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出版者:鹭江出版社

作者:黄宝华

出品人:

页数:491 页

译者:

出版时间:2002年9月1日

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787806711378

丛书系列:中国诗学史

图书标签:

• 诗歌
• 文采与悲怆的时代
• 文学
• 古典文学
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《中国古代小说源流考》 图书简介 本书旨在系统梳理和深入探讨中国古代小说的漫长发展脉络，聚焦于小说这一文学体裁自萌芽至成熟、并最终走向繁荣的复杂历程。全书立足于扎实的文献考据，辅以严谨的文学史观，力求勾勒出一幅清晰而立体的中国古代小说发展全景图。 第一部分：先秦至魏晋南北朝：小说的雏形与萌芽 本部分追溯了中国小说之滥觞。古代叙事文学的源头，并非一开始就以成熟小说的面貌出现，而是混杂在史传、寓言、志怪笔记等多种文体之中。 第一章：史传叙事与小说之滥觞 古代史书如《左传》、《国语》中蕴含的生动人物刻画和戏剧性事件描写，为后世小说的叙事技巧奠定了基础。本章分析了这些文本中，记述者如何通过对细节的捕捉和对白的设计，使历史人物具有了超越史实的“文学性”。我们探讨了“纪事”与“说事”之间的张力，以及这种张力如何催生了对虚构叙事的初步需求。 第二章：寓言与道德教化中的叙事实验 以《庄子》、《列子》为代表的哲学著作中，充斥着大量的寓言故事。这些故事虽然以说理为主要目的，但其结构完整性、人物形象的鲜明性以及情节的奇崛性，已经具备了小说的某些基本要素。本章细致剖析了“寓言”向“故事”转化的过程，特别是通过象征和夸张手法塑造的非现实人物，如何影响了后世神魔小说的想象力。 第三章：志怪小说的兴起与魏晋风骨 魏晋南北朝是中国思想文化剧烈变动的时期，玄学、佛教的传播极大地拓宽了人们的视野和想象空间。志怪小说（如干宝的《搜神记》、葛洪的《抱朴子》内篇部分内容）的勃兴，标志着中国叙事文学开始自觉地关注“怪异”与“异闻”。本章重点研究了志怪小说记录的“灵异事件”背后所反映的社会心态——对鬼神世界的探索、对现实不满的寄托，以及文人阶层对个人精神自由的追求。志怪小说中的人物往往是符号化的，情节驱动力主要来源于超自然力量，但其对叙事结构、对“虚构世界”的构建，却是至关重要的先导。 第二部分：唐代：传奇的成熟与文人叙事的黄金时代 唐代是中国古代小说发展史上的一个重要分水岭。随着社会经济的繁荣和城市文化的发展，文人开始将更多的精力投向世俗生活和个人情感的细腻描摹，传奇小说由此登上历史舞台，标志着中国古典小说真正意义上的成熟。 第四章：传奇的诞生：从“说部”到“传奇” 本章梳理了传奇的起源，分析了其如何脱胎于民间口头说唱（如“说话人”的“说话”艺术）和零散的笔记材料，最终被文人以精炼的书面语记录和加工。唐传奇的开创性在于其自觉地运用了完整的章回结构、细腻的人物心理刻画和复杂的故事情节编排。我们考察了初期传奇的题材倾向，如对侠义精神的赞颂、对爱情悲剧的咏叹。 第五章：传奇的题材与风格分化 唐传奇并非铁板一块，而是呈现出鲜明的题材分化： 公案传奇： 如《柳毅传》、《昆仑奴传》，侧重于社会正义的伸张和对奇异事件的合理化解释。 爱情传奇： 如陈玄祐的《离恨天》、元稹的《莺莺传》，对人情人欲的描写日渐深入，标志着小说开始关注个体内心的真实体验。 神怪传奇： 延续了志怪的传统，但叙事技巧更为成熟，开始将超自然元素融入到世俗的道德判断之中。 本章通过对代表作的文本细读，揭示了唐代文人如何通过对叙事视角的控制和对语言节奏的把握，将“小说”提升为一种严肃的文学体裁。 第六章：唐传奇对后世小说体制的影响 唐传奇的叙事范式和人物塑造模式，对宋元话本及明清白话章回体小说产生了决定性的影响。本章着重分析了传奇中“情节跌宕起伏”和“以情动人”的核心技艺，如何被后世的叙事者所继承和发扬光大。 第三部分：宋元：话本的兴盛与白话叙事的过渡 宋元时期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，口头文学的力量日益增强。这一时期的“话本”是连接文言传奇与成熟白话小说的关键桥梁。 第七章：宋代“说话”艺术与话本的文本化 “说话人”在勾栏瓦舍中表演的说书艺术，催生了大量成熟的话本。本章探讨了话本（如《大宋宣和遗事》）的结构特点：以“鼓子词”和“说白”交织而成，注重韵律感和现场渲染力。话本的内容更贴近市井生活，人物形象更趋于类型化和脸谱化，为后来的白话小说奠定了叙事群像的基础。 第八章：元代杂剧对叙事艺术的渗透 元曲的流行，特别是杂剧对戏剧冲突和人物性格的集中展现，也反过来影响了话本的结构。本章分析了元代话本在情节组织上如何借鉴了戏剧的“场次感”和“高潮设置”，使得故事的推进更具张力。这一阶段的叙事语言开始大量融入口语元素，是文言向白话过渡的重要标志。 第四部分：明清：章回体小说的鼎盛与世情百态的展现 明清两代是中国古代小说史上的巅峰期，以《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》为代表的章回体长篇小说标志着中国古典小说的艺术成就达到了前所未有的高度。 第九章：白话章回体的确立与成熟 本章详细论述了《三国演义》如何通过“说书传统”的结构框架，将历史叙事与民间想象熔铸一炉，确立了回目、评点、叙事与议论相结合的章回体基本范式。继而分析了《水浒传》在人物群像塑造上的巨大突破，以及《西游记》在浪漫主义想象和宗教哲理思辨上的融合。 第十章：世情小说的兴起：人情世态的精微刻画 明代中后期，随着市民阶层对自身生活和情感世界的关注提升，世情小说应运而生。《金瓶梅》的出现具有里程碑意义。本章着重分析了世情小说如何从神魔、历史的宏大叙事中抽身而出，专注于对日常家庭生活、人际关系、经济往来等世俗细节的真实再现，达到了“写真”的艺术高度。 第十一章：清代小说的高峰：《红楼梦》的集大成 《红楼梦》是本书的重点分析对象之一。本章认为，《红楼梦》并非孤立的艺术高峰，而是集成了自先秦寓言、魏晋志怪、唐代传奇、宋元话本，以及明代世情小说所有叙事技巧的集大成者。其在叙事视角、心理描写、语言艺术（特别是对白语境的精妙运用）以及结构布局上的创新，使之超越了前代所有作品。本书将《红楼梦》置于整个小说发展史的脉络中，探讨其对“情”与“理”的终极追问。 结语：中国古代小说的价值与未来展望 本书最后总结了中国古代小说在世界文学史上的独特地位，它不仅是反映历史变迁、社会风貌的镜子，更是中国传统审美趣味、思维方式和价值观念的重要载体。本书旨在提供一个全面、细致的研究框架，供学界深入探讨古代叙事文学的丰富内涵。

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这本书的装帧和排版设计也值得称赞，体现出一种对古典美学的尊重。但抛开形式不谈，其内容结构上的精妙安排，更让我受益匪浅。它并非割裂地看待各个朝代的诗学成就，而是注重“线索的贯穿”。我发现，许多看似是创新性的理论，其实都是对前人思想的某种回应或重塑。比如，作者非常清晰地展示了李贺的“鬼才”诗风，是如何在晚唐衰微的背景下，对盛唐“浑厚”诗风的一种极端化的反叛与继承。这种代代相传、彼此激荡的学术脉络，使得整部“史”读起来不再是孤立的节点，而是一条生生不息的长河。特别是关于“诗与道”、“诗与史”关系的历史性探讨，这本书提供了一个非常平衡的视角，既肯定了诗歌的独立审美价值，又不回避其作为文化载体的社会责任，论证过程严密，论据充分，是梳理中国传统文人心态的绝佳参考。

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这本书给我的整体感觉是“厚重而不晦涩，博大全而不失灵动”。它成功地在严肃的学术研究和可读性之间找到了一个完美的平衡点。对于我个人而言，最大的收获在于它帮助我构建了一个清晰的“批评框架”。在阅读古代诗文评论时，我们经常会遇到一些陌生的术语或者难以理解的褒贬标准。这本书就像一个全景地图，让我知道这些评论分别处于哪个历史阶段，代表着哪一派的立场。它极大地提升了我解读古代批评文献的能力。书中对清代诗学转向的分析尤其发人深省，作者没有简单地将乾嘉时期的“格物致知”引入诗学视为僵化，而是探讨了这种务实精神如何促使学者们对诗歌的语言层面进行更细致入微的考察。这种对历史细微差别的把握，使得这部著作具有了极高的学术价值和持久的阅读魅力，绝对值得反复品读。

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这部《中国诗学史》简直是为我这种对古典诗歌情有独钟的人量身定做的。我一直觉得，要真正理解唐诗宋词的精妙，光靠欣赏作品是远远不够的，必须深入到那个时代文人是如何思考“诗”的本质、如何建构创作理论的。这本书恰恰弥补了我在理论史上的知识盲区。它不是简单地罗列历代诗论家的观点，而是将诗学思想的演变置于宏大的历史背景之下，清晰地勾勒出从魏晋玄学中萌芽的诗歌自觉，到盛唐气象下对“风骨”的极致追求，再到宋代“格律”与“理趣”的争辩，乃至明清在拟古与创新之间的徘徊。阅读过程中，我仿佛能听到那些文人墨客在书斋中辩论不休的声音，他们对“言不尽意”的纠结，对“境”与“象”的界定，都以一种近乎鲜活的方式呈现在我面前。尤其欣赏作者在梳理不同流派时所展现出的那种严谨的辨析能力，对于那些容易混淆的术语，比如“神韵”、“气象”、“意境”，都能给出非常精准的定位和发展脉络，避免了许多教科书式的僵硬解读，读起来酣畅淋漓，收获远超预期。

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我得承认，刚开始翻开这本书时，我对它的期待是偏向“科普”性质的，毕竟“史”这个字眼听起来就有些沉重。然而，这本书的叙述方式却充满了文学的韵味，绝非枯燥的文献堆砌。作者似乎深谙“讲故事”的艺术，他并没有采用那种冷冰冰的编年体叙事，而是将诗学的发展视为一场场精彩的“思想剧”。例如，他描绘王维、孟浩然的“山水田园诗派”兴起时，不仅仅是介绍他们的理论主张，更是将他们的诗歌实践视为对之前“比兴”传统的继承与革新，探讨了他们如何将禅宗的空寂感融入到诗的境界中，这种结合实际作品的分析，让理论不再悬浮。书中对于宋代“江西诗派”的刻画尤为精彩，那种对“点化”、“夺胎换骨”等创作手法的深入剖析，让我对苏轼和黄庭坚之间的学术张力有了更深一层的理解。这本书的行文流畅，逻辑推演自然，即便是初涉诗学领域的新读者，也能轻松跟上作者的思路，完全没有阅读门槛。

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作为一名长期关注古典文学的爱好者，我深知一部好的学术著作，其价值不仅在于信息的全面性，更在于其独特的见解和对传统认知的挑战。这本书最让我赞叹的一点，是它对“诗法”的探讨深入到了“形而上”的层面。它没有止步于介绍“格律”的规则，而是探讨了为什么古人要制定这些规则，规则背后隐藏着怎样的宇宙观和人性理解。例如，书中对“音节美学”的论述，就将音韵学与中国古代的“中和之美”联系起来，使得那些看似冰冷的声调平仄，瞬间充满了生命力和哲学意蕴。我特别喜欢其中对于“意境”的追溯，作者非常敏锐地指出了这个概念在不同时代语境下的微妙偏移，它如何从早期的侧重于“气”的浑厚，逐渐演变为后世对画面感和氛围营造的强调。这种对核心概念的不断审视和精细打磨，体现了作者深厚的学力和独到的洞察力，让人读后对传统诗学有了耳目一新的认识。

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只看了上篇的宋代诗学，好在脉络分明，一路盘旋下来，问题有所烛照，关节有所浮现，不致脚步踉跄；病在泛而不切，有些问题照顾是照顾到了，究竟一掠而过，不足以为发微；黄宝华治黄庭坚起家，黄诗与黄诗学部分尤其得力（他的《黄庭坚评传》是可读的）。

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只看了上篇的宋代诗学，好在脉络分明，一路盘旋下来，问题有所烛照，关节有所浮现，不致脚步踉跄；病在泛而不切，有些问题照顾是照顾到了，究竟一掠而过，不足以为发微；黄宝华治黄庭坚起家，黄诗与黄诗学部分尤其得力（他的《黄庭坚评传》是可读的）。

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只看了上篇的宋代诗学，好在脉络分明，一路盘旋下来，问题有所烛照，关节有所浮现，不致脚步踉跄；病在泛而不切，有些问题照顾是照顾到了，究竟一掠而过，不足以为发微；黄宝华治黄庭坚起家，黄诗与黄诗学部分尤其得力（他的《黄庭坚评传》是可读的）。