具体描述
《城南舊事》是文壇名家林海音女士獨步文壇三十多年的經典作品。自1960年出版以來，不但在台灣暢銷不斷，在大陸也擁有廣大的讀者群。
林海音以她超逸的文字風格，饒具魔力的文筆，透過主角--英子童稚的雙眼，觀看大人世界的喜怒哀樂、悲歡離合，一種說不出來的天真，自然毫不造作，道盡人事複雜的情感。而將英子眼中北京城南風光適切的融入字裡行間，在展現真實熱鬧的市民生活之餘，更為讀者架設一個明晰的時空背景。全書在淡淡的憂傷中感染一股濃濃的詩意，讓人禁不住再三尋思個中深意。
多少年來《城南舊事》感動了一代又一代的讀者，除了再版無數次的小說版外，1985年，本書在中國大陸搬上銀幕，電影「城南舊事」獲得「中國電影金雞獎」、第二屆「馬尼拉國際電影節最佳故事片大獎金鷹獎」、第十四屆「貝爾格勒國際兒童電影節最佳影片思想獎」等多項大獎。
兒童繪本《城南舊事》由當今中國極具代表性的水彩畫家關維興，運用他優雅詩意的風格和穿透人心獨到的技巧，全然融入故事的情節。畫中舉凡服飾、器物和建築，考據詳實，沒一點隨便或曖昧。人物細緻的表情、光線和空氣的韻動、圓熟豐美的調子，使文圖呈現無懈可擊的呼應。繪本《城南舊事》甫出版即獲選1993、94年「波隆那國際兒童書插畫展」、1993年「布拉迪斯國際插畫雙年展」以及1994年「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」。
從小說到電影，從成人書到兒童繪本，《城南舊事》是故事、是夢幻，讀者彷若音樂，輕輕扣動人心，字裡行間所隱涵的深意，更令人憾動，久久不能自己。
得獎榮譽：
★波隆那國際兒童書插畫展入選
★布拉迪斯國際插畫雙年展入選
★新聞局中小學優良課外讀物推介
作者简介
林海音女士，人人稱她「林海音先生」，這對她是一種敬稱，因為在五○年代的台灣文壇，林海音 女士不但是一位獨樹一幟的作家，更是一位戊狳舋菄漲W編輯、出版者。 她寫的小說和散文如《城南舊事》、《剪影話文壇》、《婚姻的故事》等反應出她對人生、對婚姻、 以及對文壇的關心及熱愛，可說是新時代女性的先鋒。 她在擔任「聯合副刊」主編時（1954--1963）拔擢了相當多的人才，像鄭清文、黃春明、鍾肇政、 林懷民等目前享有盛名的作家，其實都在副刊刊出他們的處女作。而她所創辦「純文學出版社」 也是文壇的重鎮，對提攜後進不遺餘力，培養出60-70年代釵h重要作家。 林海音一生下來就預卜著不平凡的生涯。她生於日本，長大成人於北京，卻把生命的光輝 投射於故鄉台灣。葉石濤先生便說：「上一代覓求較佳生活的意願，皆在她的身上得到圓滿的終結與 收穫。」 林海音一直保持著旺盛的創作力，至今佳作不斷。代表作品有《城南舊事》、《冬青樹》、《綠藻與鹹蛋》、《曉雲》、《婚姻的故事》、《蠋芯》、《中國近代作家與作品》、《林海音童話集》、《家住書坊邊》、《隔著竹林看見她》、《寫在風中》等。
目录信息
读后感
写北京的书，老舍最正宗，他是地道北京人，胡同里和三教九流一起成长，最熟悉原汁原味的北京。林海音论家世，不算纯正的北京人，父母来自台湾人，说话有浓重的乡音，但林海音3岁到北京，30岁才回到台湾，决定一个人性格命运的重要时间段，留在古都了，这段这种经历她用另一个角...
评分1931年6月24日，农历五月初九，台湾人林焕文在北平东单三条的日华同仁医院逝世，享年四十四岁。 几天后，林焕文火化。他的妻子黄爱珍眼目低垂，看着六个孩子。六岁的长子燕生捧着骨灰盒居中，长女含英神情严肃，一脸哀伤，而两岁的燕璋似乎不明所以，还在挖着鼻子。 林含英当时...
评分1931年6月24日，农历五月初九，台湾人林焕文在北平东单三条的日华同仁医院逝世，享年四十四岁。 几天后，林焕文火化。他的妻子黄爱珍眼目低垂，看着六个孩子。六岁的长子燕生捧着骨灰盒居中，长女含英神情严肃，一脸哀伤，而两岁的燕璋似乎不明所以，还在挖着鼻子。 林含英当时...
评分1931年6月24日，农历五月初九，台湾人林焕文在北平东单三条的日华同仁医院逝世，享年四十四岁。 几天后，林焕文火化。他的妻子黄爱珍眼目低垂，看着六个孩子。六岁的长子燕生捧着骨灰盒居中，长女含英神情严肃，一脸哀伤，而两岁的燕璋似乎不明所以，还在挖着鼻子。 林含英当时...
评分一直以来我都认为，阅读是需要心境的，在什么样的年纪读什么样的书，倘若你觉得一本书不好，很有可能是你没有读懂它，或许再过一些年来读，会疑惑于自己当年的不以为然。对于我来说，林海音的《城南旧事》早已是耳熟能详，可是曾经在书店无数次的翻开它，却从来也提不起阅读的...
用户评价
这本书的结构和意象的运用，达到了一个非常高的水准。我注意到其中反复出现的一些核心意象，比如风筝、旧的轨道、以及那些难以捉摸的“影子”。这些意象并非是简单的符号堆砌，而是随着叙事的推进，其内涵和情感重量也在不断累积、深化。风筝的飘忽不定，象征着童年自由的渴望与随时可能断线的脆弱；旧轨道则代表着既定的命运轨迹，尽管看似方向明确，却也暗示着无法偏离的宿命感。作者通过这种反复出现的母题，构建了一个内在的、逻辑自洽的情感宇宙。阅读体验就像是解开一个复杂的、用丝线编织而成的结，你必须顺着某一条线索，才能慢慢体会到整体的纹理。它要求读者投入时间去梳理这些交织的线索，但一旦理解了，那种豁然开朗的体验，远比直接告知的结论更令人满足。这绝对是一部需要反复品读、每次都会有新发现的文学作品，其耐读性极高，因为它所描绘的“旧”，其实是我们每个人心中永恒的“根”。
评分坦白说，初读这本书时，我差点把它搁置一旁。它的叙事节奏实在是太缓慢了，如同夏日午后慵懒的蜗牛爬行，缺乏传统小说所标榜的“张力”。然而，正是这种看似“散漫”的结构，构成了它独特的魅力。它更像是一组精心排列的、没有明确线索串联的速写集，每一篇都是一个独立却又互相呼应的侧面。我注意到作者在处理人物关系时，总是保持着一种微妙的距离感，既不过分渲染情感的浓烈，也不至于显得冷漠疏离。那些身边的人物，无论是那位神神秘秘的疯女人，还是那些转瞬即逝的玩伴，都带着一种浓厚的“在场感”却又保持着各自的独立性，仿佛真实生活中我们对旁人的感知：清晰可见，却又难以真正触及内心深处。这种叙事上的“留白”，反而为读者提供了广阔的想象空间，让我们得以将自己的记忆碎片投射进去，从而完成了与文本的二次创作。对于那些习惯了快节奏叙事的读者来说，可能需要一点耐心去适应，一旦沉浸其中，便会发现这种缓慢的韵律，恰恰是通往内心深处最直接的桥梁。
评分这本书最让我震撼的，是它对于“失去”的描绘，那种描绘不是通过戏剧性的冲突来实现的，而是通过一种潜移默化的、日常化的细节堆砌起来的。你不会看到一个明确的转折点告诉你“从此一切都变了”，而是通过对某件物件的遗忘、对某个习惯的改变、对某个人声称的再也听不见，让你在不经意间意识到：啊，那个世界已经彻底回不去了。作者的语言风格，用一个略显夸张的词来形容，简直是“残忍的温柔”。它用最轻柔的笔调，讲述着最锋利的事实——成长，本质上就是不断地告别。我特别喜欢其中描绘的那些光线和色彩的变化，比如透过旧式窗棂打进房间的光束，那种光的质感，仿佛承载了整个下午的沉寂。这种对感官细节的执着捕捉，使得整本书具有了一种近乎电影胶片般的质感，让人仿佛能触摸到空气中的微粒。它不是在讲述一个故事，而是在搭建一个情感的纪念碑，献给所有那些我们再也无法回去的“从前”。
评分这部作品，在我心中，占据了一个难以言喻的位置。它不是那种情节跌宕起伏、让你屏息凝神的惊悚小说，也不是探讨宏大叙事、需要反复揣摩的哲学巨著。相反，它像是一首悠扬的、带着淡淡哀愁的民间小调，轻柔地拂过心头，却又在不经意间，激起层层涟漪。作者的笔触细腻得如同描摹工笔画，将那些逝去的童年片段，那些模糊不清的旧日情谊，一一勾勒出来，仿佛时间在这里凝固了，又似乎一切都还历历在目。我尤其欣赏它对环境氛围的营造，那种老城厢特有的光影、气味和声音，都被捕捉得无比生动，让人仿佛能嗅到空气中弥漫的尘土与阳光混合的味道。阅读的过程中，我常常会停下来，陷入一种沉思，回忆起自己生命中那些被遗忘的角落。这种感觉，不是被强行灌输的感动，而是一种自然而然的、由内而外散发出的共鸣，是生命体验的某种共通性在文字中找到了出口。它探讨的，是那种时间流逝带来的无可挽回的失落感，是对纯真年代的温柔回望，没有强烈的控诉，只有一种近乎宿命的接纳与叹息。
评分我发现这本书有着一种罕见的“透明度”。它不像很多怀旧文学那样，总是在字里行间透露出一种故作成熟的姿态，试图以过来人的身份对过去进行价值判断或者道德审判。恰恰相反，作者像是一个忠实的记录者，甚至是那个时代的一个不谙世事的参与者，他只是客观地、带着好奇心去观察和记录那些发生的一切。无论是那些略显荒诞的民间传闻，还是那些孩子间天真却又残酷的游戏，都被以一种近乎科学观察的冷静态度呈现出来。这种“去戏剧化”的处理，反而赋予了文本更深层次的力量。它避免了陷入廉价的感伤，而是将叙事的主动权交给了读者。我们读到的，与其说是作者的记忆，不如说是我们自己被唤醒的集体无意识的童年经验。这本书的美学价值，就在于它的“不动声色”，它在平静的叙述中，蕴含着对生命本质的深刻洞察，这种洞察，需要读者自身的心灵成熟度去接纳和消化。
评分民国时期的一切令人如此着迷。
评分看电影的时候一直以为英子和我一般大，20年过后我老了，英子依然还是北京城的小学生
评分记忆中的故事和作品。七十年代生人，都忘不了那部电影吧？原作更是哀愁，仿佛隐隐的胡琴。
评分因此而向往老北京
评分很喜欢的一个版本。
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