目，以及声音如何增强电视节目的娱乐性和信息传递效率。而对于广播，这本书更是将其描绘成了一个纯粹的声音艺术世界，让我看到了广播主持人如何用声音的魅力来征服听众，如何通过声音的节奏和语调来传达复杂的情感和信息。总而言之，这本书是一次非常令人愉悦的声音探索之旅，让我对视听艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对声音艺术有着浓厚兴趣的普通读者来说，这本书简直是一份宝藏。它以一种非常系统且易于理解的方式，梳理了电影、电视、广播这三个领域的声音特点和发展历程。我之前一直对电影中的音效设计感到好奇，书中对此进行了详细的介绍，让我明白了那些令人惊叹的音效是如何被创造出来的，以及它们在烘托气氛、推动剧情方面起到的关键作用。特别是关于声音设计如何影响观众情绪的章节，让我对声音的魔力有了更深的体会。同样，书中对电视节目声音的分析也极具价值，让我看到了声音如何为不同类型的电视节目（如新闻、访谈、娱乐节目）增添特色和吸引力。而对于广播，这本书更是将其描绘成了一个充满想象力的声音世界，让我看到了广播主持人在没有画面的情况下，如何用声音的魅力征服听众。这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更充满了大量的实例和生动的描述，让我在阅读过程中仿佛置身于一个声音的盛宴之中。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书彻底颠覆了我过去对声音在影视广播中作用的认知。我以前总觉得，声音嘛，无非就是对话、背景音乐和一些偶尔的音效。但这本书让我看到了声音的“潜规则”和“高级玩法”。它不仅仅是为画面服务的配角，更像是与画面平起平坐的叙事者。书里举了许多非常生动的例子，比如一段紧张的追逐戏，低沉的鼓点、急促的呼吸声，甚至角色奔跑时鞋底摩擦地面的声音，都能将观众的紧张感推向极致。而到了温情的时刻，轻柔的钢琴曲，或者雨滴敲打窗户的淅沥声，又能瞬间将观众带入一种宁静、舒适的情绪。最让我印象深刻的是，书中还讨论了声音如何塑造人物形象。比如，一个角色的声音是否沙哑，语速是否急促，甚至是他说话时的一些小习惯，都能为这个角色增添鲜活的生命力。我之前从未留意过这些细节，但一旦被点破，我开始在观看影视作品时，不自觉地去捕捉和品味这些声音元素。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往声音世界的大门，让我能够更深入地理解和欣赏那些精心制作的声音作品。它不仅仅是娱乐，更是一种精湛的技艺和艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，声音是比画面更具感染力的元素，而这本书更是将我这种观点推向了极致。它不仅仅是泛泛而谈，而是通过大量的案例分析和理论阐述，让我看到了声音在电影、电视、广播中的具体运用和强大力量。书中对不同类型电影（例如科幻片、惊悚片、剧情片）的声音设计进行了深入的剖析，让我明白了为什么有些电影仅仅凭借声音就能营造出惊心动魄的氛围，而有些电影则通过细微的声音变化来深化人物的内心世界。特别让我印象深刻的是，书中还讨论了声音在不同文化背景下的表现差异，以及不同声音元素（比如音乐、人声、环境音）是如何协同作用，共同构建出一个完整的听觉体验。对于电视节目，书中也提供了很多有趣的视角，比如声音如何帮助观众区分不同频道和节目类型，以及声音如何增强电视节目的娱乐性和信息传递效率。而对于广播，这本书更是将其描绘成了一个纯粹的声音艺术王国，让我看到了广播主持人如何用声音的魅力来吸引听众，如何通过声音的节奏和语调来传达复杂的情感和信息。这本书让我深刻体会到，声音不仅仅是耳朵听到的，更是能触动心灵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像在静谧的录音棚里炸开了一声惊喜的鞭炮，让我这个长期沉浸在视听享受中的普通观众，第一次窥见了那些构成我熟悉影像世界幕后辛勤的声音工程师、配音演员、音效设计师们是如何用他们的双手和智慧，编织出如此丰富多彩的听觉图景。我一直以为，电影的魅力主要在于画面，在于那些令人心潮澎湃的镜头语言和演员精湛的演技，但读完这本书，我才恍然大悟，声音才是真正触及灵魂、唤醒情感的隐形力量。它不仅仅是背景音，不仅仅是对话的载体，它是一种叙事方式，一种情绪的催化剂，甚至是一种人物性格的塑造。我记得书里讲到，一个细微的环境音，比如风吹过树叶的沙沙声，或者远处传来的狗吠声，都能瞬间将观众带入特定的场景，营造出特定的氛围，比如宁静的田园风光，或者潜藏危险的夜幕。而配乐，更是不用说，那些经典的电影配乐，至今仍能在我脑海中回响，唤起我对那些经典影像的无限怀念。更让我着迷的是，书中还深入剖析了声音设计在电视节目和广播中的独特作用。电视节目需要声音来增强画面的表现力，制造戏剧冲突，而广播，这个纯粹依靠声音来构建世界的媒介，更是将声音的艺术发挥到了极致。从一本关于“声音”的书，我看到了一个庞大而精妙的产业，一群充满创造力的灵魂，以及他们如何用最原始的感官——耳朵，来影响我们的心智，塑造我们的体验。这本书不仅仅是技术性的讲解，更充满了人文关怀和艺术洞察，让我对“声音”这两个字有了全新的认识和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗户，让我看到了电影、电视、广播背后那些不为人知的声音世界。我一直以为，电影的成功主要在于画面和故事，声音只是一个陪衬。但这本书让我明白，声音才是真正触动观众内心深处的情感，是让影像“活”起来的关键。书中对声音设计的专业知识进行了深入浅出的讲解，让我明白了为什么有些电影的配乐能够如此深入人心，为什么有些音效能够营造出如此逼真的场景。我尤其喜欢书中关于声音如何引导观众情绪的章节，它让我明白了为什么有时候一个简单的声音就能让我感到紧张、害怕或者欣喜。对于电视节目，书中也提供了很多有趣的观点，比如声音如何增强节目的吸引力，以及声音如何帮助观众更好地理解节目内容。而对于广播，这本书更是将其描绘成了一个纯粹的声音艺术王国，让我看到了广播主持人如何用声音的魅力来吸引听众，如何通过声音的节奏和语调来传达复杂的情感和信息。总而言之，这本书是一次非常充实的声音之旅，让我对视听艺术有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

实例。通俗的讲述。

评分☆☆☆☆☆

没看书。 影像是无法用文字说清楚的。 看的是优酷《电影史》，写的是让·吕克·戈达尔，实际为周传基的影像资料。

评分☆☆☆☆☆

只看了第四章视听的那部分，但是周传基老师的学识真的让人吃惊！！！书写的太好了 2020/4/9 第二遍

评分☆☆☆☆☆

只看了第四章视听的那部分，但是周传基老师的学识真的让人吃惊！！！书写的太好了 2020/4/9 第二遍

评分☆☆☆☆☆

虽然书名为“声音”，但其中对电影节奏、画外空间、镜头运动等论题的分析，也同样精彩。