行书写碑的绝致

行书写碑的绝致 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画
作者:上海书画出版社
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2005-4-1
价格:6.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787807250333
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 行书
  • 碑帖
  • 临摹
  • 技法
  • 字体
  • 艺术
  • 传统文化
  • 碑学
  • 书法艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

从历史文化和审美的角度,对李邕行书写碑的形成与发展以及在历史上的地位,作了较为客观而生动的分析与描述。并对李邕传世的各类作品进行艺术上和审美上评述的同时,揭示书法艺术的内在本质与特性。

丹青遗韵:宋代书风流变与审美旨趣探微 本书聚焦于宋代书法艺术的鼎盛时期,深度剖析了从北宋初期到南宋中期的书风演变脉络、核心代表人物及其创作思想,旨在揭示这一时期书法如何突破唐楷的藩篱,熔铸出独具时代精神的审美风貌。 --- 第一部分:时代背景与书法思潮的萌动(约300字) 宋代,一个文人政治空前强盛的时代,其文化氛围的宽松与对个体精神的推崇,为艺术的创新提供了肥沃的土壤。与唐代以“法度森严”为尚不同,宋人更强调“意在笔先”与“书为心画”的哲学高度。 本书首先梳理了宋代士大夫阶层对书法本质的重新理解。在宋初,以欧阳询、虞世南的遗风为基础,书法家们开始质疑过度模仿古人所带来的僵化,转而探寻如何在既有的法度中注入个人情感与学识修养。这种思潮的转变,为“宋四家”的横空出世埋下了伏笔。我们详细考察了彼时书论的兴起,如苏轼对“我意”的强调,以及米芾对晋韵天然的追逐,这些理论构成了理解宋代书风变革的基石。 --- 第二部分:北宋书坛的“尚意”革命(约550字) 北宋书坛无疑是宋代书法最具颠覆性的阶段,其核心在于“尚意”理论的实践与确立。 一、苏轼:以学养书的集大成者 苏轼(东坡)的书法被誉为“尚意”的旗帜。本书详细分析了苏轼从早期模仿颜真卿、怀素到最终形成其雄浑、朴茂、自然的书风的历程。我们着重剖析了其用笔的特点:饱满丰腴、斩钉截铁,以及其章法上的疏朗开阔,如何体现了他旷达的胸襟和对世俗的超脱。通过对《寒食帖》等重要墨迹的微观笔法分析,展示了其“不衫不秀”的自然之美,如何突破了中晚唐以来追求工整的桎梏。 二、黄庭坚:线条的结构之美与“长枪大戟” 与苏轼的浑厚不同,黄庭坚(涪翁)的书法着重于线条的结构与动势。本书深入探讨了黄庭坚如何从王羲之、杨凝式处汲取营养,并将其转化为一种独特的“筋骨毕露”的形态。我们详述了其“提按顿挫”的节奏感,以及对笔画牵丝映带的极度强调,这使得他的作品呈现出强烈的、富有张力的空间感和垂直感,被后世誉为“长枪大戟”之势。 三、米芾:追古的颠覆者与“刷字”的禅意 米芾(元章)是宋代书法中最具个性与叛逆精神的一位。本书系统梳理了他对晋人(尤其是王献之)的狂热崇拜,以及这种崇拜如何转化为一种极富动感的“刷字”风格。我们分析了米芾作品中那种迅疾、飞动、如风卷残云般的节奏,探讨了其“八面出锋”的用笔技巧,以及他对墨色的丰富运用(涨墨、焦墨),揭示了米芾如何将书写行为提升至一种近乎游戏和舞蹈的境界。 四、蔡襄:承前启后的严谨与典雅 作为宋代书风转折点的关键人物,蔡襄(君谟)的书法奠定了北宋早期帖学的基调。本书将他置于唐楷向宋意过渡的桥梁位置,分析其在继承欧、虞的基础上,如何注入端庄、平和、具有士人气息的特质,为苏轼等人的突破提供了严谨的法度基础。 --- 第三部分:南宋书法的承续与转向(约400字) 随着靖康之变的发生,南宋的书法艺术在地域迁移和民族矛盾的双重影响下,呈现出既有继承又有调整的复杂面貌。 一、以“韵致”取胜的文人书风 南宋初期,书风仍以苏、黄、米为宗,但整体趋向于内敛与精细化。本书着重介绍了以朱熹、陆游为代表的文人书写。朱熹的书法严谨有法度,更侧重于“理学”的内涵,追求一种儒雅的平和之美,这与北宋的激昂略有不同。陆游的作品则充满了慷慨悲歌的时代情绪,笔法略显瘦劲,寄寓着浓厚的家国情怀。 二、赵孟坚与“宋人古意”的再发掘 赵孟坚(彝斋)是南宋中后期极具代表性的书家。他反思了北宋后期可能出现的“姿媚化”倾向,转而重新深入探索晋唐古法,尤其推崇王羲之的秀逸之态。本书分析了赵孟坚如何将宋人对意趣的理解,与晋人妍美的笔法相结合,形成一种清淡、萧散而又精到的风格,为元代书法“复古”潮流的兴起做了铺垫。 --- 第四部分:审美旨趣的深层探究(约250字) 本书的终章回溯并提炼了宋代书法的核心审美。我们认为,宋代书法成功的关键在于其对“人”的关注。书法不再是科举应试的工具,而是士人展示其学识、修养、性情和政治抱负的媒介。 从苏轼的“意”到米芾的“态”,宋代书家成功地将书法的审美标准从“形似”转向“神似”,从“法度”转向“性情”。这种对个体精神的张扬,极大地拓宽了中国书法的表现领域,使其成为一种真正的抒情艺术,为后世(如元、明、清)的个性化创作提供了无限的可能性与参照系。本书旨在为读者提供一个清晰的框架,以理解宋代书法是如何在历史的巨变中,铸就了其独一无二的艺术光辉。 --- 本书特色: 详实的墨迹对比分析: 运用大量高清局部图,解析宋人特有的笔法结构。 书论与实践结合: 不仅引用苏轼、米芾等人的书论,更将其理论与实际作品进行一一对应解读。 清晰的风格流变图谱: 勾勒出北宋尚意革命的清晰轨迹与南宋的调整与回归。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有