祥瑞图案

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出版者:
作者:张怡庄
出品人:
页数:77
译者:
出版时间:1999-6
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787531421962
丛书系列:
图书标签:
  • 祥瑞图案
  • 传统纹样
  • 中国纹样
  • 吉祥图案
  • 民俗文化
  • 图案设计
  • 纹样设计
  • 文化艺术
  • 装饰图案
  • 传统文化
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具体描述

《祥瑞图案》中的图案是我们近期设计的作品,取材于一些中国人喜闻乐见的植物和动物。它们和传统的吉祥图案有共同之处又不相同,脱胎于传统,又属于当今的时代,故取名为《祥瑞图案》,以示区别。《祥瑞图案》涉及到的是上述图案概念中的狭义部分,即装饰纹样。作为以研究图案共性规律为目的的基础出案,读者看到的仅仅是体现在纸面上的一些花纹。然而我们希望读者们能够将其与生活中看到的染织图案、刺绣图案等等联系起来思考,只有这样,我们的“纸上谈兵”才会有一些实际意义。

好的,这是一本名为《古韵流光:宋代瓷器审美变迁史》的图书简介: --- 古韵流光:宋代瓷器审美变迁史 一部深入剖析中国陶瓷艺术黄金时代的恢弘巨著 宋代,一个在中国历史上留下深刻文化烙印的时代,以其内敛、含蓄、追求“天人合一”的哲学思想,重塑了几乎所有艺术门类的面貌。在这场静谧而深刻的审美革命中,瓷器无疑是最为璀璨的明珠。《古韵流光:宋代瓷器审美变迁史》便是这样一部旨在全面梳理、深入解读宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧,以及耀州、磁州等地方窑口,如何从实用器皿一跃成为文人士大夫精神载体的历史画卷。 本书并非简单的器物图录,而是试图搭建一座连接历史语境、技术革新与审美哲学的桥梁。我们将从北宋初年对唐代雍容华贵的“去彼取此”的自觉开端讲起,直至南宋偏安一隅后,其内敛之美达到极致的历程,全程追踪宋人如何定义“雅”与“俗”,如何将对自然、对哲学的理解物化于釉色与造型之中。 第一章:大雅之境的奠基——北宋初期的审美转向与技术革新 本书开篇,我们将探讨宋朝建立后,统治阶层如何通过文化复兴,确立以“清、淡、雅”为核心的审美导向。这种导向直接作用于制瓷业。我们详细考察了邢窑和定窑在承接晚唐五代风格时的挣扎与转型。定窑的“覆烧法”和“泪痕纹”的形成,不仅仅是技术上的突破,更是对传统厚重感的有意摒弃,追求轻盈、温润的视觉效果。 特别值得注意的是,本书用大量篇幅探讨了汝窑的诞生与短暂辉煌。汝窑的“雨过天青云破处”——那种几近透明的釉色与温润的玉质感,是宋人对“道”的物质化想象的最高体现。我们通过分析出土实物和传世品,试图还原其施釉的复杂工艺,并探讨其背后的宫廷审美标准,以及为何它仅存世数十年,却成为后世景仰的“宋代之冠”。 第二章:中原大地的沉思——五大名窑的地域性语言 宋代的瓷业版图是多元而充满生命力的。本书的第二部分,将视野从宫廷转向广阔的社会层面,深入剖析了官窑、哥窑与钧窑的独特美学体系。 官窑的设立,是国家意志对艺术标准的集中体现。其釉色的开片(冰裂纹、蟹爪纹)并非缺陷,而是被视为时间留下的“文理”。我们分析了官窑与汝窑在釉料配方上的微妙差异,以及南宋修内司、郊坛下官窑体系的建立,标志着审美从追求自然意趣转向对传统工艺的规范化、程式化。 哥窑的“金丝铁线”之谜,是陶瓷史上的一大悬案。本书结合最新的考古发现和材料科学分析,提出了关于其双重釉层开片形成的多种可能解释,并侧重分析了这种不完美的完美如何契合宋人“物哀”的情感基调。 而钧窑,则以其磅礴的釉色变化——“入窑一色,出窑万彩”——独树一帜。钧瓷的紫斑、月白,被认为是宋人对宇宙星象、变幻莫测的大自然最热烈的表达,是宋代瓷器中最为富于激情的一脉。 第三章:世俗的温度与民间的活力——耀州窑与磁州窑的叙事性陶瓷 如果说五大名窑代表了宋代的“雅”,那么耀州窑和磁州窑则代表了宋代的“俗”,即充满生活气息和叙事精神的民间艺术高峰。 耀州青瓷的刻花和划花,线条犀利、生动,无论是莲花纹的繁复堆叠,还是人物故事的场景再现,都体现了宋代成熟的世俗审美。这种“精工细作”的民间艺术,与宫廷的含蓄形成了鲜明的对比和映衬。 磁州窑是本书浓墨重彩的一章。作为北方重要的民间窑口,磁州窑是宋代“生活艺术化”的典范。其白地黑花、釉下彩绘,题材包罗万象:婴戏图、牡丹纹、竹林七贤,乃至民间谚语的直接书写。我们考察了磁州窑如何突破传统青瓷的局限,用近乎水墨画的笔法,在粗粝的胎体上描绘出极具生命力的市井风情,为后世明清民窑的成熟奠定了坚实的基础。 第四章:艺术的延伸与哲学的回响 本书最后一部分,将视角从技术和器物转向宋代文人阶层对瓷器的态度。宋人对器物的“玩赏”与“品鉴”,使得瓷器不仅仅是陈设品,更是文人修身养性的媒介。我们探讨了宋代文玩理论中对“色、声、香、味、形、意”的整体要求,以及瓷器如何满足了这些近乎苛刻的审美标准。 《古韵流光》通过对传世实物、窑址考古报告以及宋人笔记文献的交叉印证,力求还原一个立体、鲜活的宋代瓷器世界。它不仅是了解宋代工艺的必读之作,更是理解中国传统美学中“内敛之光”如何照亮历史长河的深刻洞察。 本书特色: 跨学科视角: 结合考古学、材料科学与美学史,提供多维度解读。 核心聚焦: 深入剖析汝窑、官哥定钧的独特釉色与造型哲学。 图文并茂: 选取高清、细节丰富的器物照片,辅以专业线描图解析工艺流程。 文化溯源: 阐释瓷器审美如何受到宋代理学、禅宗思想的影响。 适合读者: 陶瓷艺术爱好者、历史文化研究者、对中国古典美学有浓厚兴趣的普通读者。

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