周邦彦清真集笺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港三联出版社

作者:罗忼烈

出品人:

页数:580

译者:

出版时间:1985/4/1

价格:110港币

装帧:大32開(140 x 203mm)精裝

isbn号码:9789620403804

丛书系列:

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《宋词流光：词律与心性探微》 卷首语：词之源流，心之归处 本书旨在摆脱对特定词人作品的拘泥，将目光投向宋代词学的宏大图景，探讨词体发展中的形式规范（词律）与精神内核（心性表达）之间复杂而精妙的互动关系。我们并非专注于某一部特定的词集，而是将其视为观察整个宋代文人精神世界的窗口。 《宋词流光：词律与心性探微》是一部深入剖析宋代“近体诗”之后最重要的抒情文学体裁——词——的理论与实践的专著。全书不以收录或笺注某位词人为目的，而是将宋词作为一个不断演化、自我完善的文学系统进行考察。 第一编：格律之锁与自由之翼——词律的建构与突破 本篇着重于词体的“硬件”——词谱、词韵、平仄、句读的严苛规范。词，从其诞生之初就携带着音乐的基因，其格律的建立并非偶然，而是对传统诗歌形式在音韵节奏上的一种拓展与重塑。 第一章：从燕乐小令到慢词的形制嬗变 词的成熟，在于其篇幅的拉长和句式的复杂化。我们详述了北宋初期，词体如何从周期的“令”（小令）过渡到结构更为宏大的“慢词”（如中调、长调）的历程。探讨了如“去声入韵”、“换头”、“过片”等关键音乐结构在词谱中如何被固定和强化，以及这些形式上的约束如何反过来雕刻了词人的情感表达方式。 第二章：词韵的时代性与地域差异 词韵，是衡量词体工拙的试金石。本章摒弃笼统的“宋韵”概念，细致考察了宋代不同地域（如汴京、临安）的语音流变对词韵实践的影响。我们分析了特定词牌（如《蝶恋花》、《水调歌头》）中对特定韵部的执着，以及词人如何在严格的限制内，通过异韵的巧妙运用，实现音色上的丰富变化和情感的张力蓄积。讨论了何种程度上的“出格”是艺术上的创新，何种是格律上的疏漏。 第三章：格律对意境的塑造 词律不仅是形式的束缚，更是意境生成的媒介。长短句的交替、句中平仄的对仗，如何自然地模拟了情感的起伏、呼吸的节奏、以及心绪的辗转反侧？本章通过对多个代表性词牌结构与内容的对应分析，揭示了形式如何服务于“幽微之思”的表达，使词作在音乐性与文学性之间找到了微妙的平衡点。 第二编：情志的经纬——宋人核心精神世界的投射 如果说词律是词的骨架，那么词人的心性与情志则是其血肉。本篇将考察宋代士人面对政治变迁、人生无常、以及审美理想时的精神图景。 第四章：理学兴起与词中“思辨”的萌芽 宋代是哲学思想蓬勃发展的时代，理学的影响不可避免地渗透到文学领域。本章探讨了在豪放与婉约两大主流之外，一批词人如何尝试在词中融入对“天理”、“人欲”、“格物致知”等哲学命题的思考，使得抒情描写中增添了一种内敛的、略带思辨性的色彩。这并非是宋代词风的全部，但却是词体向知识分子化、哲理化拓展的重要方向。 第五章：士大夫的“隐逸情结”与“政治疏离” 在宋代高度集权的官僚体系中，文人常处于理想与现实的夹缝中。本篇分析了词作中对“归园田居”的向往，如何成为一种精神避难所。这种隐逸情结并非简单的田园牧歌，而是一种夹杂着政治抱负受挫的复杂情绪，是士大夫在“出世”与“入世”之间徘徊的心灵轨迹。 第六章：审美情趣的演变——从“艳科”到“清空” 词体的早期，常被文人视为“艳科”或“小道”，以描写男女情事、闺阁幽怨为主。随着词坛地位的提升，审美趣味也经历了一场深刻的转向。本章梳理了词风从早期的秾丽、缠绵，如何转向对“清空”、“疏朗”、“自然”的追求。这种转变体现了宋代文人对文学本体价值的重新认识，即词不再仅仅是遣兴的工具，而应是承载高远情怀的文学载体。 第三编：词体的生命力与时代的共振 第七章：词与时代叙事的张力 词体具有极强的即时性和音乐性，使其成为捕捉时代情绪的绝佳载体。本章考察了在北宋的繁盛与南渡的悲凉转折中，词人如何运用词体的特质，捕捉和传达个体生命经验与宏大历史叙事的交汇点，分析了特定历史事件如何催生了具有时代烙印的独特词风。 第八章：论词的“体物不滞” 区别于诗歌对“言志”的强调，词更擅长“体物写情”。本章深入探讨了宋词在描摹具体事物（如花、月、雨、酒）时所体现出的细腻入微与恰到好处的克制。这种“不滞于物”的艺术处理，使得宋词在极度具象的描绘中，仍能保持一种超然的、指向哲理的意蕴。 结语：未竟的探索 《宋词流光：词律与心性探微》试图提供一个广阔的视野，去理解宋词这一文学宝库的内在运作机制。它提醒我们，词的伟大，不仅在于个体情感的真挚流露，更在于其形式规范与精神追求之间，所达成的那个时代独有的、典雅而深沉的和谐。本书旨在启发读者，以更广博的视角，去欣赏宋词超越单一作品而存在的，那份流光溢彩的整体风貌。 --- 参考书目（非本书内容，仅供理论参考）： 宋代词谱汇编 元明以来关于词律的论著 历代词话精选 宋代文人精神生活研究 中国音乐史中关于燕乐的记载 诗学与词学理论比较研究 ---

评分☆☆☆☆☆

墙外见花寻路转（by 扬之水） 罗忼烈先生的《周邦彦清真集笺》一九八五年春初版于香港，辗转求得，已在七年之后，真是相见恨晚了。 周邦彦的诗好，文亦好，却终被词名所掩，人们爱读的，仍是他的词，清真词的选本、校本、笺注本，古的不说，今人所作，也就不少，而《集笺》...

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我对这套书的编排结构感到非常欣赏，它没有一股脑地把所有的注释堆砌在一起，而是巧妙地将原文、笺注、相关的考证材料穿插安排，读起来丝毫没有晦涩难懂的感觉。每一次翻阅，都能发现新的趣味点。比如，有些词作的背景资料，光是考证的几种不同说法就能让人津津乐道许久，作者的严谨态度可见一斑。这绝非是简单地对前人成果进行搬运，而是加入了大量独到的见解和新的材料支撑，拓宽了我们对清真词学的认知边界。我尤其喜欢其中关于音律分析的部分，虽然我对词牌格律并非精通，但作者的讲解深入浅出，即便初学者也能领略到周邦彦词作在音乐美学上的高妙之处。可以说，它既能满足资深研究者的挑剔目光，也能为初涉词学的新手指明方向，兼顾了学术深度与阅读普及性，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本《周邦彦清真集笺》真是让我爱不释手，捧在手里，仿佛能感受到那个时代文人墨客的呼吸与心跳。它不像那种枯燥的学术专著，更像是一坛陈年的老酒，初闻平淡，细品之下，那股醇厚的韵味才缓缓散发出来。笺注的部分做得极其用心，那些看似寻常的典故，经过一番考据和释义，立刻变得鲜活起来，让人不禁感叹词人的才情与学识之渊博。特别是对一些生僻字词的解释，准确又不失文采，完全没有那种机械的翻译腔。阅读过程中，我常常会停下来，去想象周邦彦在创作这些词作时的心境，是春风得意，还是愁肠百结？这本书似乎提供了一把钥匙，让我得以窥见词人心底深处的幽微世界。它的排版也十分雅致，墨香浮动间，让人心神安定，非常适合在安静的午后，泡一壶清茶，慢慢地去品味。我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更像是在与一位千年前的知己进行一场跨越时空的对话。这种沉浸式的体验，是现代快餐式阅读难以给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这是一本读起来会有些“重”的书，毕竟涉及古典文学的笺注工作，难免会让人联想到厚重的学术气息。然而，这本书带给我的感受却是轻盈而灵动的。也许是笺注者的笔触比较洒脱，即便是讨论那些复杂的历史背景和文化符号，也处理得恰到好处，没有将知识点变成负担。它更像是一本精致的导览手册，带着读者优雅地穿梭于宋代的烟云之中。更让我惊喜的是，书中收录了一些罕见的早期版本的对比，这对于我们判断词句的原始面貌至关重要。每一次比对，都像是在进行一次文学考古，让人感到无比的踏实和满足。我甚至会特意去查阅书中提到的某些宋代地理位置，试图在脑海中构建出周邦彦当时所处的具体场景，这种主动探索的乐趣，才是阅读的真谛所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了单纯的文献整理。它体现了一种对传统文化近乎虔诚的尊重与现代学术精神的完美结合。我注意到，笺注者在处理那些涉及敏感或易产生歧义的词句时，态度非常审慎，多方引证，力求还原最接近原貌的文本意义，而非武断地下结论。这种“存疑”的态度，恰恰是治学态度的最高体现。对于我个人而言，这本书帮助我矫正了许多过去基于二手资料形成的错误印象，让我对周邦彦这位“集大成者”的艺术成就有了更立体、更丰满的认识。它不是高高在上的权威，而是耐心细致的引路人，鼓励读者去质疑、去探究，而不是全盘接受。这种良性的学术互动，是阅读体验中极其宝贵的一部分。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计到内容呈现，这本书都散发着一种沉静而高级的美感。它的纸张质地温润，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于细读古典文本来说是极其重要的硬件保障。至于内容，如果非要用一个词来概括，那就是“精到”。所有的考证都像是恰到好处地滴落在需要润湿的地方，不多不少，恰能激活沉睡的文字。它没有冗余的形容词堆砌，所有的文字都服务于解析文本的本质。我曾尝试带着一些先入为主的成见去阅读，结果发现，这些成见很快就被书中严密的论证逻辑所瓦解或修正。这本书的价值在于它提供了一个坚实可靠的知识平台，让周邦彦的词作不再是遥不可及的宋代风物，而是触手可及的艺术瑰宝，值得反复摩挲，细细品味，每一次都能从中汲取到新的养分。

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