具体描述
本教材以实用性、针对性为主导，以培养室内和环境艺术设计企业第一线的实用型人才的制图、读图能力为目标。内容上减少制图理论部分，简明扼要的介绍基础知识，加强轴测投影、透视投影、室内装饰图、景观园林设计图等实用部分，使学生较快掌握绘制和阅读专业设计图、施工图的关键技能。因此，本书不但可以作为高职高专室内设计和环境艺术设计专业开设制图课的教材，也可以供设计人员参考使用。
本书是全国高职高专艺术设计类专业规划教材。主要内容包括：制图基础、投影的基本知识、轴测投影图、透视图、建筑工程图、室内装饰工程图、室外环境工程图。
本书内容简洁，重点突出，符合高职教育的特点，对室内和环境艺术设计专业有较强的针对性，每章都有“学习目的”和“思考练习题”供学生参考和教师使用。
本书主要作为高职高专室内设计和环境艺术设计专业开设制图课的教材，还可以供设计人员参考使用。
建筑空间与光影的叙事：现代室内环境的艺术构建 书籍简介 本书并非专注于传统意义上的“制图”技艺本身，而是将目光投向室内与环境艺术设计的核心——空间叙事、光影调和与材料美学。它深入剖析了当代室内设计如何超越单纯的功能性需求，升华为一种与居住者进行深度对话的艺术实践。全书以高度的理论深度和丰富的案例分析为支撑，旨在为设计师、建筑师以及艺术爱好者提供一套完整的、关于“如何用空间语言表达意图”的思维框架。 第一部分：空间的哲学与人体工学的辩证 本部分首先探讨了空间感知的哲学基础。空间并非一个空洞的容器，而是被人类活动和感知所定义的实体。我们从现象学角度审视“在场感”与“场所精神”的构建，分析建筑大师如路易斯·康、安藤忠雄等人如何通过墙体、开口与体量关系，刻画出具有精神重量的场所。 随后，内容转向对人体工学与尺度关系的精微考察。这远不止于标准化的家具尺寸。我们研究了文化差异对人体尺度的潜在影响，探讨了如何通过动态的人体测量学（Ergonomics in Motion）来设计更具适应性和包容性的界面。例如，分析不同文化中“坐”与“卧”的空间序列如何影响日常仪式的进行，并展示了如何将这些复杂的需求融入到极简主义或高密度城市环境的设计决策中。讨论将聚焦于无障碍设计如何从“补充项”转变为“美学驱动力”。 第二部分：光线的雕塑：自然光与人工照明的诗意结合 光线是室内环境的灵魂，本书将大量篇幅用于解析光在空间中的“物质性”和“情感性”。 我们首先梳理了自然光的引入与控制技术。这包括对不同朝向的日照轨迹进行细致的模拟分析，研究如何利用导光管、天窗、格栅（Brise Soleil）等元素，实现对光线的“驯服”。重点分析了光线如何与特定的表面材料（如粗粝的混凝土、抛光的金属、吸光的织物）发生作用，从而在一天之内赋予同一空间多重性格。我们不提供图纸绘制步骤，而是探讨光照的“效果图”预想。 接着，深入探究人工照明的层次构建。本书将照明设计视为一种三维的雕塑过程。内容分为：氛围照明（Ambient Lighting）、焦点照明（Accent Lighting）和任务照明（Task Lighting）的比例分配。详细讨论了色温（CCT）与显色指数（CRI）在不同功能空间（如画廊、阅读角、餐饮区）中的精确应用策略。案例研究将侧重于光影的戏剧性表达，比如如何利用隐藏光源（Cove Lighting）来模糊结构边界，创造“悬浮”的视觉错觉，或如何使用低角度照明来强调纹理的深度。 第三部分：材料的语汇：纹理、触感与可持续性的对话 本章超越了传统材料规范的罗列，转而探讨材料作为一种语言如何在空间中“发声”。材料不再仅仅是饰面，它们承载着历史、气候和制造工艺的信息。 我们详细对比了传统天然材料（如大理石、实木、夯土）与高科技复合材料（如高性能树脂、再生金属合金）的触觉反馈（Haptic Feedback）和耐久性哲学。分析了不同材料对声音环境的影响——声学性能并非额外的工程要求，而是空间氛围的一部分。 可持续性在此被提升到设计哲学的层面。讨论的重点是“材料的生命周期叙事”：如何选择具有低隐含能量（Embodied Energy）的材料，如何设计易于拆解和再利用的结构系统。案例分析将展示如何将本地的、可回收的材料（如竹材、回收玻璃）融入到前沿的设计语汇中，实现美观、功能与伦理的统一。 第四部分：环境艺术与跨学科的融合 最后，本书将室内设计置于更广阔的“环境艺术”框架下进行审视。这部分聚焦于设计如何超越建筑的“盒子”，与景观、公共艺术乃至数字化界面相融合。 探讨了景观渗透（Landscape Infiltration）的概念，即如何通过可开合的立面系统、室内庭院或水景元素，模糊室内外的界限，使自然元素成为室内构图的活跃参与者。 此外，内容还涵盖了数字化介质在空间中的整合。这并非指简单的屏幕安装，而是研究如何利用动态投影（Projection Mapping）或智能材料（Smart Materials）来创造可编程的、响应环境变化的空间界面。例如，分析一面墙如何根据环境湿度或居住者的情绪变化而改变其纹理或颜色，使空间成为一种活的、不断演化的艺术品。 总结 本书力求提供的是一套感知、构思与表达的空间策略，而非机械的操作指南。它引导读者思考：当我们去除CAD的线条、去除标准化的规范后，留在我们面前的，是关于光、材料、尺度与人类情感交织的永恒主题。它教授的不是如何画图，而是如何“看见”并“构建”一个具有深度意义的居住或工作环境。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有