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出版者:四川美术出版社

作者:冉玉杰

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:2005-9

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787541026379

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 中国
• 教程
• 冉玉杰
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• 摄影教学

摄影的艺术：从原理到实践的深度探索 （本书旨在为零基础的摄影爱好者提供一条清晰、系统的学习路径，深入剖析光影、构图、色彩以及后期处理的核心技术，最终帮助读者建立起属于自己的视觉语言。） --- 第一部分：理解光影的本质——摄影的基石 摄影的本质，即是用光作画。本书的开篇将带你穿过那些冰冷的镜头参数，直抵光线在世界上的物理表现。我们不会停留在简单的“曝光三要素”介绍，而是深入探讨它们之间复杂而微妙的相互作用。 第一章：光线的形态与质感 光并非均匀的个体，它拥有“硬度”和“方向性”。 硬光与柔光： 详细解析阴影的边缘锐利度（硬光）和过渡性（柔光）是如何影响主体的情绪表达。我们会通过实例对比，展示如何在正午刺眼的阳光下，通过反光板和柔光伞，将“魔鬼光”驯服为“天使光”。 侧光、逆光与顶光： 这三种基本布光方向如何雕刻物体的立体感和层次。特别是对轮廓光（Rim Light）的运用，如何在高对比度的环境中分离主体与背景，营造戏剧性的视觉效果。 自然光线的时序变化： 深入研究“黄金时刻”（Golden Hour）与“蓝色时刻”（Blue Hour）的光谱特性。讲解如何根据太阳在天空中的角度，预判光线将如何投射在特定场景上，从而提前布局。 第二章：相机的工作原理与控制（超越自动模式） 理解相机的内部机制，是摆脱“自动档依赖症”的关键。 光圈：景深与清晰度的哲学选择： 不仅仅是控制进光量，光圈是决定画面“叙事焦点”的工具。我们将探讨大光圈（如f/1.4）在人像虚化中的应用，以及小光圈（如f/16以上）在风光摄影中保持全景清晰的必要性。同时，介绍超焦距的计算与实际应用，以优化街头抓拍的效率。 快门速度：凝固与流动的时间艺术： 探讨快门在记录运动中的双重角色。如何通过高速快门（1/1000s以上）捕捉飞溅的水花细节，以及如何利用慢速快门（数秒甚至数十秒）表现丝绸般流动的瀑布或星轨，并将曝光补偿纳入运动场景的考量。 ISO与画质的博弈： 详细分析感光度对噪点产生的影响机制。提供在不同光照条件下，平衡可接受的画质与足够曝光的实用标准，尤其关注现代传感器降噪技术的工作原理。 --- 第二部分：构建视觉语言——构图与视角的力量 技术是工具，而构图是思想的骨架。本部分将引导读者跳出“把主体放在中间”的思维定式。 第三章：经典构图法则的现代演绎 三分法与黄金分割（Phi Ratio）： 不仅仅是画出交叉线。我们将讨论如何利用这些引导线来平衡画面的重量感，以及何时需要故意打破这些规则以制造视觉张力。 引导线与框架结构： 如何利用环境中的自然元素——道路、河流、建筑线条、甚至是光斑——将观众的目光自然地引入画面深处。深入探讨前景的使用，以及如何利用框架（如门洞、窗户）来增强画面的深度和层次感。 负空间（留白）的呼吸感： 强调画面中“没有内容”的部分同样重要。探讨大面积留白如何烘托主体，营造极简主义的宁静或宏大的空间感。 第四章：透视、焦距与主观视角 镜头的选择直接决定了我们观察世界的方式。 广角镜头（Wide Angle）的夸张与沉浸： 分析广角镜头如何拉伸近处景物，压缩远景，从而创造出强烈的透视感和空间感。适用于建筑和室内摄影中需要表现宏大场景的需要。 中焦段（Normal Lens）的客观叙事： 探讨焦距接近人眼视角的镜头（约35mm-50mm）如何提供最自然、最接近真实观察的视角，是街头摄影和纪实创作的基石。 长焦镜头（Telephoto）的压缩与分离： 详解长焦如何“压缩”远近物体的距离感，使背景显得更加紧凑地贴合主体，是人像特写和远距离风光摄影的利器。探讨视角高度对画面情绪的影响（例如，低角度与高角度的选择）。 --- 第三部分：色彩与情绪——超越黑白灰的表达 色彩是直接触动人情感的密码。 第五章：白平衡与色彩科学 色温的温度计： 系统讲解开尔文（Kelvin）刻度如何对应冷暖色调，以及如何在不同光源下（钨丝灯、荧光灯、LED）准确或故意地设置白平衡。 色彩心理学基础： 探讨红、蓝、黄等原色在不同文化和情境下的象征意义。如何利用对比色（如蓝橙对比）来增强视觉冲击力，或使用邻近色来营造和谐统一的氛围。 饱和度与色相的控制： 区分如何通过降低饱和度来强调纹理和光影，与如何通过调整色相来改变画面的整体“基调”（Tone）。 --- 第四部分：镜头之外——后期处理与工作流程 现代摄影不可或缺的数字暗房技术。 第六章：数字工作流程与RAW文件的奥秘 RAW vs. JPEG： 深度剖析RAW格式（如CR2, NEF, ARW）作为“数字底片”的优势，以及它在恢复高光和阴影细节方面的巨大潜力。 非破坏性编辑理念： 介绍主流后期软件（如Lightroom/Capture One）的工作流程，强调所有调整都应保持原始文件的完整性。 第七章：精修：细节的打磨 曝光与影调的精细控制： 掌握曲线工具，这比简单的曝光滑块更强大。学习如何使用“蒙版”技术，针对性地提亮眼睛、压暗天空或加强特定纹理。 锐化与降噪的时机： 讲解锐化应放在处理流程的最后一步，并区分“输出锐化”与“捕获锐化”的概念。同时，讨论如何在不损失细节的前提下，有效管理高ISO产生的噪点。 色彩分级（Color Grading）： 将色彩处理提升到“电影感”的层面。学习如何通过分离色调（Split Toning）为高光和阴影分别赋予不同的色彩倾向，创造出具有强烈风格化的视觉效果。 --- 结语：寻找你的摄影声音 本书提供的是一套完整的工具箱和一套系统的思维框架。真正的摄影师，是在掌握了这些技术语言之后，敢于打破规则，用镜头讲述自己独特故事的人。我们鼓励读者将所学知识应用于实践，通过持续的拍摄、审视和调整，最终形成不受他人影响的、成熟的个人摄影风格。

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我一直很着迷于捕捉生活中的那些转瞬即逝的瞬间，尤其是关于人文纪实类的照片。我希望找到一本能够教我如何更加敏锐地观察生活，如何捕捉人物的情绪和故事的书。我期待这本书能够从人文摄影的视角出发，探讨如何通过照片来记录社会变迁、反映民俗风情、展现个体命运。我希望作者能够分享一些关于如何与拍摄对象建立信任、如何引导他们自然地表达自我、以及如何把握最佳的拍摄时机来捕捉那些真实感人的瞬间的经验。我尤其对如何运用浅景深来突出人物主体，以及如何通过黑白摄影来强化照片的情感冲击力很感兴趣。如果书中能包含一些关于如何构思选题、如何进行长期的拍摄项目、以及如何通过照片来讲好一个故事的指导，那对我来说将非常有价值。

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这本书的名字是《摄影基础教程》，我本来是想找一本关于摄影构图技巧的书，因为最近我用手机拍的照片总是感觉差强人意，缺乏一些视觉冲击力。我希望这本书能够教我如何运用黄金分割、三分法，以及如何通过引导线和框架来组织画面，让我的照片看起来更专业、更有故事感。我特别期待能够学习到如何利用前景、中景和背景的层次感来营造景深，以及如何通过调整视角和景别来突出主体，改变画面的情绪。此外，我也想了解一些关于色彩理论在摄影中的应用，比如如何运用互补色和近似色来增强视觉效果，以及如何通过色彩搭配来表达特定的情感。我希望这本书能够提供大量的实例分析，让我能够直观地理解这些构图原则，并且能够举一反三，应用到我的实际拍摄中。最后，我也希望作者能够分享一些关于后期调色时如何保持色彩协调性的经验，让我的照片在后期处理后也能保持原有的艺术风格。

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我最近入手了一台单反相机，但对于如何充分发挥它的性能，我还有很多困惑。我希望找到一本能够详细讲解相机各项功能的教程，让我能够彻底理解光圈、快门速度、ISO感光度之间的关系，以及它们如何共同影响照片的曝光和画质。我希望这本书能够深入解释不同拍摄模式（如P挡、Av挡、Tv挡、M挡）的适用场景和操作方法，以及如何根据不同的拍摄需求来选择合适的模式。我还想了解一些关于景深控制的原理，如何通过调整光圈来获得模糊背景的效果，以及如何利用快门速度来捕捉运动的物体，例如凝固瞬间的飞鸟或者记录下流动的车灯。此外，我也希望这本书能够指导我如何正确地使用相机的测光系统，理解点测光、中央重点测光和评价测光模式的区别，并学会如何根据光线条件来准确曝光。最后，如果书中还能包含一些关于如何选择和使用不同焦段的镜头，以及如何进行简单的相机保养和清洁的建议，那就更好了。

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我一直对拍摄风景照情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏一种“大片感”。我希望找到一本关于风景摄影的专业书籍，能够系统地介绍如何捕捉大自然的鬼斧神工。我希望这本书能够涵盖从日出日落、晨昏时刻到天气变化（如云雾、雨雪）等不同光线和气候条件下的拍摄技巧。我特别想学习如何利用广角镜头来展现宏大的场景，以及如何运用长焦镜头来截取局部细节，突出视觉焦点。书中最好能有关于如何选择合适的拍摄时间和地点、如何预测天气变化、以及如何利用前景来引导观众视线的详细讲解。我希望作者能够分享一些关于如何处理高光和阴影区域细节、如何调整白平衡来还原自然色彩、以及如何通过后期软件来增强照片的层次感和对比度的经验。如果书中能提供一些不同季节和地域的风景拍摄案例分析，那将是极大的帮助。

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我最近对摄影产生了浓厚的兴趣，尤其是在接触了一些大师的作品之后，我被那些充满张力的光影表现深深吸引。我希望找到一本能够深入剖析光线原理的书，从最基础的光的性质、方向、硬度和柔度开始，到如何利用自然光和人造光来塑造主体，再到如何通过光影来营造氛围和情绪。我希望这本书能够详细讲解不同光源下（如顺光、逆光、侧光）的拍摄特点和技巧，以及如何通过遮挡、反射、引导等方式来控制光线。我尤其对人像摄影中的布光技巧感兴趣，希望能够学习到如何通过柔光箱、反光板、束光筒等工具来塑造人物面部轮廓，突出眼神光，让人物形象更加生动立体。同时，我也想了解一些关于夜景摄影中如何处理高光和阴影，以及如何利用光轨和星轨来创作出迷人的夜景作品。如果书中还能包含一些关于闪光灯的使用技巧，例如离机闪光和TTL模式的运用，那就更完美了。

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以前的课本，这几天又拿出来翻了翻。不知为什么，对「作者在书中使用大量自己的摄影作品」这件事感觉不是很舒服……囧

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老师的书,支持一下

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