Suburban Seattle, the mid-1970s. We learn from the out-set that a strange plague has descended upon the area’s teenagers, transmitted by sexual contact. The disease is manifested in any number of ways — from the hideously grotesque to the subtle (and concealable) — but once you’ve got it, that’s it. There’s no turning back.
As we inhabit the heads of several key characters — some kids who have it, some who don’t, some who are about to get it — what unfolds isn’t the expected battle to fight the plague, or bring heightened awareness to it , or even to treat it. What we become witness to instead is a fascinating and eerie portrait of the nature of high school alienation itself — the savagery, the cruelty, the relentless anxiety and ennui, the longing for escape.
And then the murders start.
As hypnotically beautiful as it is horrifying, Black Hole transcends its genre by deftly exploring a specific American cultural moment in flux and the kids who are caught in it- back when it wasn’t exactly cool to be a hippie anymore, but Bowie was still just a little too weird.
To say nothing of sprouting horns and molting your skin…
Charles Burns grew up in Seattle in the 1970s. Hs work rose to prominence in Art Spiegelman’s Raw magazine in the mid-1980s and took off from there, for an extraordinary range of comics and projects, from Iggy Pop album covers to the latest ad campaign for Altoids. In 1992 he designed the set for Mark Morris’s delightful restaging of The Nutcracker (renamed The Hard Nut) at BAM. He’s illustrated covers for Time, The New Yorker, and The New York Times Magazine. He was also tapped as the official cover artist for The Believer magazine at its inception in 2003. Burns lives in Philadelphia with his wife and two daughters.
半天读完了。感觉不会再看第二遍了而且这本书的体积真的很大。整个漫画四星,完全是冲着几近完美的画功。可是我适应不过来那些纯粹丑的东西,疮疤,尾巴,伤口,瘤子,头上长角,说实话让我不舒服。除了几个温馨的情节,大海星空什么的,支撑我看下去的绝对是想知道结果。不堪...
评分半天读完了。感觉不会再看第二遍了而且这本书的体积真的很大。整个漫画四星,完全是冲着几近完美的画功。可是我适应不过来那些纯粹丑的东西,疮疤,尾巴,伤口,瘤子,头上长角,说实话让我不舒服。除了几个温馨的情节,大海星空什么的,支撑我看下去的绝对是想知道结果。不堪...
评分半天读完了。感觉不会再看第二遍了而且这本书的体积真的很大。整个漫画四星,完全是冲着几近完美的画功。可是我适应不过来那些纯粹丑的东西,疮疤,尾巴,伤口,瘤子,头上长角,说实话让我不舒服。除了几个温馨的情节,大海星空什么的,支撑我看下去的绝对是想知道结果。不堪...
评分半天读完了。感觉不会再看第二遍了而且这本书的体积真的很大。整个漫画四星,完全是冲着几近完美的画功。可是我适应不过来那些纯粹丑的东西,疮疤,尾巴,伤口,瘤子,头上长角,说实话让我不舒服。除了几个温馨的情节,大海星空什么的,支撑我看下去的绝对是想知道结果。不堪...
评分半天读完了。感觉不会再看第二遍了而且这本书的体积真的很大。整个漫画四星,完全是冲着几近完美的画功。可是我适应不过来那些纯粹丑的东西,疮疤,尾巴,伤口,瘤子,头上长角,说实话让我不舒服。除了几个温馨的情节,大海星空什么的,支撑我看下去的绝对是想知道结果。不堪...
这本书的语言风格简直是一场华丽的文字探戈,时而优雅,时而粗粝,变化之大令人咋舌。在描述自然景象时,作者展现出惊人的抒情天赋,那些关于光线穿过树林、空气中湿气凝结的句子,简直可以摘出来单独成诗集出版。比方说,他形容黎明时分小镇上空的云层,用了“铅灰色的幕布被无形的针线小心翼翼地挑开,露出背后千万年前的靛蓝”——这种比喻既古典又充满了现代的疏离感。然而,当场景切换到人物之间的冲突或内心挣扎时,笔锋陡然一转,变得异常简洁、犀利,甚至带着一种近乎粗野的写实感。角色之间的对话常常充满了潜台词和攻击性,很少有情感的直白流露。这种张力非常耐人寻味。我特别留意了关于“寂静”的描绘,作者没有用“安静”或“沉寂”这类词汇敷衍了事,而是将寂静具体化为一种物理压力,一种可以被感知的、具有重量感的存在,它渗透在每一个场景之中,像是另一个沉默的主角。这种对感官细节的极致捕捉,让文字本身具有了雕塑般的立体感,让你不仅是用眼睛“看”故事,更是用皮肤、用听觉去“体验”故事。
评分我必须指出,这本书在结构上有着一种令人敬畏的对称性,尽管它表面上看起来是松散的线性叙事。当你读到接近尾声,回顾那些看似不经意间抛出的伏笔时,你会惊叹于作者布局的精妙。很多在开篇被当作背景描述的元素——比如某个废弃的钟楼、镇子边缘那条常年干涸的河床——在后期都以一种令人意想不到的方式重新浮现,并且承担了关键的象征意义。这不像是我们常见的那种“起承转合”的经典结构,更像是一个复杂的数学模型,所有的变量最终都指向一个预设的、但又难以预测的结果。尤其是在对“时间”的处理上,作者表现出了极高的技巧。叙事时间似乎在某些关键节点上被拉伸和扭曲,让你感觉角色在几天之内经历了数年,而在另一些时候,又感觉一段简单的等待过程被无限延长。这种非牛顿式的物理时间感,完美地契合了人物内心世界的混乱状态。总而言之,这不是一本可以囫囵吞枣的书,它需要读者带着笔记和高亮的笔,去追踪那些看似随机的指引,最终才能拼凑出全貌,体验到那种“啊,原来如此!”的豁然开朗,只不过这个“然”来得非常缓慢和沉重。
评分读完合上书页的那一刻,我感到的不是那种如释重负的轻松,而是一种微妙的失重感,仿佛刚刚结束了一次漫长的深海潜水。这本书最成功的地方,在于它没有提供任何廉价的答案或圆满的结局。它处理了关于人与环境、人与自我之间错综复杂的关系,但它拒绝给出任何明确的道德评判或最终结论。主角的命运,以及他所处的小镇的未来,都被留在了模糊的灰色地带。这反而激发了我更深层次的思考,关于存在本身的虚无感和坚持的意义。我开始反复咀嚼那些令人不安的意象——比如持续不断的低鸣声、永远无法被完全擦干净的污渍——这些意象不断在我脑海中回旋,拒绝被轻易遗忘。这本书对“边缘人”群体的关注也十分细腻,作者笔下的那些社会边角料,不是被简单地标签化为受害者,而是被赋予了复杂的尊严和扭曲的生存智慧。总的来说,这是一部需要时间和心力去消化的作品,它更像是一面被精心打磨过的镜子,映照出的并非一个虚构的故事,而是我们自身面对生活迷雾时,那种永恒的、无法言说的困境。它留下的“余味”,远比故事本身更具冲击力。
评分说实话,这本书的叙事节奏一开始让我有些抓狂,简直慢得像蜗牛在爬玻璃。我习惯了那种信息密度极高、每一段都有爆点或者关键转折的现代小说,可这本……天哪,它简直像一位老派的匠人,不急不躁地打磨着每一个细节,仿佛时间对他而言失去了意义。我不得不承认,我的注意力经常被拉回到现实中,需要强迫自己重新沉浸进去。但奇怪的是,一旦你适应了这种独特的韵律,你会发现一种奇特的沉迷感油然而生。它不是那种让你肾上腺素飙升的阅读体验,而更像是进行了一次漫长的冥想。书中关于“记忆的碎片化重构”那一段处理得尤为高明。作者没有采用传统的闪回手法,而是通过一些日常物品——比如一张泛黄的收据、一把生锈的钥匙——来触发主角混乱的思绪。这些片段的衔接是跳跃的、非线性的,充满了主观的情绪色彩,读起来有点像在拼凑一幅被打碎的彩色玻璃画。你常常需要停下来,回想前面读到的某个不起眼的描述,才能理解此刻这个角色的痛苦根源。我感觉作者在挑战读者的理解力和耐心,他似乎在说:“生活本身就是一场模糊的、充满未解之谜的探索。”这使得阅读过程变成了一种主动的参与,而不是被动地接受信息,非常考验心性。
评分这本厚重的精装本,初看之下,那深邃的封面设计——近乎纯黑的底色上,只有几个微弱到几乎看不见的白色颗粒,像是宇宙深处的孤点——便已然把我牢牢吸引住。我花了整整一个下午才真正翻开第一页,那种仪式感,仿佛启动了一台古老的精密仪器。书页散发着新纸张特有的、带着淡淡油墨味的清香,触感坚韧而有质地,显示出装帧工艺的考究。我原本期望能读到一些宏大叙事,关于那些跨越星系的史诗战争或是关于权力斗争的阴谋诡计。然而,故事的开篇却异常沉静,它选择了一个极其微小、几乎被遗忘的角落作为起点:一个常年笼罩在薄雾中的内陆小镇,那里的人们过着一种近乎停滞的生活。作者对环境的描摹细致入微,每一条湿滑的鹅卵石街道,每一扇油漆剥落的木窗,都仿佛被赋予了某种慢性的、无声的悲剧性。主角的形象塑造也极其内敛,他不是那种一上来就光芒四射的英雄,而是一个有着复杂过往、时常陷入自我怀疑的中年人。他与邻里的互动,那些小心翼翼的试探和笨拙的善意,构成了一种压抑而又真实的社会氛围。整本书的前三分之一,都在铺陈这种“日常的重量”,读起来需要极大的耐心,它像一条缓缓流淌的河流,你必须放慢自己的呼吸,才能捕捉到水面下那些不为人知的暗流涌动。我尤其欣赏作者在对话中展现的留白艺术,很多时候,真正重要的信息,都是被没有说出口的部分所承载的。
评分Weird. Liked it.
评分日漫心,美漫皮。
评分sad,scary teenage requiem of dream
评分流行病是否代表青春期的疏离情绪?我不知道。可能本书连载时间太长, 导致情节平淡如水, 而整本书最吸引人读下去的无疑是Charles Burns 的 冷静如同机器人 的画风和巧妙的画格安排,让你逐渐沉浸于那种冷漠忐忑的情绪中去。Charles Burns 的 X'ed Out (刚出第一卷)风格如出一辙, 但愿后续不要同样平淡。
评分流行病是否代表青春期的疏离情绪?我不知道。可能本书连载时间太长, 导致情节平淡如水, 而整本书最吸引人读下去的无疑是Charles Burns 的 冷静如同机器人 的画风和巧妙的画格安排,让你逐渐沉浸于那种冷漠忐忑的情绪中去。Charles Burns 的 X'ed Out (刚出第一卷)风格如出一辙, 但愿后续不要同样平淡。
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