In 1973 Walker Evans began to work with the innovative Polaroid SX-70 camera and was given an unlimited supply of film from its manufacturer. The virtues of this camera, introduced in 1972, perfectly fit Evans's search for a concise yet poetic vision of his world: its instant prints were for the infirm seventy-year-old photographer what scissors and cut paper were for the aging Matisse. The unique SX-70 prints are the artist's last photographs, the culmination of half a century of work in photography. With this new camera, Evans returned to some of his key motifs -signs, posters, and their ultimate reduction, the letter itself. "Nobody should touch a Polaroid until he's over sixty," Evans once said. It was only, he implied, after years of work and struggle and experimentation, years of developing one's judgment and vision, that the instrument could be pushed to its full, revelatory potential. Using the SX-70, and leaving aside the intricacies of photographic technique, Evans stripped photography to its bare essentials: seeing and choosing. The 300 images in this book, almost all of them unpublished, were selected from a total of approximately 2500 Polaroids that Evans left behind when he died in 1975. The size of the book and the page design follow a sample page created by Evans.
Edited by Jeff L. Rosenheim.
Hardcover, 8 x 10 inches, 265 color illustrations.
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第一次翻开《Walker Evans: Polaroids》,我就被一股难以言喻的静谧感所笼罩。这本书不像是那种立刻要抓住你眼球、在你脑海中留下深刻印象的视觉炸弹,更像是一坛陈年的老酒,需要你慢慢品味,让它的醇厚在舌尖、在心间缓缓散开。Evans的Polaroids,它们带着一种独特的、几乎是粗糙的质感,仿佛是时光留下的印记,每一张都像是从某个被遗忘的角落里精心拾起的碎片。他捕捉的不是戏剧性的瞬间,而是日常生活的诗意,那些被我们习以为常、甚至可能忽略的景象,在他手中却焕发出了前所未有的生命力。我尤其着迷于他对光影的处理,那种微妙的、不张扬的光线,在那些平凡的物件上投下淡淡的阴影,勾勒出它们最朴实的轮廓。我记得有一张照片,拍摄的是一个废弃的广告牌,上面已经褪色的字迹在阳光下显得斑驳陆离,那种荒凉的美感,在Evans的镜头下被放大到了极致。这不仅仅是对一个时代的记录,更是对时间流逝、事物变迁的一种深刻注解。阅读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个缓慢移动的镜头之中,跟随Evans的脚步,去观察那些被历史打磨过的风景,去感受那些沉默的叙述。这本书的魅力在于它的克制,在于它不试图用华丽的辞藻或炫技的构图来打动你,而是用最真诚、最直接的方式,与你进行一次关于视觉、关于记忆、关于存在的对话。它让我重新审视了“平常”的意义,发现即使是最普通的景象,也能蕴含着动人的故事。
评分《Walker Evans: Polaroids》这本书,给我带来的,是一种如陈年佳酿般的醇厚感。Evans的Polaroids,它们没有刻意追求的视觉冲击力,也没有过度的情感表达,而是以一种克制而深沉的方式,展现着美国社会的独特面貌。我常常会被书中那些看似平淡无奇的画面所吸引,比如一排排整齐的店铺招牌,一张张朴实无华的面孔,或者是一片广袤无垠的田野。然而,正是这些看似平凡的景象,却蕴含着 Evans 对那个时代美国社会的深刻洞察。他不是一个试图去“美化”现实的摄影师,而是一个“呈现”现实的记录者。他的作品,更像是一本无声的教科书,记录着那个时代美国社会的经济、文化和社会变迁。我尤其欣赏书中对城市街景的描绘,那些林立的建筑,那些穿梭的人群,在 Evans 的镜头下,都显得如此真实,如此充满生活气息。这种真实,不是那种虚假的、刻意营造的,而是源于对生活最真挚的体悟。这本书让我深刻地意识到,摄影的魅力,并不在于用华丽的构图或精湛的技巧去取悦观众,而在于用真诚的眼睛去观察世界,用坦诚的镜头去记录现实。Evans的Polaroids,就是这种真实力量的最好证明。
评分《Walker Evans: Polaroids》这本书,在我看来,更像是一次与过去的对话,一次与摄影艺术先驱的灵魂碰撞。它所呈现的Polaroids,带着一种独有的、无法复制的即时性与偶然性,这种特质赋予了画面一种生动的、不加修饰的美感。Evans的视角是如此独特,他能够从最平凡的场景中挖掘出最动人的细节,并将它们以一种毫不费力的方式呈现在读者面前。那些被拍摄的房屋、街道、人物,都仿佛在诉说着自己的故事,而Evans只是一个忠实的记录者,用他敏锐的眼睛和相机,将这些故事定格。我尤其印象深刻的是书中对美国大萧条时期社会景象的捕捉,那些饱经风霜的面孔,那些破败不堪的建筑,在Evans的镜头下,没有丝毫的煽情,却充满了令人心酸的现实感。然而,这本书并非仅仅止步于记录,Evans的构图和用光,都显示出他对视觉形式的深刻理解。他能够巧妙地运用线条、形状和色彩,将画面组织得既简洁又富有层次感,让观者在欣赏作品的同时,也能感受到一种视觉上的愉悦。每一次翻阅这本书,我都会有新的发现,新的体会。它让我意识到,伟大的艺术作品,往往不是刻意为之,而是源于对生活最深沉的热爱和最真挚的观察。这本书是一份珍贵的视觉遗产,它不仅展现了Walker Evans的艺术才华,也为我们提供了一个理解那个时代、理解摄影艺术发展脉络的窗口。
评分《Walker Evans: Polaroids》这本书,给我带来的震撼,不是那种瞬间的爆炸,而是如春风化雨般,悄无声息地渗透,然后在心底留下持久的印记。Evans的Polaroids,它们就像是时光的切片,每一张都凝固了一个瞬间,却又承载了无数的故事。我常常在翻阅这本书时,感到一种时空的交错,仿佛自己也置身于那个年代,与那些人物、那些场景同呼吸共命运。他捕捉的那些物件,如褪色的招牌、破旧的门窗、甚至是路边随处可见的垃圾,都仿佛被赋予了灵魂,它们以一种沉默的姿态,诉说着这个时代的变迁和人们的生活轨迹。我最着迷的是Evans对人物肖像的刻画,那些眼神,那些表情,都充满了故事感,它们没有刻意的摆拍,也没有过度的修饰,而是最真实、最朴素的记录,却能直击人心。这本书让我深刻地体会到,伟大的摄影作品,往往不是技术上的炫技,而是情感上的共鸣。Evans就是这样一位艺术家,他用他的相机,捕捉到了最真实的情感,最动人的瞬间。这本书是一次关于“真实”的探索,它让我重新思考,什么是真实?什么是美?Evans用他的Polaroids,给出了一个令人信服的答案,那就是,真实本身,就是最动人的美。
评分在我眼中,《Walker Evans: Polaroids》这本书,是一次与时间进行的长谈,是一场关于“存在”的静默思考。Evans的Polaroids,它们带着一种独有的、带着温度的质感,仿佛是直接从记忆中提取出来的片段。他捕捉的那些场景,总是如此的平凡,却又充满了不可言说的力量。我常常会在翻阅这本书时,感到一种熟悉又陌生的感觉,仿佛这些景象我曾经见过,又仿佛它们属于一个完全不同的时空。他擅长捕捉那些被我们忽略的细节,比如一个门把手的形状,一块墙壁的纹理,或者是一个人物眼神中的微妙变化。这些细节,在 Evans 的镜头下,被放大,被强调,从而揭示出更深层次的意义。我特别喜欢书中对美国南方乡村景象的描绘,那些泥土路,那些简陋的房屋,在 Evans 的镜头下,都显得如此真实,如此有生命力。这种真实,不是那种虚假的、刻意营造的,而是源于对土地最深沉的眷恋和对生活最朴实的体悟。这本书让我意识到,伟大的摄影作品,往往不是依靠技巧的炫耀,而是依靠情感的真挚。Evans 就是这样一位艺术家,他用他的相机,捕捉到了最真挚的情感,最动人的瞬间。这本书是一次关于“凝视”的体验,它鼓励我去用一种更专注、更深入的目光去审视周遭的世界,去发现隐藏在平凡之下的深刻。
评分与以往接触过的摄影集不同,《Walker Evans: Polaroids》给我带来的体验,更像是一场深入的、精神上的旅程。这本书没有刻意去追逐那些宏大叙事或惊世骇俗的瞬间,而是将目光聚焦于最本真的现实,那些构成我们生活肌理的细微之处。Evans的Polaroids,它们承载着一种近乎于冥想的平静,每一次翻阅,都能从中汲取到新的感悟。我时常会停留在某一张照片前,反复摩挲,试图理解画面背后隐藏的叙事,以及摄影师在按下快门那一刻的情感波动。那些看似随意的构图,实则蕴含着深厚的功力,每一个元素,无论是人物的面部表情,还是背景中杂乱无章的物件,都似乎经过了精心的安排,共同构建出一个完整而富有张力的叙事空间。例如,我非常喜欢其中一张捕捉到街头小贩的肖像,人物的眼神中带着一种历经风霜的坚定,而他身后的店铺,则散发着浓厚的市井气息,一切都显得那么真实,那么有温度。这本书让我思考,究竟什么是摄影的本质?是记录,是表达,还是介于两者之间的某种更深层次的连接?Evans用他的Polaroids给出了一个令人信服的答案,他的作品证明了,即使是最简单、最朴素的媒介,也能承载起最深刻的艺术内涵。这本书不仅仅是一本摄影画册,更是一本关于观察、关于理解、关于生命本身的哲学读本,它鼓励我去用更敏锐的视角去审视周遭的世界,去发现隐藏在平凡之下的不凡。
评分《Walker Evans: Polaroids》这本书,带给我的感受,是一种深入骨髓的、不动声色的力量。Evans的Polaroids,它们不像那些瞬间爆发的烟火,而是像沉淀在岩石中的化石,静静地存在,却蕴含着千年的故事。他捕捉的那些景象,往往是朴实无华的,比如一排排整齐的房屋,一张张面无表情的面孔,或者是一片广袤无垠的荒原。然而,正是这种看似平淡无奇的画面,却蕴含着 Evans 对美国社会最深刻的洞察。我常常会被书中对工业化进程中景象的描绘所吸引,那些巨大的工厂,那些密集的烟囱,在 Evans 的镜头下,显得既壮观又带有一丝丝的荒凉。他不是在批判,而是在记录,用一种冷静的、客观的视角,展现着那个时代美国社会的面貌。这本书让我思考,什么是“美”?是那些精致的、完美的,还是那些粗糙的、不完美的?Evans的Polaroids,它们的美,就蕴含在那种不加修饰的真实之中。它不迎合,不讨好,只是静静地存在,等待着你去发现它内在的力量。这本书是一次关于“观看”的训练,它教会我去用一种更深入、更敏锐的视角去审视周遭的世界,去发现隐藏在平凡之下的不凡。
评分从《Walker Evans: Polaroids》这本书中,我感受到了一种前所未有的宁静与深刻。Evans的Polaroids,它们像是从时间的长河中打捞上来的珍珠,每一颗都散发着温润的光泽,却又带着岁月的痕迹。他捕捉的不是瞬间的闪光,而是长久存在的、沉淀下来的真实。我常常会在夜深人静的时候,点上一盏灯,慢慢翻阅这本书,让那些画面在眼前舒展开来。那些看似简单的风景、建筑、甚至是路边的杂物,在Evans的镜头下,都仿佛拥有了自己的生命,它们以一种沉默的方式,诉说着自己存在的意义。我特别喜欢书中对美国乡村景象的描绘,那些朴实无华的农舍,那些被风雨侵蚀的栅栏,都在Evans的笔触下,呈现出一种粗犷而动人的美。这种美,不是那种刻意营造的精致,而是源于对土地最深沉的眷恋和对生活最真实的体悟。这本书让我思考,究竟什么是“看见”?是仅仅用眼睛看到表面的景象,还是用心去感受画面背后所承载的情感和故事?Evans的Polaroids,就是一种“看见”,一种深入骨髓的、对现实的洞察。它们没有华丽的辞藻,没有夸张的修饰,却以一种最纯粹、最直接的方式,打动人心。这本书是一次视觉的冥想,它让我放慢脚步,去重新审视那些被我们忽略的日常,去发现隐藏在平凡之下的伟大。
评分第一次捧读《Walker Evans: Polaroids》,我便被一种难以言喻的静谧与真实所吸引。Evans的Polaroids,它们没有华丽的辞藻,也没有炫技的构图,却以一种近乎于冥想的沉静,捕捉着美国社会最本真的瞬间。我常常会被书中那些平凡的画面所打动,比如一个废弃的广告牌,一块布满裂纹的墙壁,或者一张略显疲惫的面孔。在Evans的镜头下,这些看似微不足道的元素,都散发着一种独特的光芒,仿佛在诉说着它们自己的故事。他不是一个试图去“描绘”现实的艺术家,而是一个“呈现”现实的记录者。他的作品,更像是一本无声的相册,记录着那个时代美国社会的点点滴滴。我尤其欣赏书中对美国乡村景象的描绘,那些朴实无华的农舍,那些被岁月洗礼的土地,在Evans的相机下,都显得如此真实,如此富有生命力。这种真实,不是那种刻意营造的精致,而是源于对生活最深沉的眷恋和对现实最坦诚的体悟。这本书让我深刻地意识到,摄影的魅力,并不在于用技巧的繁复去吸引眼球,而在于用真诚的心去观察世界,用坦诚的眼睛去记录生活。Evans的Polaroids,就是这种深刻而持久的艺术力量的最好体现。
评分当我翻开《Walker Evans: Polaroids》这本书时,一种难以言喻的沉静感便扑面而来。Evans的Polaroids,它们没有刻意追求的戏剧性,也没有过度的情感渲染,而是以一种近乎于冷峻的客观,捕捉着美国社会中最真实、最朴素的景象。我常常会被那些平凡的画面所吸引,比如一个被遗弃在路边的旧轮胎,一块斑驳的广告牌,或者一个被岁月刻满痕迹的门廊。在Evans的镜头下,这些看似微不足道的元素,都散发着一种独特的光芒,仿佛在诉说着它们自己的故事。他不是一个试图去“评论”现实的摄影师,而是一个“呈现”现实的记录者。他的作品,更像是一面镜子,映照出那个时代的社会风貌,也映照出人性的复杂与坚韧。我尤其欣赏书中对美国大萧条时期贫困景象的描绘,那些衣衫褴褛的人们,那些破败不堪的房屋,在Evans的相机下,没有一丝的同情或怜悯,只有一种直面的、不加修饰的真实。这种真实,反而比任何煽情的文字都更能打动人心。这本书让我深刻地意识到,摄影的魅力,并不在于用华丽的构图或精湛的技巧去取悦观众,而在于用真诚的眼睛去观察世界,用坦诚的镜头去记录现实。Evans的Polaroids,就是这种真实力量的最好证明。
评分mark一篇关于摄影里fragments, intuitive power of photography和摄影语言含义讨论的essay
评分mark一篇关于摄影里fragments, intuitive power of photography和摄影语言含义讨论的essay
评分Walker Evans 生命最后十四个月中使用 SX-70 拍摄了两千余张照片, 本书对其进行了精选. 该书中所有的照片都来自 The MET 的馆藏. 内容多为寻常景物, 值得一提的是, 有很多关于广告牌以及字体的细节拍摄. @Avery
评分Walker Evans 生命最后十四个月中使用 SX-70 拍摄了两千余张照片, 本书对其进行了精选. 该书中所有的照片都来自 The MET 的馆藏. 内容多为寻常景物, 值得一提的是, 有很多关于广告牌以及字体的细节拍摄. @Avery
评分好些细节拍得挺有意思。
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