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☆☆☆☆☆

出版者:文化艺术出版社

作者:皮埃尔·贝托米厄

出品人:

页数:274

译者:杨围春

出版时间:2005年

价格:30元

装帧:平装

isbn号码:9787503926426

丛书系列:电影丛书

图书标签:

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《古文明的低语：失落文字与符号的解读》 图书简介 这是一部深入探究人类文明起源与演变过程中那些失落的、未被完全破译的文字系统和神秘符号的权威著作。本书并非传统意义上的语言学教科书，而是一次激动人心的智力考古之旅，旨在揭示那些被时间掩埋的古老民族如何通过独特的视觉语言记录他们的世界、信仰与知识。 第一部分：沉默的石碑与无声的卷轴——失落文字的魅力 本书伊始，我们将带领读者踏入那些被历史遗忘的角落，考察那些至今仍令顶尖学者感到困惑的文字体系。我们聚焦于那些“独一无二”的例子，它们不属于任何已知的语系分支，仿佛是独立于主流文明发展之外的奇特演化。 伊特鲁里亚字母的谜团： 详细分析伊特鲁里亚文字的结构、书写方向，以及它如何作为拉丁字母的先驱，却在其文明衰落后失去了传承。我们将探讨至今未能完全阐明的词汇和语法残片，以及现代考古学家试图通过比对古希腊和罗马文献来重建其意义的努力。 线形文字A：米诺斯的未解之歌： 重点剖析克里特岛米诺斯文明的线形文字A。区别于后来的线形文字B（已被成功破译为早期希腊语），线形文字A的语言本质至今仍是一个谜。本书将详细对比其符号与线形文字B的异同，并引入关于其可能代表的“爱琴海原始语”或“非印欧语系”的各种假说，配以大量拓片的高清细节图。 复活节岛的“朗格朗格”： 深入探讨这个偏远岛屿上发现的木制文字板上的符号系统。这些符号的复杂性和排列方式，挑战了我们对“文字”的传统定义。本书将梳理二十世纪以来所有主要的破译尝试，从宗教解读到基于天文学的假设，并分析为何这些尝试最终都未能获得学术界的广泛认可。 第二部分：符号的宇宙——超越语言的视觉交流 本书的后半部分将视野拓宽，探讨那些功能上类似文字，但可能承载着特定知识、宗教仪式或社会契约的非线性符号系统。这些符号往往隐藏在建筑、陶器、金属器皿或岩画之中，它们是理解古人世界观的关键钥匙。 哈拉帕文明的印章符号： 印度河流域文明（摩亨佐-达罗和哈拉帕）的文字系统是世界上最古老的文字之一，但其约400个独特的符号尚未被可靠解读。本书将详尽分析这些印章上符号的组合模式、重复性，以及它们与当时城市规划、贸易往来的潜在关联。我们将考察“动物符号学”的解释方向，即符号是否更多地代表氏族、神祇而非语音单位。 凯尔特符文（Ogham）的秘密： 尽管符文系统（如Elder Futhark）在后续的日耳曼文化中有一定传承，但爱尔兰发现的早期Ogham文字（刻于石头边缘的垂直或斜向刻痕）却呈现出极其独特的几何结构。本书将侧重于分析其“树语”或“数字编码”的理论，考察其在特定祭祀地点和族群边界标记中的应用。 美洲的祭祀图景：中美洲的“历法密码”： 虽然玛雅文字已被大量破译，但本书将聚焦于那些依然模糊不清的早期奥尔梅克（Olmec）符号和特定萨波特克（Zapotec）墓葬中的图文组合。我们将深入探讨这些符号如何与复杂的天文观测和长远的历法计算紧密结合，揭示古人对时间流逝的宇宙观。 第三部分：破译的哲学与未来展望 本书的结论部分将从更宏观的哲学和方法论层面进行反思。破译失落文字的困难，往往不在于符号本身，而在于缺乏“罗塞塔石碑”式的双语对照材料，以及我们对古人思维范式的陌生。 语境的缺失与思维断层： 探讨当一个文明的社会结构、宗教信仰和生存环境彻底消失时，其文字记录的意义也随之崩塌的现象。我们讨论了“文化距离”如何成为解读最大的障碍。 计算语言学与模式识别的新途径： 介绍近年来利用大数据和复杂算法对未知文本进行频率分析、结构建模的新尝试，例如对“线形文字A”进行基于统计学的预测性分析。 “未破译即永恒的魅力”： 最终，本书探讨了一种观点：或许某些文字的“未解之谜”本身就是它们最宝贵的文化遗产。它们迫使后人不断地提出新问题，保持对历史的敬畏与探索的激情。 《古文明的低语：失落文字与符号的解读》是一部写给历史爱好者、符号学研究者以及所有对人类知识边界充满好奇的读者的深度指南。它不提供简单的答案，而是引导读者亲身参与到这场跨越数千年的伟大智力辩论之中。通过精美的插图和严谨的考证，本书将唤醒你对那些沉默声音的倾听欲望。

评分☆☆☆☆☆

闲来逛书店，不期在电影书籍柜台发现一本《电影音乐赏析》，大喜。当即购下，留待细读。据我所见，这是这个偏门领域在大陆出版界的破天荒翻译作品了，怎能不令我如获至宝。 　　 　　这两天翻了几页，大呼上当。每一次买不知底细的译作都像是赌博，这次又输一回。原作者是法...  

评分☆☆☆☆☆

去书店买罗展凤的书《电影x音乐》,没买到~买到一本法国人写的《电影音乐欣赏》,没想到这竟是一个噩梦的开始,套用"麦田里的守望者"的口气:他们真的能把一本书译得惨不忍读!~在这本书里,作曲家成了编剧,詹姆斯·霍纳成了《泰坦尼克》的导演，约翰·威廉姆斯被很文雅地翻译成了“...

评分☆☆☆☆☆

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闲来逛书店，不期在电影书籍柜台发现一本《电影音乐赏析》，大喜。当即购下，留待细读。据我所见，这是这个偏门领域在大陆出版界的破天荒翻译作品了，怎能不令我如获至宝。 　　 　　这两天翻了几页，大呼上当。每一次买不知底细的译作都像是赌博，这次又输一回。原作者是法...  

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到共鸣的是它对“音乐与记忆”之间关系探讨的深度。作者认为，一部伟大的电影配乐，其核心功能并非是烘托情节，而是构建观众与电影之间的情感桥梁，成为某种集体记忆的载体。这种观点非常哲学化，但也非常真实。书中通过对几部描写战争或历史题材的电影配乐的分析，深入阐述了旋律如何超越语言和时代的限制，成为文化符号。比如，它分析了某部冷战时期电影的配乐，如何巧妙地利用了特定的调性冲突来暗示意识形态的对立，而这种暗示在几十年后的今天依然能触动人心。这种历史纵深感，让这本书的价值远远超越了单纯的“技术指南”。它促使我反思，我们为什么会对某些旋律产生“宿命般”的熟悉感，那种瞬间被拉回某一特定场景的冲动，究竟是声音的魔力，还是作者在作曲时就埋下的情感锚点？这本书没有提供标准答案，而是提供了极佳的分析工具，让你自己去探索这份深藏在声音背后的情感密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴，这对于一本探讨“听觉艺术”的书籍来说，殊为难贵。它大量使用了高分辨率的剧照和乐谱片段插图，但这些插图绝非简单的点缀，它们是和文字叙述紧密结合的“视觉注释”。例如，当作者描述一段配乐如何精确地卡在画面的某一帧时，那个被放大和标注的乐谱小节，配上相应的电影截图，效果立竿见影。我特别喜欢它探讨欧洲艺术电影配乐的部分，作者似乎对法国新浪潮和意大利新现实主义的音乐处理情有独钟，他笔下的描述充满了画面感和颗粒感，仿佛能闻到那个时代胶片发霉的味道。阅读过程中，我有一个习惯，就是一定要找到书里提到的每一首配乐，打开手机播放器对照着听。这本书的优点在于，它提供的上下文分析足够丰富，让你在听的时候，不再是漫无目的地欣赏，而是带着明确的目的去捕捉那些“微小”的编排技巧，比如定音鼓的重音、低音提琴的拨弦，这些在普通观影中很容易被忽略的细节，被这本书放大成了故事的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本《电影音乐赏析》真是让人相见恨晚的宝典！我本以为它会是一本枯燥的理论书籍，堆砌着晦涩的乐理知识，没想到，它却像一位经验丰富的老朋友，带着我走进光影与旋律交织的奇妙世界。作者的叙事功力实在了得，他没有直接抛出那些高深的作曲技巧，而是巧妙地将历史背景、文化思潮融入其中，让你在了解一部经典电影配乐的诞生过程时，不知不觉间就掌握了“主导动机”、“和声色彩”这些关键概念。比如，书中对《教父》主题曲的剖析，没有停留在旋律的优美上，而是深入挖掘了马里奥·普拉佐对西西里民谣的运用，如何通过那标志性的慢板和弦，烘托出家族的宿命感和人物内心的挣扎。更让我惊喜的是，它还探讨了声音设计在现代电影中的地位，将听觉体验的维度拓宽，不再局限于传统的管弦乐配乐。读完这本书，再去重温那些熟悉的电影片段，耳朵里的感受完全不同了，仿佛所有的情绪都找到了一个清晰的声学出口，那种震撼是纯粹视觉冲击所无法比拟的。它不是一本教你如何“听”音乐的书，而是一本教你如何“感受”电影灵魂的书。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个业余的小提琴手，一直对电影配乐的“演奏性”非常感兴趣，这本书恰恰满足了我对技术层面探索的欲望。它没有避开复杂的乐器配置和配器法，但处理得极其精妙，使得非专业人士也能窥其堂奥。书中有一部分专门分析了“史诗感”是如何通过配器法建构起来的，作者详细拆解了像约翰·威廉姆斯或汉斯·季默那样的大师如何利用铜管组的饱和度、弦乐组的分组和层次来制造宏大叙事的感觉，读起来酣畅淋漓。更实用的是，书中还附带了一个推荐的“进阶聆听”清单，这个清单不是简单地列出电影名字，而是针对性地指出了在特定电影配乐中，应该重点关注的某一种乐器或某一段落。这对我后期的练习和模仿非常有帮助，它提供了一种从“模仿旋律”到“理解结构”的进阶路径。这本书的价值在于，它将那些看似遥不可及的“好莱坞顶尖声音工厂”内部的工作流程，用一种可以被复现和学习的方式呈现了出来，让人感觉电影配乐不再是魔法，而是精密的工程学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要是冲着里面据说收录了大量罕见访谈和幕后资料去的，果然没有让我失望。这本书的编排逻辑非常跳跃，但这种跳跃反而带有一种“策展人”的匠心。它不像教科书那样线性推进，而是以某个特定的情绪或场景为线索，串联起不同时代、不同国家的电影配乐案例。比如，有一章专门讨论了“孤独与广阔”的主题，从西部片的空旷口琴声，跳跃到科幻片中那种冰冷、合成器主导的寂寥感，再到独立电影里那些极简的钢琴独奏。这种跨界对比，极大地激发了我的想象力。最让我印象深刻的是，书中对伯纳德·赫尔曼的分析，作者并没有将他塑造成一个高高在上的音乐大师，而是把他描绘成一个充满偏执和激情的“声音建筑师”。通过引用大量当事人的回忆，展现了他在录音棚里与导演的争执和妥协，这种“人”的故事，远比纯粹的乐谱分析来得生动有趣，让人真切感受到艺术创作背后的拉锯战。看完后，我立刻回去翻了翻我硬盘里存的那些老电影，发现自己过去对声音的忽视是多么可惜。

评分☆☆☆☆☆

看了一天，专有词汇，那些名人什么的都不懂，但是配合着豆瓣FM一般听歌一边看也不错。

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垃圾翻译

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很明显是两个人分别翻译然后拼凑起来的，人名都没有统一起来。没有读完。

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难得打个一星···

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有点难