具体描述
本书是一本有关国画画史研究的学术类书籍。本书从国画的价值、画史、画理、画籍五个方面对国画的研究进行了精深详细的论述和分析，不仅翔实地列举了中外名画，而且对我国的著名国画家如数家珍，对国画画史研究具有高屋建瓴的指导作用。
作者简介
俞剑华（1895-1979），20世纪中国杰出的艺术史家、画家。中学时代就长于古汉语及中国画，后师从名画家陈师曾。其画作笔墨苍劲，沉稳泼辣，构图丰富，含蓄有味。其学术专精于中国艺术史与艺术理论，为一代宗师。著有《国画研究》、《中国绘画史》等。
目录信息
读后感
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用户评价
长期以来，我总觉得国画是一种既熟悉又陌生的艺术形式，它根植于我的文化土壤，但其深厚的内涵却常常让我难以捉摸。《国画研究》这个书名，触动了我内心深处的好奇，我希望它能带领我走进一个更广阔的国画世界。我特别关注这本书是否会深入探讨国画的“意境”和“气韵”这两个核心概念。在中国画论中，“意境”是指画面所传达出的情景交融、意料之外的艺术境界，“气韵”则是指画作所展现出的生命力和精神状态。这两个概念，往往是衡量一幅国画优劣的重要标准。我希望这本书能通过分析不同流派、不同画家的作品，来阐释这两个概念是如何通过笔墨、构图、色彩等多种艺术手段来共同实现的。例如，我一直对山水画中那种“咫尺之内，再造乾坤”的意境感到惊叹，究竟是怎样的构图安排和笔墨技巧，能够创造出如此辽阔而深邃的空间感？我希望这本书能够给我一些具体的答案。同时，我也想了解，在人物画中，如何通过人物的眼神、姿态以及周围环境的描绘，来传达人物的内心世界和情感状态。我希望这本书能提供一些关于国画鉴赏的理论指导，帮助我提升自己的审美能力，能够更准确地把握画作的艺术价值。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更是一次与中国传统艺术的深度对话，一次对文化基因的探索。
评分一直以来，我对国画的认识都比较模糊，只知道它很美，但具体美在哪里，却说不清楚。《国画研究》这个书名，给我一种循序渐进、深入浅出的感觉，让我觉得这或许是一本能够真正带我入门的书。我特别想知道，这本书会不会对中国画的起源和发展做一个清晰的梳理？从远古的岩画，到汉代的帛画，再到唐宋元明清各代的辉煌，这条历史的长河中，国画是如何一步步演变的，有哪些重要的转折点和代表性的艺术家？我希望这本书能够提供一些清晰的时间线索和风格演变分析，让我能够对国画有一个整体的认识。另外，我对于“笔墨”这个概念一直感到很困惑。笔墨是中国画的灵魂，但它究竟是如何体现的？是靠线条的粗细变化，还是靠墨色的浓淡干湿？我希望这本书能通过具体的画作例子，来解释笔墨在不同风格的国画中的运用，以及它们如何共同创造出独特的艺术效果。我个人对中国画中的留白艺术特别着迷，总觉得那是一种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美。这本书是否会深入探讨留白的艺术，它在构图、意境营造中的作用？我希望能理解，为什么有时“无”反而比“有”更重要。我还希望，这本书能介绍一些鉴赏国画的基本方法，比如如何看构图，如何看笔法，如何看色彩，如何判断画作的真伪等等，这些实用的知识，对我来说非常有价值。这本书，我期待它能像一位经验丰富的老师，耐心地引导我，让我能够真正欣赏到国画的魅力。
评分我对国画的热爱，可以说是源于内心深处对中国传统文化的一种情结。《国画研究》这个书名，听起来就带着一种严谨而又充满魅力的学术气息，让我迫不及待地想一探究竟。我特别好奇，这本书是否会涉及一些关于国画的创作技法和理论体系的深入剖析。比如，在人物画领域，如何通过线条来表现人物的身份、性格以及情绪？是靠刚劲有力的线条，还是流畅婉转的笔触？我希望这本书能够详细介绍不同风格的人物画，并分析其独特的用笔特点。再比如，花鸟画，中国画的花鸟往往不仅仅是对花鸟本身的描绘，更是画家寄托情感、表达志向的载体。我希望这本书能够解读一些经典的写意花鸟画，比如齐白石的虾，徐悲鸿的马，或者陈之佛的工笔花鸟，去理解画家是如何通过对物象的观察和提炼，赋予它们生命力和情感的。我非常希望这本书能提供一些关于国画色彩的运用技巧，国画的设色往往是含蓄而富有表现力的，它如何能够做到“墨分五彩”？又如何在有限的色彩中传达出丰富的情感？这些都是我非常想了解的。此外，对于中国画的装裱和鉴赏，我也希望能在这本书中找到一些实用的指导。好的装裱能够提升画作的整体美感，而正确的鉴赏方法则能帮助我们更深入地理解画作的价值。这本书，我期望它能成为我走进国画艺术世界的一把金钥匙，为我打开更多扇门，带来更多的启发和享受。
评分我对国画的情感，就像对一个遥远而神秘的朋友的思念，充满了好奇和向往。《国画研究》这个书名，就像是给我打开了一扇了解这位朋友的窗户，我迫切地想知道窗户后面是什么景象。我特别期待，这本书能否在“研究”的基础上，提供一些对国画创新与传承的思考。在现代社会，很多传统艺术都面临着传承的挑战，国画也不例外。这本书是否会探讨，在继承优秀传统的基础上，如何进行创新，如何在保持民族特色的同时，融入现代审美和创作观念？例如，一些融合了西方绘画技法的中国画作品，它们是否成功地实现了创新？又比如，一些当代艺术家对传统国画的颠覆性解读，这些是否也属于“研究”的范畴？我希望能看到一些关于国画在当代的生命力以及未来发展方向的讨论。同时，我也对中国画中的象征意义和文化内涵很感兴趣。很多国画作品，比如松、竹、梅、兰，它们不仅仅是自然的描绘，更是人格精神的象征。这本书是否会解读这些象征意义，以及它们在中国文化中的根源？我希望能够理解，为什么画家会选择描绘这些物象，以及这些物象背后承载了怎样的情感和寓意。我还希望能从这本书中学习到一些关于画家的生平和创作理念，了解他们的艺术追求是如何形成的，他们的作品又是如何反映他们的内心世界的。这本书，我期待它能成为我理解中国画文化底蕴和艺术精神的一把钥匙，让我能更深入地感受这份东方美学的独特魅力。
评分在我看来，国画是一种极具东方魅力的艺术形式，它以其独特的笔墨语言和写意精神，征服了无数人的心灵。《国画研究》这个书名，就像一个承诺，让我相信这本书能够揭示国画背后更深层次的奥秘。我特别好奇，这本书是否会深入探讨国画中的“笔墨”与“色彩”之间的关系。虽然很多人认为国画以笔墨为主，但色彩的运用同样至关重要，它能极大地增强画面的表现力和情感张力。我希望能在这本书中找到关于国画色彩理论的详细介绍，例如，不同颜色的象征意义，如何在水墨的基础上进行色彩的搭配，以及如何通过色彩的变化来营造不同的氛围和意境。我个人非常喜欢一些色彩淡雅、意境悠远的宋代山水画，比如赵佶的《芙蓉锦鸡图》，它在色彩运用上的细腻和巧妙，令人印象深刻。我希望这本书能对此类作品进行深入的分析，揭示其色彩运用的精髓。另外，我也想了解，在国画的创作过程中，画家是如何将个人的情感和思想融入到作品中的。那些看似自然的景物，往往寄托着画家的情怀，那些鲜活的人物，也往往是画家对生活的热爱和思考的体现。我希望这本书能够带领我走进画家的内心世界，去感受他们创作时的情感波动和艺术追求。这本书，我期待它能成为我理解中国画艺术语言和人文精神的绝佳向导，让我能够更深刻地体会到这份古老艺术的魅力。
评分作为一名对传统艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够真正触及国画灵魂的书籍。《国画研究》这个名字，让我觉得它不仅仅是一本泛泛的介绍，而是一次深入的探索。我最期待的是，它能否在技法层面给予我一些启发。国画的笔墨讲究“骨法用笔，虽至飞扬，不失其筋骨”，这其中的奥妙究竟在哪里？是通过对线条的精微控制，还是对墨色的浓淡枯湿的灵活运用？我希望这本书能详细讲解不同笔法的特点，比如“锥画沙”、“印印泥”等等，并结合具体的作品进行分析，让我能够真正理解这些技法是如何塑造出画面独特的质感和神韵的。另外，关于构图，国画的“虚实相生”、“计白当黑”的原则，也是我一直想深入了解的。它如何通过留白来营造意境，如何通过画面的疏密关系来引导观者的视线，这些都是充满智慧的艺术处理。我希望这本书能够提供一些具体的范例，让我能够看得更明白。此外，在色彩运用方面，国画与西画有着显著的区别，国画的色彩往往更加含蓄、内敛，同时又富有表现力。这本书是否会探讨不同颜色在国画中的象征意义，以及它们是如何与笔墨相融合，共同构成画面的整体意境的？我个人非常喜欢一些写意画，比如水墨花鸟，它们看似随意，实则蕴含着深厚的功力。我希望这本书能够解读这些写意作品的精髓，让我能够领略到那种“形神兼备”、“意在笔先”的艺术魅力。总而言之，我希望《国画研究》能成为我学习国画道路上的一个重要的里程碑，为我打开新的视野，带来新的感悟。
评分长久以来，我一直对国画中那种“不着一色，皆成画意”的写意精神深深着迷，也曾尝试着去理解其中的奥妙，但始终觉得隔着一层纱。《国画研究》这个书名，让我觉得它可能就是那层纱的揭幕者，能带我看到更清晰的画面。我尤其关注这本书是否会深入解读国画的“神韵”和“意境”。在我看来，国画最独特之处，便在于它不拘泥于形似，而是追求“得意忘形”，通过笔墨的挥洒，传达出物象的精神气质和画家内心的感受。我希望这本书能为我提供一套清晰的分析框架，让我能够理解，一幅好的国画作品，究竟是如何通过线条的粗细变化、墨色的浓淡干湿、构图的疏密留白，以及色彩的运用，共同营造出那种难以言喻的“神韵”和“意境”的。例如，我一直对中国画中“虚实相生”的构图法则非常感兴趣，它如何在画面中创造出一种空间的无限感和呼吸感？我希望这本书能通过具体的范例，来解释这种构图的智慧。我还想知道，这本书是否会涉及一些关于国画的修复和保护知识，毕竟，这些珍贵的艺术品需要得到妥善的保存，才能让后人继续欣赏和研究。这本书，对我来说，不仅是一次知识的汲取，更是一次精神的洗礼，让我能够更深切地感受中国传统艺术的博大精深和东方美学的独特韵味。
评分这本书我一直想找，就是不知道它的内容到底怎么样，市面上关于国画的书籍很多，有讲技法的，有讲历史的，也有讲鉴赏的，但真正能打动人心，又能让我感受到国画深邃内涵的，却很少。我关注《国画研究》这个名字很久了，它给我的感觉很沉稳，很学术，又似乎藏着一些不为人知的秘密。我尤其好奇它在“研究”这个点上，会挖掘出哪些不为人知的历史细节，或者是在技法上，会有哪些全新的解读。我希望这本书不仅仅是简单地罗列名家名作，更希望它能带领我走进画家的内心世界，理解他们创作时的心境，以及那些线条和色彩背后所蕴含的情感与哲学。例如，我一直对山水画中的留白艺术感到着迷，想知道这本书是否会深入探讨这种“虚实相生”的意境，它是如何通过空白来传达天地之大，生生不息的生命力的。又或者，在人物画方面，它能否像一位资深的向导一样，带领我解读不同时代人物的神态、服饰和背景，从而窥探那个时代的社会风貌和人们的精神世界。这本书的封面设计也很吸引我，它传达出一种古朴而又不失现代感的美学，让我在尚未翻开扉页之前，就已经对它充满了期待。我甚至会想象，这本书会不会包含一些关于国画材料和工具的考证，比如不同颜料的来源，不同毛笔的特性，以及它们如何共同作用，最终成就一幅幅传世之作。总之，我对这本书的期望很高，希望它能成为我在国画世界里的一位引路人，让我能够更深切地体会到中国传统艺术的博大精深。
评分我一直在思考，究竟是什么让中国画如此与众不同？它不像西方绘画那样注重写实，却能以简洁的笔墨勾勒出万物的神韵。因此，《国画研究》这个书名，深深吸引了我，我渴望从中找到答案。我特别关注这本书会不会深入探讨国画的哲学思想。中国画，尤其是山水画，往往蕴含着道家的“天人合一”的思想，画家通过描绘山水，实际上是在表达自己对自然的敬畏和对宇宙的思考。我希望这本书能够解析一些经典的山水画作品，比如范宽的《溪山行旅图》或者李思训的《江山会景图》，从其构图、笔墨、色彩等方面，解读其中蕴含的哲学理念，比如山水的崇高感、宁静感，以及画家如何通过描绘自然来寻求内心的平和与超越。同时，我也对中国画的“意境”二字非常感兴趣。什么是意境？它如何通过画面传达出来？是靠笔墨的浓淡变化，还是靠色彩的搭配，亦或是画面留白的运用？我希望能在这本书中找到一些清晰的解释和具体的分析，能够帮助我理解这种抽象的艺术概念。另外，我一直觉得，中国画不仅仅是视觉的艺术，它也与诗歌、书法有着密不可分的联系。很多国画作品上都题有诗句，这些诗句是如何与画面相辅相成的？它们是如何提升画面的意境和情感的？我希望这本书能够在这方面给予我一些引导，让我能够更全面地欣赏国画作品。这本书，我期待它能成为我认识中国传统文化的一个重要窗口，让我能够更深入地理解中国人的审美情趣和精神追求。
评分拿到《国画研究》这本书，我第一个想到的就是，它会带我走进怎样一个艺术的殿堂？我一直觉得，国画不仅仅是描绘景物，更是画家对自然、对生命、对宇宙的一种感悟和表达。这本书的名字本身就充满了探索的意味，它预示着将不仅仅停留在表面的欣赏，而是要深入探究国画的根源和演变。我特别好奇，它是否会从历史的长河中，梳理出不同时期国画的发展脉络，比如唐宋山水画的恢宏气势，元代文人画的写意洒脱，明清花鸟画的细腻雅致，又或者是近现代国画的创新与变革。我希望它能够提供一些关于不同画种的独特见解，比如书法在国画中的作用，它不仅仅是题款，更是画面的重要组成部分，是如何与画面本身相互呼应，相互成就的。我还有个疑问，就是对于同一幅画，不同的人会有不同的解读，这本书会不会提供一些分析的视角，帮助我从更专业的角度去审视一幅作品，去理解画家在构图、用笔、设色等方面的独到之处。例如，我一直对中国画中的“气韵生动”这个概念很感兴趣，它究竟是如何实现的？是靠笔墨的精妙，还是靠精神的注入？这本书能否给我一些启发，让我不仅能看懂画，更能“读懂”画背后的故事和情感。我还想知道，它是否会涉及一些关于画家的生平故事，他们的生活经历如何影响了他们的艺术创作？毕竟，艺术往往是艺术家情感和思想的载体。这本书，在我看来，应该是一次深入的学术考察，一次对中国传统艺术精髓的追寻。
评分书很薄 ....字很多..........
评分书很薄 ....字很多..........
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评分重写生。
评分重写生。
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